Aprender a leer partituras con una apps!

A continuación os ofrecemos una interesante entrevista a los creadores de la aplicación para móviles y tabletas inotas (www.inotas.es) que está destinada a aprender de manera progresiva la lectura de las notas en un pentagrama y que acelera el aprendizaje de la lecto-escritura musical.

¿Cómo surgió la idea de crear una apps de estas características?

La idea principal es que todos los escolares de educación primaria supieran la posición de las notas musicales en clave de sol de una manera rápida y efectiva, puesto que la mecánica cuanto antes se aprendan mejor. Hay que tener en cuenta que el aprendizaje memorístico al igual que las tablas de multiplicar ha de ser repetitivo y en orden progresivo de dificultad.

A todo esto le añadimos el poco tiempo semanal que tienen los maestros y maestras de música para impartir otros conceptos musicales teórico prácticos nos vimos en la necesidad de emplear medios e instrumentos que nos brinda la tecnología (teléfonos y tabletas). 

El aula ordinaria actualmente no es el único sitio de aprendizaje puesto que en cualquier lugar podremos tener acceso a inotas de esta manera facilitaremos la adquisición de conceptos trabajando de manera conjunta con la familia. La implicación de la familia es muy importante en la escuela actual.

¿Quienes son los creadores de esta interesante apps?

Antonio Jesús Bocero Gutiérrez
Administrador de Sistemas y Proyectos de TI.
Jaime Cores Vázquez
Maestro de música y asesor del CEP de Málaga

¿Qué puede aprender una persona con esta apps? ¿Sólo la lectura de las notas o también la interválica?

Con la app Inotas se podrán reconocer las notas musicales en quince días, trabajando una media de 10 minutos diarios.

Actualmente en esta primera versión el objetivo principal es el reconocimiento de las notas en clave de sol, aunque ya estamos trabajando en la viabilidad de otras claves, en intervalos, escalas y discriminación auditiva.


¿Qué resultados os ha ofrecido en el aula?¿ A qué tipo de estudiantes está dirigida?

Inotas está pensada en todos y todas las escolares a partir de los 6 años, aunque es verdad que se han realizado pruebas con escolares de cuatro y cinco años no es muy conveniente, puesto que la motivación ha de estar en todo el momento de trabajo.

Va dirigida a estudiantes que necesiten mejorar en la lectura musical, en este caso toda la comunidad educativa, puesto que la enseñanza de la música está presente en el currículum educativo en la etapa de Primaria y en parte de la etapa Secundaria en España. De la misma manera tenemos la oportunidad de trabajar con el sistema de notación anglosajón. Al estar en inglés hace que el abanico de edades y países sea más grande por lo que estudiantes de otros lugares podrán trabajar con inotas.


¿Creéis que la educación musical debería apoyarse más en la tecnología? ¿por qué?

La educación musical hay que darle mucho más peso de lo que se le está dando puesto que la formación integral de esta materia es más que evidente. Se necesitan más recursos en el aula, instrumentos de placa por poner un ejemplo y al mismo tiempo incorporar las tecnologías para poder resolver aspectos didácticos (contenidos fundamentalmente) que puedan ser evaluados de forma rápida y precisa.


¿Qué opináis sobre el estado de la educación musical actual? ¿Qué creéis que es prioritario cambiar?

La educación musical actualmente no pasa por un buen momento y creemos que sería prioritario:

-Un marco legislativo que dé más importancia a esta “asignatura” o “área”, que no esté dentro de un área como Artística en Educación Primaria.

-En Educación Secundaria hay que tratar de mantenerla desde un punto de vista práctico, y no teórico como se está realizando en su gran mayoría.

-Dotar las aulas de educación musical de material.

-Abandono de los libros de texto. 

-Regular muy bien el área de educación musical en el aspecto de lenguaje musical convencional en Educación Primaria.



Podéis contactar con ellos en:



@inotasapp

Si los sueños chocan con la realidad…

Los artistas y en particular los músicos y los cantante sienten, en muchas ocasiones, una frustración que les impide avanzar.

La educación artística temprana parece que programe la mente del niño para triunfar, para ser famoso, para ser el mejor y cuando ese niño alcanza la edad adulta y se da cuenta de que no ha cumplido su ideal al 100% suele sufrir una crisis que tan sólo se supera si uno adquiere una verdadera conciencia del lugar que ocupa desde la humildad. 

Nadie nos explica que llegar a hacer una carrera internacional es una tarea ardua y complicada y que, sobre todo, no depende exclusivamente de que seamos excelentes músicos, tampoco nos explican qué pasos hay que seguir, hecho que en muchas ocasiones desanima hasta el mejor y debemos olvidar el factor suerte y las relaciones personales que uno pueda tener o heredar. 

