He tenido ocasión de entrevistar a la mezzo-soprano española de carrera internacional, Carol García (www.carolgarcia.com), a quien me une una amistad de una década y que mañana participará en una gala lírica en el Teatro Principal de Castellón.
Carol ha representado los grandes papeles de mezzo-soprano lírica como son Rosina de El Barbero de Sevilla, Angelina de Cenerentola y actualmente prepara su debut en el rol de Carmen. Es una cantante ejemplo de pasión, virtuosismo, mucho gusto y musicalidad.
En este vídeo nos habla de sus proyectos, sus comienzos en el mundo del canto y nos obsequia con unos sabios consejos para aquellos que quieren vivir de estar maravillosa profesión.
Desde esta bitácora queremos felicitar a los impulsores de la emisora Do Fa Radio, la radio de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid y queremos animarles en esta interesante andadura. Personalmente considero fundamental no solo crear conocimiento sino también difundirlo e internet nos proporciona un altavoz universal con el que nos podemos hacer eco.
En la parrilla de Do Fa Radio podréis encontrar el programa conducido por mi colega de profesión Ana Luisa Espinosa, Voz y salud, que trata temas relacionados con la voz y otros programas con otros contenidos, como son Butaca de Patio, Música y Revolución, Crónicas Palaciegas, Perfiles...
El coordinador de la emisora y creador del proyecto es Enrique Oromendía, que ha sabido transmitir a todos los integrantes de la emisora su entusiasmo y su ilusión por este proyecto. Do Fa Radio tiene perfil en Facebook y en twitter como @dofaradio y la podéis escuchar a través del siguiente enlace:
Existen pocos programas de radio en español que traten la temática de la voz y me alegra ver que otros colegas de profesión se animan en este caminar comunicativo, entre todos llegaremos a difundir la importancia del trabajo vocal para cantantes y diferentes profesionales que trabajan de manera intensiva su voz.
Ana Luisa Espinosa, es toda una profesional del siglo xxi, inquieta, emprendedora, positiva, ella es soprano, musicólogo y docente y ahora presentadora, locutora, gestora de contenidos....
Os invito desde estas líneas a acudir a la cita semanal de Voz y Salud que dura entre 30 y 45 minutos.
Voz y Salud es un programa para acercarnos al mundo del Canto, y en él tiene cabida todo lo que tenga que ver con la voz y con los diferentes estilos y géneros del canto clásico.Se emite en el siguiente horario:
Miércoles a las 12 y las 21 h.
Sábados a las 12 h.
Domingos a las 21 h.
En cada programa de Voz y Salud reciben a un invitado con el que se trata los distintos aspectos que rodean el mundo de la voz y los cuidados que ésta requiere. Invitan a cantantes, pero también viene otros profesionales que colaboran con los cantantes y que contribuyen a su éxito, como los repertoristas, directores de orquesta, de coro, de escena, compositores o profesores de Canto.
También recibimos la visita de profesionales de otros ámbitos, que siendo reconocidos melómanos, tienen relación con el trabajo que desarrollan los cantantes, como otorrinos, arquitectos, figurinistas, nutricionistas, managers, maquilladores, psiquiatras, cineastas… Ellos nos aportan su particular visión acerca del mundo de la voz y comparten con nosotros sus experiencias en el trato con los cantantes.
¿Cual es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Desde que tengo uso de razón recuerdo tener contacto con la música popular andaluza, haciendo mis rimeros "pinitos" con la copla y el flamenco, ya que mi familia es muy aficionada a este género musical, pero es a la edad de 8 años cuando la directora del Conservatorio Sevillano "Francisco Guerrero", Carmen Linde, me oye cantar en una función en el colegio, aconseja y anima a mis padres para que me matriculen en el conservatorio y comience mis estudios musicales;
Ya como cantante solista , mi primera participación fue en un "Requiem" de G.Faurè en Sevilla a la edad de 15 años junto al Coro del Ateneo Sevillano, la Orquesta del Conservatorio Superior "Manuel de Falla".
¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Pues desde el primer momento en el que empece a estudiar canto sentí que algo muy fuerte me unía al canto lírico, pero no lo consideraba como una opción profesional ya que mi obsesión y empeño desde pequeña estaban dirigidos hacia la Dirección Orquesta ( por lo que estudié piano , violonchelo y canto), sin embargo al tercer o cuarto año de estar estudiando canto, decidí que quería intentar ser cantante de ópera ya que las circunstancias y las personas que la vida puso a mi alrededor me hicieron ver las posibilidades que tenía, animándome a intentar este camino tan difícil…. y así lo hice, Gracias a Dios!… mi pasión siempre había sido expresar mis emociones cantando, era mi forma natural y con la que más disfrutaba.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Sin duda alguna la persona que más ha influido y condicionado mi carrera ( artísticamente hablando ) ha sido el barítono malagueño Carlos Álvarez. Yo le conocí cuando apenas tenía 19 años y fue él quien me aconsejó que estudiara con el que era y es su maestro de Canto y Representante, Alfonso Leoz ; Gracias a ambos he podido tener a lo largo de estos años, sobre todo en los principios que son tan duros, las oportunidades necesarias para ir "haciéndome en el escenario" e ir creciendo como cantante y artista.
¿Cuales son tus cantantes o músicos favoritos?
UF!!, muchos son los músicos y cantantes a los que admiro, e intento aprender de las cualidades de cada unos de ellos, pero a Grosso modo podría nombrar a Mirella Freni, Renata Scotto, María Callas, Montserrat Caballé, Beverly Sills, Anna Netrebko, Jussi Björling, Mario del Mónaco, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Carlos Álvarez, Cornell MacNeil, Riccardo Muti, Lorin Maazel, Zubin
Mehta, Donato Renzetti, …. y podría seguir así muchísimo más tiempo….
¿Cual era el estilo o compositor que más te gustaba estudiar más de joven ?
El estilo musical que más me gustaba estudiar de joven y del que aun disfruto muchísimo, el cual además es , según mi experiencia, el más apropiado para la formación de un joven cantante era el Belcanto: Donizetti , Bellini, Mozart… sin embargo por temperamento y carácter, siempre he sido una apasionada del Romanticismo, el Verismo y el Impresionismo, destacando a la hora de interpretar a algunos compositores como Verdi, Puccini, Gounod, Massenet, Fauré, Strauss, Mahler… es ahora cuando después de muchos años de estudio puedo afrontar ciertos títulos pertenecientes a este período musical.
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Pues sin duda alguna con Verdi ( "Rigoletto" es mi obra fetiche y con la cual me siento más a gusto vocal e interpretativamente) y con los Belcantistas como Donizetti y Bellini…
Cuéntanos por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional
Pues una de las emociones más grandes que he sentido a lo largo de mi carrera fue en 2011 cuando debuté en la Arena de Verona en la Gala de inauguración de la temporada. Tenía que cantar el aria de la ópera "Romeo et Juliette" - "Je veux vibre" - en el Balcón que hay justo encima de la puerta de entrada al escenario de la Arena, desde el cual la vista del público allí presente era impresionante. Aquella primera visión ya me sobrecogió, pero fue cuando terminé de cantar el aria, aún con la última nota del aria sonando en mi boca, cuando el público rompió en aplausos, me sobrevino una emoción tan grande, que no pude parar de llorar durante un buen rato… sin duda, una experiencia inolvidable..
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar?
Pues desgraciadamente la situación en este país como en tantos otros no es nada buena, ya que desde hace bastantes años, la política ha condicionado todos los ámbitos, desde la enseñanza hasta llegar a la dirección de los teatros, de tal forma que los profesionales de la música no son , en la mayoría de los casos, los que están al frente de estos sectores tan importantes condicionando a los artistas a tener que probar suerte fuera de este país.
Para que la situación de los profesionales fuera un poco mejor en España según mi punto de vista, sería necesario que aquellos que se han dedicado profesionalmente a la música fueran aquellos que estuvieran al frente de las decisiones relacionadas con la música y las artes escénicas, tal y como ocurre por ejemplo en cualquier deporte de élite…. o alquilen se imagina por ejemplo, a un abogado como entrenador de un equipo de baloncesto o a un tenista como director de un equipo de cirugía en el Hospital de La Princesa??? Son cosas que la lógica nos propone pero que la realidad nos niega…
¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
La Temporada próxima está llena de nuevos retos, aunque concretamente son dos los roles , La Doña Anna del "Don Giovanni" (Mozart) y la Micäela de "Carmen" (Bizet) los que más ilusión me hacen por su dificultad y por lo que ambos dos contribuyen al crecimiento vocal y artístico para una soprano de mis características.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan a estudiar canto?
