Isabel Villagar | Eduplaneta Musical

Taxi, por Josema Yuste y Alfredo Cernuda, el oficio de actor al máximo exponente

Publicado el 27 diciembre 2015 por Isabel Villagar

Hoy tenemos el placer de presentaros la vídeo-entrevista a Josema Yuste y Alfredo Cernuda sobre la puesta en escena de la obra Taxi, la versión española de Run for your wife de Ray Cooney. En estos momentos en cartel en el Teatro Olympia de Valencia, posteriormente girará por toda la geografía española.

Desde esta bitácora os recomendamos esta obra magistralmente interpretada por: Josema Yuste, Alfredo Cernuda, Felisuco, Esther del Prado, Diana Lázaro y Javier Losán. Carcajadas a raudales y mucha diversión, gran ingenio impregnado de una rabiosa actualidad española que conecta con el público.

Una hora y media de función que deja al espectador con ganas de más. Buena señal: estamos ante una comedia de buena factura, de un humor muy bien realizado. Felicidades!

Más información:
www.teatro-olympia.com
www.nearcoproducciones.com
www.pentacion.com

Víctor Antolí: la actuación es un camino en donde poder hacer tus sueños realidad

Publicado el 26 diciembre 2015 por Isabel Villagar

Proseguimos la serie "Los actores y su voz" con Víctor Antolí; es actualmente Director de la Escuela Municipal de Teatro de Castellón y Director de Aula Cine y Tv, un espacio donde aprender la técnica de interpretación para el sector audiovisual.

¿Crees que es importante trabajar la voz?

La voz es el principal elemento de comunicación verbal que tenemos y es importantísimo que se la eduque ya desde pequeños en familia. Éste es un tema amplio del que tendríamos mucho que hablar.

¿Qué haces para cuidar tu voz?

Como la voz es una herramienta esencial en el trabajo actoral, trato de cuidarla de manera consciente. Especialmente pongo cuidado en las precauciones básicas como resfriarme, hablar estresadamente, bebidas frías frecuentes, así como hacer ejercicios de respiración, colocación y dicción.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

Tomar consciencia de que es algo que debes cuidar y educar hace que desde el primer momento vayas mejorando. Ahora ya tengo interiorizada la importancia de la expresión oral en la comunicación habitual y profesional y trato de seguir creciendo.

¿Te gusta cantar?

Me gusta especialmente escuchar cantar a quien lo hace bien, especialmente con sensibilidad. Personalmente no soy muy cantarín, aunque sí un gran amante de la música y el canto.

¿Realizas algún ejercicio o "ritual" de calentamiento vocal?

Trabajo la espiración diafragmática, ejercicios de apertura del perineo, colocación y proyección.Son muy importantes para mi trabajo.

¿Qué hace a un buen actor?

Primeramente es necesario tener ilusión, sensibilidad y una buena actitud para aprender. Después reforzar con disciplina y voluntad todo lo que se va recibiendo desde la Escuela o desde el mundo artístico, y por último diría que constancia, resiliencia y apertura para mantenerse y adaptarse al día a día como actor.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la actuación?

Que se forme y tome esta carrera como un camino de crecimiento personal, un camino en donde poder hacer sus sueños realidad; pero también que sea consciente de la inestabilidad laboral de la profesión y tenga también otros proyectos simultáneos para salir adelante.

Además de la formación otra cosa que creo esencial es la apertura a todo el mundo artístico para estar actualizado, ver oportunidades y sentir que las artes escénicas están vivas.

Más info:

www.emtc.es

www.aulacineytv.es

La brújula del canto os quiere desear una FELIZ NAVIDAD

Publicado el 25 diciembre 2015 por Isabel Villagar

Una obra coral comentada por su propia autora, Marta Lozano

Publicado el 23 diciembre 2015 por Isabel Villagar

AITA GUREA (SATB) - MARTA LOZANO MOLANO

Aita Gurea es una pieza para coro mixto de tres minutos y medio de duración. La escribí en 2013 y fue galardonada con el premio Mención de Honor en el Concurso de Composición para Coros organizado por la entidad Donostia Kultura y la Federación de Coros de Gipuzkoa. La pieza fue estrenada en Abril de 2014 durante el XXV Ciclo de Música Sacra de San Sebastián en dos conciertos distintos. Uno ofrecido por el coro Landarbaso y otro por Eskifaia.

El título de la obra significa Padre Nuestro en euskera. Cuando me decidí a componer esta pieza, opté por hacer una doble lectura. Opino que no es necesario ser una persona religiosa para comprender un texto religioso. De modo que trasladé este sentimiento de amor a Dios al de un hijo o hija a su padre o madre.

Supongo que la mayoría de las personas, en algún momento de sus vidas se paran a reflexionar y echar la vista atrás. Y se dan cuenta de cómo han actuado. Yo aún no soy madre pero si que soy hija. Y cuando me puse a mirar atrás me di cuenta de todo lo que han hecho mis padres por mí y de cómo me han guiado en la vida.

Partiendo de este concepto, me decidí a escribir una música que reflejase ese sentimiento. Creé dos niveles de comunicación. Por un lado: las voces del coro transmiten el concepto y el significado del texto. Su discurso es concreto ya que utiliza palabras que todos entendemos o que podríamos entender. Por otro: las notas, la armonía, el registro de las voces y demás técnicas empleadas definen un estado reflexivo y amoroso, ofreciendo un discurso abstracto ya que se trata de una alegoría del texto.