Más consejos para hablar en público

Este post es la continuación de uno de temática similar anterior:

- Crear material de apoyo, poner información esquemática en diapositivas sencillas y fáciles de entender

- No saturar las diapositivas de información. Te tienen que escuchar a ti y no estar pendiente todo el tiempo de la presentación. Menos es más
- Si hay poco público, haz que se acerquen

- Respirar bien y decir la primera frase con confianza y convicción. 

- No vestir ni demasiado informal ni demasiado formal

- Si no te presentan, hazlo brevemente

- Si te tienes que presentar, por favor, nada de pomposidad tipo "Buenas noches soy... me dedico... y estoy muy contento de estar aquí con ustedes"


- No evites la mirada de quienes te escuchan, mira al público y al interlocutor, necesitas mantener el feedback de una manera constante con ellos. Si sientes vergüenza mira fijamente a 4-5 personas de la primeras filas por turnos. Percibe su estado anímico y adáptate

- No bloquees tu gestualidad. No cruces los brazos ni tampoco metas las manos en los bolsillos, manos abiertas. Procura no tocarte el pelo y la cara... los movimientos incontrolados indican inseguridad

- No te balancees en la silla ni te coloques en posiciones poco naturales si se estás de pie

- No temas al silencio, es necesario, genera misterio. Aprende a utilizar las pausas para subrayar los conceptos más importantes

Conocer la Asociación de Músicos Profesionales de España

"De la Creatividad al Piano" de la mano de Agustín Manuel Martínez entrevistó a la Delegada en Valencia de la Asociación de Músicos Profesionales de España (AMPE-CV) y autora de este blog. Reproducimos la entrevista con el permiso de su autor.

A.M.: Buenos días, Isabel. ¿Qué es AMPE?

I.V.: AMPE-Músicos es una asociación sin ánimo de lucro que pretende defender los intereses de todo tipo de músicos, tanto clásicos como modernos, de cualquier estilo: músicas del mundo, jazz, orquestas, rock, y cualquier manifestación sonoro-musical imaginable, no somos excluyentes. AMPE-Músicos pretende dignificar la figura del músico en la sociedad y reivindicar las necesidades educativas y profesionales en los aspectos que nos afectan.

A.M.: ¿Cuáles son vuestros objetivos?
 
I.V.: Pensamos que tenemos una gran riqueza artística y musical en este país, y concretamente en la comunidad que represento, pero no existen los cauces ni los modelos para que socialmente esto esté así contemplado. Algunos músicos no se valoran, por lo tanto transmiten la imagen a la sociedad de que no merecen la pena ser valorados y lo que aportan no tiene suficiente importancia. Por lo tanto hay que trabajar en pro de que la labor de un músico es fundamental para la sociedad. AMPE-Músicos también pretende hacer una labor pedagógica entre los propios músicos para que conozcan sus derechos y obligaciones profesionales en aras de que se salga de estructuras precarias y obsoletas y, en muchas ocasiones, de unas condiciones abusivas por parte de ciertos promotores a la hora de trabajar. Las intenciones de la AMPE-Músicos van en la línea de reconocimiento de la profesión.

A.M.: ¿Es lo mismo AMPE que ANPE?

I.V.: Muchas veces nos confunden con el sindicato de la enseñanza ANPE, con n, no con m, que es una organización diferente a la nuestra. Por eso en muchas ocasiones hablo de AMPE-Músicos para que no se produzca esta confusión y el interlocutor sepa que hablamos de algo diferente.

A.M.: Algunos músicos tienen fama de ser un poco individualistas. ¿Qué opinas al respecto?

I.V.: Actualmente existen muchas iniciativas por parte de muchos profesionales que persiguen el objetivo de reconocer la profesión del músico y desde AMPE-Músicos me gustaría que todas esas acciones de esas personas pudieran ser incluídas. Si todos perseguimos un mismo objetivo podríamos ir de la mano, de manera que así tuviéramos más fuerza conjuntamente. Se trata de que juntos creemos un pastel más grande para que haya más parte a repartir entre todos. No hay que tener la visión que me parece errónea de que el pastel es muy pequeño y hay que pelearse por él. Hay tarta para tod@s.


A.M.: ¿Por qué es bueno para un músico pertenecer a AMPE-Músicos?

I.V.:Los beneficios para los asociados son variados: que pueden contar con una asistencia jurídica gratuita cuando la necesites, que pueden contar con la asesoría de músicos profesionales en diferentes especializades como por ejemplo, contratación, corales, jazz, clásica, educación, músicas del mundo... Se cuenta con personal especializado. También está la posibilidad de contactar con profesionales para futuros proyectos. En el momento en que te haces socio existe la posibilidad de que aparezca enlace a tu web y una reseña en el apartado de "grupos-actuaciones".

A.M.: ¿Cómo podemos conocer vuestras iniciativas, Isabel?

I.V.: Actualmente hay varias vías de conocer la asociación: facebook, web, twitter, teléfono y dirección física de la sede en Madrid. A través de su web podeis ver sus estatutos. Podéis firmar por las campañas que están activas: una de las más importantes es para reivindicar que no se produzcan retrasos en los pagos por las actuaciones. Se da la situación de que este momento muchos músicos profesionales ven inviable su labor porque las actuaciones se pagan con tanto retraso que dificultan al máximo su continuidad si no su subsistencia.

A.M.: Háblame de otras campañas, por favor...