El Canto es una disciplina que desde el principio nos llena el alma y nos atrae de forma a veces casi obsesiva. Pero no olvidemos que no todos los que estudian canto tienen las cualidades necesarias para afrontar una carrera profesional tan dura como esta.
Ya sé que puede sonar un poco duro, pero es así, se necesita una gran preparación musical (cuanta más mejor !, hoy en día se valora mucho el ser músico y no sólo cantante…), intuición, un instrumento lo suficientemente interesante como para que merezca la pena el esfuerzo y es muy importante rodearse de personas positivas, que conozcan la profesión y que te apoyen.
Una vez que estamos dispuestos a trabajar y sacrificarnos por alcanzar la meta de ser un profesional del canto, debemos de ser constantes y no decaer cuando "se nos vienen mal dadas", hace falta aprender mucho en el camino y casi siempre a base de golpes…La mejor fórmula es la disciplina, el esfuerzo y el trabajo duro.
Sin embargo, desde mi punto de vista y por mi experiencia, creo que aquellos que lo intentan a lo largo de los años y no tienen una respuesta positiva, por las circunstancias o simplemente porque no tienen suerte, deben pensar muy mucho si seguir en el intento o no…. es una profesión muy dura, para personas jóvenes (salvo raras excepciones ) ya que el camino es muy largo, y he visto ya a muchos que pierden la vida y los años sin haber conseguido nada y que de un día para otro se dan cuenta de que la vida ha pasado y que el canto les ha absorbido sin darles la oportunidad de desarrollar otras disciplinas o profesiones…
Os dejo aquí el resultado de un autobrinstorming sobre la temática referenciada.
-El cantante puede aportar al pianista el significado del texto, el sentido del tempo, la respiración, ayudándole a mejorar su sonido, a "cantar" al piano, más conciencia, más expresivamente (timbre y fraseo). El piano puede aportar al cantante sentido de la armonía y la relación de esta con la dinámica, de la medida, de la forma.
-Estudiar escuchando interiormente su parte, cantándosela
-Sentido de la flexibilidad rítmica, siguiéndo las respiraciones. Con movimientos corporales también.
-Importante escuchar el momento en que comienzan las vocales, es posible "entrar" en ellas y no en las consonantes, ayudando a la inteligibilidad textual
-Imitarse los fraseos, coherencia en la manera de cantar de ambos
-Acompañamiento a voces infantiles (menores de dieciséis años) más suave o muy suave.
-Marcar bajos
-Una actividad interesante: "decir" el texto con ritmo sobre el acompañamiento, sin entonación
-No "ahogar" nunca a los cantantes en cuanto a tempi
Soy de la opinión de que un profesor de canto debe estar en continua evolución y debe estar actualizado sobre aquellos aspectos que afectan a su profesión.
Ya comenté varias ideas para hacerlo en otro artículo como pueden ser acudir a foros, asociarse con otros doncentes, investigar, etc.
Son conscientes de la importancia de generar conocimiento para que el colectivo evolucione y la pedagogía del canto se desarrolle y se adapte a los nuevos tiempos sin olvidar las tradiciones.
En esta publicación se encuentran regularmente artículos sobre la pedagogía vocal, cuidados de la voz profesional, investigación vocal y tecnología, lenguaje y dicción, música popular, cómo llevar un estudio privado, historia de la pedagogía vocal, comentarios sobre repertorio, críticas de libros, discos, etc.
En mi caso, estoy suscrita desde hacer varios años a esta publicación y he aprendido muchas cosas que nadie jamás me explicó.
En España, en general, cuesta mucho que los profesionales que están implicados en la docencia del canto generen conocimiento y sobre todo, lo compartan. Hace falta mucha unión pero sobre todo ganas de compartir. Me gustaría animar a los profesores de canto españoles a que se impliquen en las actividades que promueve la Asociación Española de Profesores de Canto para que, entre todos podamos hacer que la pedagogía vocal evolucione!
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