Alejandro Rowinsky: Recetas de pobre

Presentamos la primera candidatura a nuestro segundo certamen internacional de composición de canciones. Se trata de una obra inédita, original, compuesta por Alejandro Rowinsky y Jorge Villamizar

Alejandro Rowinsky, compositor, guitarrista, nacido en Uruguay y actualmente residiendo en Miami compuso esta cancion de su autoria junto a Jorge Villamizar, ganador de tres Latin Grammy.

Esta canción la compusieron en la ciudad de Miami pensando en la la realidad actual y la situacion economica de las personas que estan tratando de buscar una mejor calidad de vida.

Enlace de redes sociales de Alejandro Rowinsky

Temas recurrentes en la ópera

Había una vez un mundo curioso... De la nada nada viene, y en el mundo de la ópera hay mas temas similares o "inspirados entre sí" de lo que parecen.
 
Me resulto especialmente curioso descubrir las similitudes entre la tetralogía de Wagner y El señor de los anillos de Tolkien: ambas historias están inspiradas en la mitología nórdica. en la tetralogía todo gira en torno al oro del Rhin sagrado y en señor de los anillos todo gira en torno a un anillo y ambos metales otorgan el poder a quien lo poseyera. Un enano que hace mal uso del poder del anillo o del oro... Personajes mitológicos comunes como dioses, héroes, princesas...
 
Óperas que han sido continuaciones unas de otras tenemos la trilogía de Beaumarchais entre las que se encuentran el principio de la historia en El barbero de Sevilla de Rossini, o el de Paisiello, la continuación son las bodas de Fígaro de Mozart... Hay una tercera que finaliza la historia en la que Querubino se casa con la condesa, La Madre Culpable, de D. Milhaud.
Con la misma historia encontramos los Orfeos de Peri, Monteverdi, Gluck... El Romeo y Julieta de Gounod y Capulletti e Montechi de Bellini basados en la eterna historia de amor de los citados de Shakespeare... sobre D. Quijote también ha habido varios compositores que han dejado volar su inspiración, como Massenet, Cristóbal Halffter o la miniópera para marionetas con canto "El retablo de Maese Pedro" falliano... Manon Lescaut de Massenet y Puccini...

Educar la voz y el oído

El profesor de dirección coral sevillano y profesor en la Universidad hispalense en el Área de Música, Alberto Álvarez Calero (1974), aporta en "Educar la voz y el oído", de reciente aparición (2016), una visión general sobre aquellos aspectos que deben ser tenidos en cuenta en una buena educación vocal y auditiva.

Alberto Álvarez mantiene una labor como director musical y compositor con el coro Maese Rodrigo. Obtuvo el primer premio de Coros de Cámara en el X "Concurso Internacional Venecia in música 2012". 

La educación de la voz y del oído, que van de la mano, es fundamental en las diferentes fases de la vida para un correcto desarrollo de la persona y del músico por extensión. Tener buenos referentes desde la infancia es esencial para no adquirir malos patrones musculares, por ello los docentes y, en general, las personas encargadas de la educación de nuestros niños, deben cultivar su voz y ser un ejemplo en todo momento. 

Esta panorámica genérica que nos ofrece el libro "Educar la voz y el oído",  con un precio en torno a los veinticinco euros, en la Editorial Paidotribo, incluye once capítulos y bibliografía así como índice alfabético, capítulos en los que trata distintos apartados como: la voz (tanto hablada como cantada), la impostación (incluyendo defectos en la emisión), el aparato vocal (su funcionamiento descrito didácticamente), y especialmente me ha llamado la atención el resumen que realiza sobre los diferentes métodos de relajación (Alexander, Schultz, Jacobson, eutonía, GIM). 

Otro capítulo que me ha llamado la atención por su singularidad es el número décimo, sobre la voz infantil, veinte páginas en las que aporta su experiencia como director de coros infantiles.

Dedicado a los docentes, incluye consejos, realiza recomendaciones para el uso de la voz en el aula. 

La muda vocal en la III Jornada de la Voz y el Canto

Tengo el placer de presentar en el foro de reflexión de los profesionales relacionados con la voz y el canto del título de esta entrada, una ponencia sobre las teorías del cambio de la voz en la adolescencia y sus aplicaciones didácticas. 

Es un tema esencial en el desarrollo vocal o en la evolución vocal de todos aquellos que cantan desde niños y que debe ser correctamente comprendido tanto por los niños y adolescentes como por los profesores de canto y aquellas personas que tienen a su cargo este colectivo en otras actividades musicales (lenguaje musical, coro, teatro, asignatura de música en primaria y secundaria...)

La muda vocal es un periodo sensible que ha de ser tratado con mimo, con esmero, de una manera profesional y adecuada. La premisa heredada de que "no se debe cantar durante el desarrollo vocal en la adolescencia" ha sido rechazada científicamente y ha sido comprobado que es posible, y hasta necesaria, la formación vocal bien pautada en este periodo.

La inscripción es gratuita hasta completar el aforo en este enlace.