Archivo del Autor: Isabel Villagar

Una introducción a la ópera

Publicado el por
Hoy quiero comentaros una novedad editorial para aquellos amantes del mundo de la música, y más en concreto, para aquellos que quieran introducirse en el mundo fascinante de la ópera. Se llama "50 Conceptos Cruciales de Ópera"


En la editorial Blume, colección "Guía Breve", escrito por un equipo de colaboradores a cargo de Hugo Shirley y traducida por Maite Rodríguez Fischer, esta publicación muestra los conceptos clave sobre el llamado arte del belcanto. Prologado por Kasper Holten, director de ópera del Royal Ópera House, Covent Garden.

A través de sus diferentes capítulos se explican los diversos componentes de la ópera: con un pórtico a modo de glosario en cada parte, así como una descripción de un perfil de cantante que se relaciona con el tema del mismo (Farinelli, Lind, Caruso, Chaliapin, Callas, Domingo y DiDonato). 

Recorre las piezas fundamentales, la relación entre palabra y música, la evolución de la ópera, los géneros, los compositores más importantes, la clasificación de las voces y los papeles o tipos de personajes que aparecen habitualmente en las distintas óperas.

Está bella y profusamente ilustrado por Iván Hissey, incluyendo en su estrucura un motivo en tres segundos y un aria en tres minutos, que son anécdotas y curiosades así como explicaciones sobre obras en concreto. También incluye temas relacionados (en qué otras páginas del libro hay información referida adicional), minibiografías (nombre, fechas y oficio en unas tres palabras) y texto en treinta segundos (citas célebres).

Un libro entretenido y didáctico. Se puede leer tanto seguidamente como los capítulos que interesen aisladamente. Culmina con las fuentes bibliográficas y webgráficas, notas sobre los colaboradores y un índice terminológico, muy útil.

Felicitamos asimismo a los editores por preservar el medio ambiente en la elección de la portada y por el bello color del glasofonado en la misma.

Creanauta, para que tu música supere la velocidad del sonido

Publicado el por
Creanauta es la división de distribución digital de Altafonte para artistas y sellos independientes.  

Se encargan de distribuir la música de sus artistas en más de 100 plataformas digitales, entre ellas Spotify, Tidal, Appel Music o iTunes.
Más info:
creanauta.com

"Trabajar la voz es fundamental para un actor/actriz", Antonia Bueno en Los Actores y su Voz

Publicado el por

Hoy comenzamos la nueva serie "Los actores y su voz" con la actriz y dramaturga madrileña Antonia Bueno, un ejemplo en su profesión de creatividad y buen hacer. Esperamos os sean útiles los consejos que da desde la atalaya de toda una carrera.


¿Cuál es el origen de tu vocación? 
El deseo de contar historias y transmitir emociones a un público ¿Crees que es importante trabajar la voz? 
Fundamental para un actor/actriz. ¿Qué haces para cuidar tu voz? 
Respirar correctamente, hablar con suavidad o intensidad según la ocasión lo requiera, sin forzar. ¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia? 
Creo que controlo mejor mi respiración y mi capacidad pulmonar. ¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar? 

Calentar la voz con el sonido m o n y hacer estiramientos y movimientos suaves para desentumecer los músculos, ya que voz y cuerpo van unidos. ¿Qué hace a un buen intérprete? 
La capacidad de expresar más con el menor esfuerzo. La posibilidad de crear mundos interiores con imágenes, olores, sonidos... para trasladarlos al espectador. ¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico? 
Que trabaje su cuerpo y su voz como instrumentos a tener afinados, que empatice con sus personajes y con el mundo que le rodea, que esté dispuesto a "perder el tipo" en la búsqueda de una apasionante comunicación escénica.

Más info:
Mujer de Teatro

La proyección vocal y la ganancia de los micros

Publicado el por
He podido comprobar a través de diferentes alumnos/as que cuando han ido mejorando su técnica vocal y, por tanto su emisión y su proyección, han tenido que hacer cambios a la hora de ajustar los micrófonos en una actuación. A una mejor proyección vocal han tenido que disminuir la ganancia de los micrófonos. 

Por qué es esto? Es difícil de explicar por ser un tema que afecta tanto a la dinámica como al timbre. Esto sucede porque la ganancia reducida implica quitar ruidos y no concentra el sonido. 

Cuando la ganancia está alta lo que hace el micro es concentrar el sonido y "afilarlo", una especie de flecha sonora, si se me permite la imagen. Una dicción más concisa y precisa que ayuda a la proyección de la voz debe ser tenida en cuenta también a la hora de regular la ganancia del micrófono, si no correremos el riesgo de que las t, p, o las d suenen demasiado explosivas.

Si ya le das un sonido "proyectado" o afilado al micrófono no te hace falta subir la ganancia, debes bajarla.

Podéis ampliar información sobre acústica básica de la microfonía en el siguiente enlace: 

Estudios superiores de música: dónde?

Publicado el por
Hace ya cinco años, a raíz de la sentencia del tribunal supremo que dictaba que los conservatorios superiores no podían impartir estudios con la nomenclatura de GRADO porque la legislación española establece que los títulos de Grado son competencia exclusiva de las las universidades, las cosas han cambiado y no te no claro que para mejor para la mayoría de los estudiantes.

Tras el movimiento que se gestó, (una parte de la comunidad educativa abogaba por integrar las conservatorios a la universidad y otra, con mayor poder, por permanecer independientes a la misma) la solución del ministerio de educación con la LOMCE fue abrir una doble vía, es decir, aquellos centros que quisieran que se integraran y los que no que siguieran igual.

Sinceramente creo que esto ha sido una gran chapuza! Porque parece que se les olvidó que la sentencia del tribunal supremo no solo decía que no se podían llamar grado a las titulaciones impartidas por los conservatorios, también decía que estas enseñanzas no eran exclusivas de los conservatorios y las universidades podían ofertar Grados (de verdad).

Las universidades privadas se han puesto las pilas y ya están ofreciendo Grados en música, en interpretación musical, etc (acreditados por la ANECA) fichando a profesores estrella. No sabemos a qué esperan las administraciones para integrar los conservatorios superiores en la universidad para que no haya estudiantes de dos tipos, los "ricos" y los "pobres".

La realidad hoy por hoy es: si tienes dinero para pagarte una universidad privada tendrás un Grado en música y si no lo tienes tendrás que conformarte con un Título superior equivalente a un Grado y aunque os digan que es lo mismo... No lo es, pues puedes encontrarte que para acceder a algún master universitario en una universidad española o europea te exijan el Título de Grado, no un "equivalente a".