I.V.: Hay otra campaña por la que se reclama el valor de la música en directo, para que se potencie la contratación de músicos para hacer música en vivo en diferentes ámbitos: fiestas locales, populares, etc... Eventos en los que la presencia de músicos "en carne y hueso" aportan más valor a la experiencia musical.

A.M.: ¿Y la creatividad es apoyada de alguna manera por vosotros?

I.V.: Por supuesto, otra recogida de firmas es por el jazz nacional. Decididamente, hay que apoyarlo. Debemos valorar a los músicos que tenemos en este género. Se produce una contratación masiva de músicos jazzistas de fuera de nuestras fronteras, minusvalorándose así el talento de los músicos nacionales. No por ser un improvisador español se es peor.


A.M.: ¿Cómo se puede seguir a AMPE-Valencia?

I.V.: Podéis encontrar las novedades de AMPE-Valencia a través de facebook en el enlace (PULSA AQUI)


A.M.: Ha sido un placer ver que una asociación como esta persigue objetivos tan justos. Muchas gracias por tu tiempo y tu atención, Isabel.

I.V.: Gracias a ti por ayudarnos a difundir la labor de la asociación. 

La necesidad de ser un artista original

Es muy difícil encontrar propuestas musicales que realmente impacten por su creatividad y su originalidad. Gracias a ese reducto de programas musicales de calidad dirigidos a públicos minoritarios en televisión que aún subsisten como son los conciertos de radio 3 en la 2 he descubierto a esta cantante, especial y única donde las haya. 

No por cantar para menos personas se es menos músico o se ingresa menos ya que si consigues conectar o fidelizar a un nicho seguramente se convertirán en fans o seguidores que llenen tus conciertos.

Xenia Rubinos, que tiene de original hasta el mismo nombre, es un ejemplo de futuro hecho realidad, de la necesidad de ser único e innovadora en el siglo XXI. Si eres uno más ten presente, amigo cantante, que a la larga serás uno menos, es decir, prescindible y sustituible. 

El caso de Xenia conjuga una gran calidad vocal, con un gran control de su voz así como haber explorado la totalidad de los registros de la misma, con un control melódico y rítmico excelente y una original composición de la escueta banda, en la que el elemento percusivo es una constante. 

Para muestra, dos botones que os parecerán en su primera "degustación" seguramente impactantes.

Da muestras de su calidad como músico al componer esos temas tan únicos, con tanto dominio de los modos musicales, su capacidad de cantar séptimas o novenas sobre cualquier ostinato por ella interpretado, etc...

Quién te juzga en un concurso de canto?

Me llama poderosamente la atención que en los concursos televisivos de cocina, uno de los reclamos sea el alto nivel del jurado. Son reconocidos cocineros con galardones como estrellas Michelín que han demostrado su valía profesional los que juzgarán a los aspirantes, dando así una mayor credibilidad y solvencia a las decisiones que adopten.

No se me ocurre que el jurado de estos concursos del arte culinario fueran personas de otros ámbitos que se limitaran a decir "está bueno o está malo". Hacen falta muchos más parámetros para hacer un juicio de valor justo y lo más objetivo posible.

Sin embargo en muchos concursos de canto que se televisan esto no sucede así y puede estar en la mesa del jurado un actor o actriz de moda, alguien cuyo mérito principal es "ser famoso" o haber salido en revistas del corazón, periodistas o hasta el/la friki de turno... y nadie pone el grito en el cielo.
El concursante se va a llevar seguro un desengaño o decepción con el resultado, sea cual sea, puesto que estas personas no tienen ni el criterio ni la experiencia ni los conocimientos adecuados para valorar una voz (y así observo como quien debería ganar no lo hace y viceversa, es decir, parece ser la cualidad vocal el último criterio a tener en cuenta en los concursos canoros;)

Está claro que la televisión ofrece una cierta relevancia pero en la medida en que nos prestemos a participar en este tipo de iniciativas y permitir que cualquiera valore estéticamente sin fundamentos estaremos haciendo un flaco favor a la profesión.

Qué avala a un profesional de la docencia del canto

Son muchas las personas que quieren dedicarse a enseñar a cantar. Muchas de ellas son excelentes profesionales con unas características que reseñare a continuación. 

Y también muchos casos de lo contrario. La casuística es muy variada: excelentes cantantes sin vocación, formacion ni paciencia para enseñar, personas que se dedican a enseñar porque lo ven una salida económica fácil, estudiantes de canto sin experiencia ni criterios pedagógicos, etc...

Conocerás a un buen profesor de canto porque:

1. No se esconde, no tiene miedo de mostrar su trabajo, puedes escucharlo fácilmente en Youtube, por ejemplo
2. Tiene experiencia y una trayectoria propia de éxitos con los alumnos, es capaz de solucionar los problemas diversos de los que acuden a su clase
3. Forman parte de asociaciones profesionales de profesores de canto consolidadas que les avalan
4. Han trabajado para otras instituciones o escuelas de música, es decir, otras personas han confiado en su trabajo y pueden mostrarlo
5. Está en constante actualización 
6.Pertenece a escuelas de canto que no excluyen la tradición, que no se apropian del conocimiento, que no creen haber inventado "la pólvora" :)
7. Tiene publicaciones y artículos en revistas de prestigio
8. Se relaciona con otros profesores y profesionales
9. Muestran los testimonios en la red de las personalidades que han confiado en ellos y otros compañeros de profesión les recomiendan
10. Tiene apertura mental para ver cómo trabajan otras escuelas y participan en foros con otros profesionales

Cuando busques un profesor de canto puedes usar esta check list que te ayudará a decidirte por el mejor