Por mi experiencia, veo que aquellas personas que deciden actuar en su círculo de desarrollo próximo, es decir, se embarcan en experiencias, proyectos y situaciones manejables en cada momento, van desarrollando habilidades y competencias que les llevan obligatoriamente a un desarrollo personal y profesional. En cambio, aquellos que se quedan en sueños vanos de triunfo infantil poco a poco se cierran en si mismos y aumentan sus sentimientos de incomprensión y frustración.


Mi consejo desde estas líneas es que aprendamos a ver en cada momento en qué lugar estamos y qué podemos hacer, aunque sea un pequeño paso para seguir avanzando. Muchas veces lo que más cuesta es dar el primer paso y asumir determinados compromisos con nosotros mismos.

Una curiosidad musical: Magnífica miniatura del piano Steinway White House de 1903

Fuente 88teclas
El artista canadiense Paul Gentile conocido a nivel mundial por su excelente trabajo en de reproducción de miniaturas a escala en las que mantiene hasta el más mínimo detalle de las piezas originales, ha sido el encargado de diseñar y elaborar un mítico instrumento, el piano Steinway White House de 1903.


Este alabado miniaturista es el creador de una famosa serie de instrumentos históricos, bautizada como Gentile Collection. En ella se cuentan instrumentos tan míticos como el violín Heller Stradivarius de 1679, el saxofón alto Selmer Mark VI, el Servais Cello Stradivarius de 1701 o un contrabajo Vincenzo Panormo de 1785.

Ahora se suma a su colección de instrumentos este piano, realizado a escala 1:7 y en el que ha invertido más de 16 años de arduo trabajo hasta conseguir un piano de cola totalmente fiel al original y que funciona exactamente igual que éste.

El fabricante de pianos Steinway & Sons regaló el original Steinway White House de 1903 a Theodore Roosevelt, quien por entonces era presidente de los Estados Unidos. Fue un obsequio por la conmemoración de dos momentos clave: la celebración del 50º aniversario y la fabricación del instrumento número 100.000 de la prestigiosa marca dedicada a la venta de pianos (ver aquí) desde 1853.

El Steinway White House fue el piano principal de la Casa Blanca hasta 1938, año en el que Steinway & Sons celebró la producción de su piano número 300.000 con la entrega de otro instrumento, esta vez al presidente Franklin Roosevelt.

Años más tarde, el histórico piano de 1903 fue donado al Museo Nacional de HistoriaEstadounidense de la Institución Smithsonian.

El instrumento a escala 1:7 creado por Paul Gentile se mantiene fiel a todos los aspectos de la construcción del original, tanto en su acabado artístico como en su funcionalidad.

Durante más de 16 años Gentile dedicó sus esfuerzos a reproducir pieza a pieza el SteinwayWhite House. Comenzó por la reproducción exacta de las herramientas en miniatura necesarias para construir un piano totalmente funcional, como los "rim press" utilizados para dar forma a la madera.

Con las herramientas ya creadas, elaboró manualmente y con técnicas artesanales las más de 12.000 piezas que componen este piano de cola.

El resultado ha sido tan fabuloso que la propia marca ha reconocido el piano en miniatura de Paul Gentile como un piano de cola Steinway & Sons oficial(ver aquí).

Andrés Commentz: Premio Concurso Internacional OnLine ‘La Brújula del Canto’

Nuestras felicitaciones a este cantante chileno-francés que se expresa con tanta intensidad y sinceridad!
La el día 20 del próximo mes el siguiente ganador/a! Si quieres participar consulta las bases que verás en este blog.

Cuando cantar es un juego

La técnica vocal no es más que una herramienta para expresar aquello que llevamos dentro a través de la voz porque la finalidad es que seamos capaces de jugar con ella y disfrutar. 

Siempre se ha de procurar buscar una naturalidad tanto en la emisión de la voz como en la expresión de aquellas canciones que cantamos. La actividad de cantar requiere aumentar la conciencia corporal, mental y auditiva de una persona pero no puede bloquear la actividad en sí. 

Si, cuando cantas, notas preocupación ésta se transmitirá a tu cuperpo y a tu voz; si estás más pendiente de hacer una nota que de expresar lo que dices se notará en tu actitud y tu público percibirá esa falta de naturalidad. Deberíamos de huir de posturas y poses prefabricadas porque a la larga se convierten en una cárcel física y mental. 

Procura cantar siempre cómodo, intenta jugar y explorar recursos de tu voz, déjate guiar por un buen profesor de canto, trabaja con deportividad y con alegría y sé flexible! Cantar debe ser como jugar, un acto de diversión y crecimiento que proporcione sensaciones placenteras!

Os dejamos este vídeo de pura diversión, control y conciencia en el que Diana Damrau canta el aria de Candide de Berstein.