Isabel Villagar
Todos los años, desde hace ya sesenta, pues este mismo año se cumple el sexagésimo aniversario, se celebra en la ciudad alicantina de Torrevieja el Festival Internacional de Habaneras. Es todo un referente mundial puesto que a éste acuden los mejores coros de todo el mundo.
Desde que soy pequeña no me pierdo la cita anual, aunque sea por televisión, ya que Televisión Española la retransmite (primero lo hacía en directo, últimamente en diferido). Hay un nivel vocal excepcional y las agrupaciones siempre cantan una obra obligada (para discernir la calidad interpretativa con un standard de referencia) y también hacen obras propias de sus respectivos países de origen.
Con un denominador común que es la célula de origen cubano de negra con puntillo, corchea y dos negras como motor rítmico, hay otra característica que une a los diferentes coros y es que cantan todos juntos una obra, siendo dirigidos por el director/a premiado. Una manera de unir a los cantantes en el escenario y poner un broche final espléndido al festival.
Se canta siempre a varias voces y es una manera de testar la pronunciación o dicción del castellano por diferentes países.
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De un tiempo a esta es todo una muestra de colorido intercultural y de aprendizaje vocal de diferentes partes del mundo. No os lo perdáis!
Si queréis ampliar la información podéis consultar en:
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?Recuerdo los discos de música clásica que había en casa de mis padres y de mis abuelos, algunos los oía cientos de veces, como “Una noche en el monte pelado” (me moría de miedo...), “En un mercado persa” o el “Vals de la bella durmiente”. También me gustaban mucho los conciertos de Brandemburgo y las polonesas de Chopin.
Más adelante, en el colegio, aprendí a tocar la flauta, y me di cuenta de que tenía facilidad para convertir cualquier melodía en notas musicales. La profesora, la hermana Enriqueta, les dijo a mis padres que me llevaran al conservatorio, y ahí empezó todo.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
En el conservatorio de Castellón, me influyó muchísimo el profesor Diego Ramia, por su manera tan intensa de vivir y transmitir la música, así como D. Juan Ramón Herrero que me inició en el canto coral. En Valencia, tuve la suerte de aprender con Jose Ramon Gil Tárrega, para mí un gran maestro y un músico extraordinario. Con el canto, el gusanillo se lo debo a Margarita Fernández, que me regaló las ganas de buscar mi verdadera voz. Después, me han inspirado y formado en la música barroca Lambert Climent y Llanos Martínez, así como el contratenor Flavio Ferri-Benedetti, con quien tengo una preciosa amistad y me ha enseñado lo mejor del barroco centroeuropeo. Actualmente, mi formador es el maestro catalán Joan Ferrer Serra, un pedagogo excepcional de la técnica vocal.
¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Cuando estudiaba piano, mis compositores favoritos eran Bach y Chopin. En el canto, me gustan muchísimo Haendel y Vivaldi. Y le debo a Joan Ferrer mi descubrimiento del mundo del lied, su música y su poesía, mis preferidos son Brahms y Strauss.
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Siempre he querido cantar en un grupo de música barroca, es un tipo de música que me emociona y me hace vibrar, y creo que es ideal para mi voz. Desde la primavera del 2007 formo parte de L’Estança Harmònica, junto con Josep Rius (flautas de pico), Sven Valcárcel (violín), Anna Sifre (violín), Miguel Falomir (viola), Anna Pitarch (violonchelo), Manel Sifre (clave y órgano), y en algunos conciertos también Flavio Ferri-Benedetti (contratenor). Nuestro repertorio es la música europea de los siglos XVII y XVIII. Con cada concierto intentamos reproducir la interpretación de aquel momento, desde el estudio de las partituras y la utilización de instrumentos construidos como réplicas de los utilizados entonces.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu instrumento (en algún curso, o concierto...).
A veces los músicos de aquí, no nos sentimos valorados en nuestra tierra, es frecuente oír comentarios tipo, qué tal?, vais haciendo “cositas”? en fin... Pues bueno, en un concierto en plena Basilea, después de una interpretación histórica rarísima que no entendí ni disfruté, le pregunté a mi amigo Flavio Ferri-Benedetti que estudiaba allí, qué le había parecido, y exasperado, dijo, “mira!!! sabes que te digo? que viva L’Estança Harmònica!!” qué feliz me sentí....!!
¿Qué opinas de la situación actual de la enseñanza de la música?
