Archivo del Autor: Isabel Villagar

Cómo elegir repertorio: Análisis técnico de una obra

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Existen muchos docentes de canto que carecen de recursos para realizar una selección del repertorio adecuado para cada alumno y en muchas ocasiones dejan este tipo de labor exclusivamente en manos del alumno. 

Soy de la opinión de que hay que contar con los gustos del alumno pero es necesario que el docente sepa qué puede cantar en cada momento y por tanto secuenciar las obras. Digamos que hay que llegar a un consenso pero es responsabilidad del profesor de canto hacer una buena secuenciación y saber qué tipo de dificultades se presentan en cada caso. 

Para realizar esta labor los pedagogos de música empleamos el análisis técnico y el análisis didáctico de las obras. En este post voy a centrarme en el análisis técnico, en el próximo hablaré del análisis didáctico. 

Este tipo de trabajo nos permitirá saber en qué curso podemos ubicar al alumno y saber qué obras son adecuadas para cada curso y nos alejará del clásico: repertorio a peso! Puesto que muchas obras no es siempre reflejo de mayores competencias vocales. Hay que procurar que lo que se haga se haga bien, nos debe importar más la calidad que la cantidad. 

El análisis técnico de una canción se centra en distinguir los aspectos técnicos que va a presentar y por tanto nos orientará en tipo de trabajo que deberemos realizar para que el alumno pueda resolver la pieza con solvencia. Este análisis se centra en aspectos como: longitud de las frases y control de la respiración necesaria, tesitura, interválica que se emplea (grados conjuntos, saltos), agilidad, staccatos, picados, idioma de la canción, etc... 

Si sabemos las dificultades que presenta una obra nos resultará más sencillo saber qué momento podemos abordarla con los alumnos y el trabajo previo que deberemos hacer con el alumno.

Voces infantiles y juveniles, VII

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En este enlace podemos escuchar a la talentosa niña de once años, a la sazón, Lucía, interpretando "Quédate conmigo", tema habitualmente cantado por Pastora Soler. 

Es una canción de envergadura que requiere de un control de toda la voz, desde las notas más graves hasta las más agudas y, por lo tanto, de una configuración adecuada del esquema corporal vocal a través de la voz mixta.

A parte, con esa edad ya empieza a aparecer el vibrato natural. Esta chica ya pasó la muda vocal y estaba en su fase tercera en la que consolidaba su voz adulta. Aún así, no hay sonidos forzados ni rigidez ni tensiones.

Me sorprendió cuando dijo que tenía sólo once años porque no es un timbre de voz infantil. Lo habitual a estas edades es que el desarrollo hormonal haga que se acorten las tesituras y que en ocasiones se produzca una cierta cualidad aérea en el timbre. No es el caso de Lucía.



Qué aporta la etnomusicología a los profesores de canto

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Alan Lomax - etnomusicólogo
Tuve la suerte de cursar durante mi carrera la asignatura de Etnomusicología y he de reconocer que fue un gran ejercicio de apertura mental y de asunción de que no hay una música mejor que otra pusto que no se puede decir que una manifestación de la expresión humana sea mejor que otra. Quizás si se puede decir que existen mejores interpretes o compositores pero he de reconocer que durante toda mi vida académica no estuvo presente esta idea y poco a poco uno va asumiendo que aquella música que practica, que estudia, que le es próxima es más valiosa o mejor que otras por el simple hecho de que es la que conoce.

Se acaba de publicar todo el archivo sonor de el gran etnomusicólogo Alan Lomax al que podéis acceder en el siguiente enlace: http://research.culturalequity.org y me han parecido maravillosos los recursos que ofrece para los docentes. Lomax creó un sistema de clasificación de la música vocal llamado cantometrix puesto que las canciones son elemento común en todas las manifestaciones culaturales de todo el mundo. Este sistema ofrece informacióm valiosísima para los profesores de canto. 


Desde el punto de vista de la música vocal es esencial reconocer el valor de cada tipo de músicas y entender la vocalidad, o lo que es lo mismo, los recursos vocales que se emplean según el tipo de música puesto que no se puede decir que haya una vocalidad superior a otra. No es más difícil cantar ópera que algunos temas de pop-rock como puede ser Bohemian Rapsody o los temas infinitos de la música hindú. Es necesario que los profesores de canto entiendan que se debe tener una comprensión del fenómeno vocal completo y global para poder entender qué recursos se emplean según los diferentes estilos y la manera en la que después debe aplicarlo cada persona a su voz. 

Personalmente, la comprensión del fenómeno vocal desde el paradigma científico me ha permitido entender qué se puede hacer o no con la voz desde un punto de vista fisiológico y saludable y además, me ha permitido aplicar de una manera adecuada la ténica vocal a cualquier estilo musical. Creo fundamental conocer para comprender y comprender para explicar y aplicar el conocimiento.  Entender la música desde un punto de vista más igualitario nos coloca en una posición de humildad que nos permite maravillarnos y aproximarnos a otras manifestaciones vocales y musicales diferentes a las próximas y conocidas.