La maternidad es una experiencia vital hermosa, yo misma he pasado por ella y he de decir que siento una gran alegría y satisfacción.
En este post me gustaría compartir con las futuras cantantes que van a ser mamás algunas recomendaciones.
- Como bien es sabido en el primer trimestre del embarazo se pueden producir náuseas que sin duda afectarán a la mucosa de las cuerdas vocales por la acidez del estómago. Algo parecido puede suceder en el último trimestre, cuando el bebé ya no tiene casi espacio y y empuja las vísceras pudiendo provocar reflujo gastroesofágico que también afecta a la mucosa de las cuerdas. Es una sensación incómoda que hace sentir la voz áspera, sucia. Es conveniente hacer comidas ligeras y no tomar alimentos que acidifiquen más la composición del estómago.
- Los cambios que se producen en el cuerpo alteran el centro de gravedad del mismo y por tanto la musculatura que nos ayuda a sostener el sonido. Es conveniente ser consciente de la postura e incluso tomar alguna sesión de fisioterapia y/o osteopatía para mantener la columna vertebral bien alineada.
- Conforme avanza el embarazo, sobre todo en el último trimestre se puede notar más cansancio y que la capacidad pulmonar se acorta debido a que los pulmones tienen menos espacio. El cuerpo ha de marcar la pauta porque la embarazada se cansa antes y por eso hay que darse un respiro y procurar tomarse el tiempo necesario para descansar.
- Por otro lado el cuerpo se vuelve más laxo por el cambio hormonal que se produce y se puede notar que se deshacen rigideces existentes antes del embarazo.
- Cuando tengas que planificar el parto has de informar a los profesionales que eres cantantes por dos razones: la primera es evitar una cesárea siempre que se pueda ya que es una intervención en la que se perjudica la musculatura abdominal y después cuesta mucho recuperarla. La segunda es que en el caso que las cosas se compliquen y tengan que entubarte tengan sumo cuidado en hacerlo porque se pueden dañar las cuerdas vocales.
- Por útlimo les estamos haciendo un gran regalo a nuestros niños cantándoles durante el embarazo así que aprovechemos la oportunidad de comenzar su estimulación musical porque desde el tercer mes son capaces de distinguir contornos melódicos y la voz de la madre con la que establecerán un vínculo más fuerte.
Hoy damos paso en la serie de "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" a Mona Holert, Locutora de las radios públicas de la ciudad de Buenos Aires, AM La Once diez, FM La2x4, en Argentina.
Crees que es importante trabajar la voz? - Si es importante. Es el vehículo por el que se expresa el alma ...
Qué haces para cuidar tu voz?
- Tomo mucho agua, líquido natural a caliente, evito lo frío, el alcohol, fumar, chocolates antes de una locución ...
Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
- La respiración me acompaña más fluida, siento más los resonadores en el pecho y en la nariz.
Te gusta cantar? - Sí.
Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de entrar en directo?
- Canto mantras, muevo la boca, lengua, hago muecas ... relajo el cuello... a veces jaja
Qué hace a un buen presentador?
- Supongo que estar presente, saber lo que quiere decir, para qué ...
Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución? - Que se prepare foniátricamente, que sea consciente del efecto y el poder de las palabras, qué lo que diga sea desde el alma, que primero mientras estudia haga radio ...
Llevo tiempo observando que los procesos del aprendizaje del canto y de la música difieren considerablemente entre la música llamada clásica y la moderna o actual. En parte creo que es debido a que la musica clasica esta muy institucionalizada, reglada de una manera tradicional y la musica moderna en cierta medida se encuentra "desamparada", al margen del sistema educativo oficial, grosso modo.
Esto no quiere decir que unos procesos sean mejores que otros, de hecho hay muchos aspectos e ideas que deberían transvasarse de una a otra. En la música moderna hay mucho proceso creativo, más autonomía y mas motivación intrínseca por descubrir distintas opciones y posibilidades, el músico busca la auto expresión a través de sus propias canciones y se muestra más abierto a colaborar y aprender de otros músicos, necesitando nutrirse de diferentes tendencias... En definitiva, van aprendiendo según van necesitando mayores recursos, es un aprendizaje a través del descubrimiento.