Creo que requiere urgentemente un planteamiento que renueve y dignifique las enseñanzas musicales al nivel que se merecen. Desde el reconocimiento de las enseñanzas profesionales a la valoración máxima de los grados superiores, equiparables al nivel universitario más alto por la exigencia que suponen para quien consigue terminarlos.
¿Cuáles son tus músicos favoritos?
Diría muchos, supongo que como todos. Pero si tengo que quedarme con uno, para cantar... Haendel. Para escuchar Vivaldi.... y siempre Chopin. Y de los vivos, Il Giardino Armònico, me encantan, y la soprano Verónica Cangemi, me inspira muchísimo.
¿Crees que es útil conocer recursos sobre improvisación? ¿Por qué? ¿En qué medida crees que es necesaria la creatividad para el músico?
Pienso que es muy útil, aunque no siempre ha formado parte de la educación del músico. En mi caso, he tenido que buscar esos recursos para la interpretación del repertorio barroco. Me parece muy necesario e imprescindible para poder crear tu propia interpretación de la partitura.
¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Ahora estoy inmersa en el proyecto “Pelegrinatge musical per les ermites barroques de la província de Castelló”, con L’Estança Harmònica. Me gustaría consolidar este grupo, crecer al máximo musicalmente y disfrutar mucho juntos de este tipo de repertorio... es una fiesta cada ensayo y cada concierto!. Quiero cuidar al máximo cada repertorio, seguir formándome y mejorar todo lo que pueda. También estoy trabajando repertorios de ópera y lied, más adelante les daré forma... de momento, están en mis sueños!.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar tu instrumento?
Que la voz es el instrumento más delicado que hay y debe ser guiado por alguien que lo conozca de verdad... que busquen un buen maestro. Les recomiendo el libro de Joan Ferrer Serra “Teoría, técnica y anatomía del canto”... es como encender la luz en la oscuridad... Y que tengan paciencia, que estudien mucho, y canten con todo su cuerpo además de con toda su alma...
Publicado originalmente en: http://elblogdelacreatividadalpiano.blogspot.com.es/2012/10/musics-de-nuestro-tiempo-entrevista_14.html
Por cortesía de Agustín Manuel Martínez
En este post quiero facilitaros las referencias y enlaces a todas las publicaciones en las que he participado, bien directamente como autora o bien como coautora.
En este enlace están las publicaciones (tanto en formato digital como en papel):
Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI
Hasta la fecha la publicación más vendida y de la que me siento orgullosa especialmente porque ha ayudado a muchos cantantes, actores, profesores, etc... en su carrera profesional.
Vivo cantando
Un texto especialmente interesante para profesores de música de primaria, secundaria, conservatorios, escuelas de música y coros infantiles en los que se pauta una investigación probada en la acción educativa y se ofrecen consejos sobre el trabajo especializado con voces de niños.
La corchea viajera
El cuento original del espectáculo de iniciación a la lírica para alumnos de primaria, que han presenciado miles de ellos.
En este enlace están, tanto en papel como en e-book:
Estudio del tratado de canto de Pier Francesco Tosi
En coautoría con María Mercedes Jorge Serra, se trata de un acercamiento musicológico al que se considera clásicamente como el primer tratado de canto y del que se pueden extraer muchas enseñanzas aún de plena actualidad. Una publicación esencial para todo pedagogo del canto.
Valoración familiar y social de los estudios y la profesión musical
Un estudio sociológico, en coautoría con la misma profesora anteriormente citada y Agustín Manuel Martínez, en el que se aborda aspectos relacionados con la consideración social de los músicos, realizado a través de una encuesta con una gran muestra.
Creatividad e improvisación para la vida personal y profesional
Una interesante publicación colectiva en la que se ofrece un crisol de opiniones, consejos e ideas para fomentar la creatividad en diferentes ámbitos de la vida.
En el siguiente enlace se encuentra:
Músicos Españoles Contemporáneos
ARTÍCULOS:
¿Es la voz un instrumento? La respuesta: sí. Revista Música y Educación
El músico del siglo XXI. Revista Polifonía
La formación y orientación laboral en músicos. Revista Arts Educa
Éste último descargable gratuitamente en el siguiente enlace
FORTE 5, un software inteligente de notación musical para el sistema operativo Windows desarrollado por Lugert Verlag Publishing House es una alternativa asequible y fácil de usar a los complejos y costosos programas de notación musical existentes en la actualidad. El programa viene en cuatro ediciones: FORTE Basic, FORTE Home y FORTE Premium. También existe una versión gratis FORTE Free y hay disponibles licencias especiales para escuelas, profesores y alumnos.
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