Por el contrario, la falta de guía en muchos músicos modernos y de pautas establecidas en los procesos de aprendizaje les lleva a pensar que determinadas dificultades, que se presentan normalmente en todo músico, no son superables. Conozco casos de alumnos que al descubrir las posibilidades de su voz han desarrollado todo su potencial creativo.
En el mundo de la clásica existen creencias y actitudes tan rígidas que inhiben el desarrollo musical normal. El alumno siente que tiene que hacerlo todo perfecto y en base a unas normas pre-establecidas de las cuales no puede salirse y este hecho impide la apertura mental necesaria para un aprendizaje sano, impide a veces unas relaciones con otros compañeros de colaboración y crecimiento mutuos y un rechazo hacia otras músicas.
No es ni lo uno ni lo otro. En todos los aspectos de la vida encontramos que el equilibrio es virtuoso. Revisemos aquellos aspectos que ayuden a todos los músicos a ser más felices, más auténticos, menos competitivos y más expresivos .
Hoy contamos en la serie "Las actrices y su voz" con Mari Carmen Sánchez. Ella tuvo un papel en la serie B&B de Telecinco como la madre de Dani Rovira. Es muy reconocida en España debido a papeles en series como ‘El secreto del puente viejo’, ‘Aída’ o ‘El tiempo entre costuras’, entre otros.
¿Cuál es el origen de su vocación?
Yo siempre digo que quise ser actriz “desde que me conozco” es decir, que desde que tengo uso de razón esa ha sido mi vocación. Ayudó mucho que en mi casa a mi madre siempre le gustó el teatro, y de alguna manera esa afición me la inculcó y ahí empezó mi relación de amor con la interpretación.
¿Crees que es importante trabajar la voz?
Por supuesto. En mi profesión mi voz y mi cuerpo son mis herramientas de trabajo, y como tal tienen que estar como los coches, siempre a punto. Por medio de la voz transmitimos todas nuestras emociones y en el caso concreto del actor, tenemos que aprender a modularla, proyectarla, etc…
¿Qué haces para cuidar tu voz?
La verdad, es que intento protegerme de las afonías, que es el enemigo a batir. Esto lo hago no fumando más de la cuenta y evitando lugares que estén muy cargados de humo. Evito coger frío y beber cosas demasiado frías o calientes. Después de un sobreesfuerzo de la voz (dobletes en el teatro, salidas nocturnas en sitios ruidosos que te obligan a hablar más alto de lo normal, etc…) es importante, descansar bien para que la voz se recupere.
¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Bueno, pues, evidentemente, cuanta más experiencia tienes, más controlas tus herramientas de trabajo, en este caso la voz. He notado, que si bien, al principio de mi carrera era más común que padeciera afonías. Ahora, utilizo diferentes técnicas de respiración y proyección de la voz que me permiten controlar el que esta no sufra más de lo necesario.
¿Realizas algún ejercicio o “ritual” antes de actuar?
Intento hacer ejercicios de calentamientos de voz, para que a la hora de proyectar la voz en el escenario esté colocada en el lugar que tiene que estar. No siempre tengo tiempo de hacerlos y es algo que luego noto.
¿Qué hace a un buen intérprete?
Es importante cuidarse mucho física y mentalmente para poder dar lo mejor de uno mismo encima del escenario, y sobre todo trabajar, trabajar y trabajar (siempre que se pueda, claro) con la convicción de que el trabajo que estás realizando en ese momento, es el mejor y que por lo tanto, nos va a exigir mucha entrega. Si te apasiona lo que haces, ya tienes un porcentaje bastante grande ganado para conseguir el objetivo de convertirte en un buen intérprete.
¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?
La respuesta anterior creo que se puede aplicar a esta, pero sobre todo le diría que no desespere, que esto no es una carrera que se gane con un sprint, sino que esta, es una carrera de fondo, un maratón en lo que lo importante la mayor parte de las veces, no es llegar, si no mantenerse.
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