La tos y el carraspeo, esos grandes enemigos de la voz

Los cantantes y los profesionales de la voz deben ser consicientes de la importancia de la prevención.

Las causas de los problemas vocales son diversas y dependen generalmente de varios factores pero como consejo preventivo explicaré por qué la tos y el carraspeo son tan perjudiciales para la voz. 

Las cuerdas vocales están recubiertas de una mucosa que las lubrica y permite su correcto funcionamiento. Cuando se produce un sobre uso, una falta de hifratación o cualquier tipo de agresión como son la tos o el carraspeo esta mucosa se altera y empieza a aparecer una sensación de ronquera o picazón. 

Además de mantener una correcta hidratación en el caso de que aparezca la tos ha de ser tratada de manera inmediata con un antitusígeno preescrito por un facultativo médico, sobre todo si se tienen compromisos profesionales por que en cuestión de horas se puede producir una disfonía importante. Tuve la desgracia de pasar por esta desagradable experiencia, tras un ataque de tos y en cuestión de una hora estaba totalmente disfónica. 

En el caso del carraspeo sucede lo mismo pero de una manera más continuada dando lugar a problemas crónicos.

En general diré que todo aquello que altere la mucosa que recubre los pliegues vocales producirá una alteración en la calidad de la voz y aquí incluyo: los ácidos del estómago en el caso de sufrir reflujo (para ello vigilar aquellos alimentos que lo provocan), humos y tabaco, productos de limpieza corrosivos, etc.

Lied para principiantes


La palabra Lied significa en alemán canción. Constituye en sí un género gracias a su desarrollo en el romanticismo pero la canción es tan antigua como la música pues es, en sí, una manifestación humana que se da en todos los pueblos. Son piezas a una o varias voces, acompañadas generalmente de piano.

El romanticismo, que huía de las grandes formas y que se inspiró en grandes poetas como Goethe,   Heine, Shiller... consiguió hacer una fusión entre música y palabra excepcional. La música genera un clima para el poema y emplea todo tipo de recursos para mejorar su expresión.

Se pueden encontrar dos tipos de Lieder los estróficos y los desarrollados. Los primeros tienen la forma A-B-A-C-A-D-A... y los segundos A-B-C-D...  Estos pueden encontrarse en un ciclo de canciones con un tema como por ejemplo "Amor y vida de mujer" de Schumann que tiene ocho lieder o pueden haberse compuesto sueltos.

En la interpretación del Lied es muy importante conocer la lengua en la que se canta, su pronunciación, es muy interesante introducirse en el mundo de la poesía y del poema pues toda la información que se obtenga dotará al intérprete de una versión propia acorde a su visión de la obra.

El alemán es una lengua en la que hay que tener en cuenta que hay vocales largas y cortas, además de muchas consonantes y que los grupos de consonantes se deben anticipar un poco al pulso para que sea la vocal la que caiga sobre el tiempo y las consonantes se puedan entender mejor.

También es interesante observar que los poetas utilizan muchos efectos onomatopeyicos al emplear las palabras que asemejan su pronunciación al efecto sonoro como pueden ser susurrar, silvar, etc...

Los compositores más importantes de Lied son: Schubert, Schumann, Brahms, Hugo Wolf, Strauss, Mahler, Mendelssohnn, Beethoven, Mozart

Mis intérpretes favoritos de Lied son: Edith Mathis, Dietrich Fisher Diskau, Fritz Wunderlich y Elly Ameling. Os dejo una selección de videos.

Dietrich Fisher Diskau, barítono y Sviatoslav Richter, piano interpretando "Im Früling" de Schubert. 


Elly Ameling, soprano y Dalton Badlwin, piano cantando "Der Nussbaum" de Schumann


Fritz Wunderlich, tenor y Hubert Giessen, piano interpretan "Adelaide" de Beethoven

Música en la universidad: que NO viene "el coco"!! ;)

He estado presente en las jornadas de debate "Las enseñanzas artísticas en el espacio europeo de educación superior" que ACESEA ha organizado en Valencia en la que han participado personas con un altísimo conocimiento en la materia.

ACESEA entregó un documento de trabajo en el que se trataban los siguientes temas:
- Antencedentes sobre la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores (EEAASS) en España.
- Gestión de las EEAASS en las comunidades autónomas.
- Informe sobre la implantación de las EEAASS en las comunidades autónomas.
- Informe sobre la situación del profesorado.
- Informe sobre los modelos de gestión y organización.

Las jornadas se han estructurado en varias ponencias que iban seguidas de un debate abierto de los asistentes. Se han planteado los siguientes temas de reflexión:

- Las EEAASS y las Comunidades Autónomas
- Modelos de inclusión de las EEAASS en el Espacio de europeo de educación superior: Instituciones Superiores (ISEA-CV), Universidades de las Artes, Adscripción a la Universidad, Integración en la Universidad.
- Inspección vs acreditación y evaluación
- Investigación, máster y doctorado
- Gestión de calidad
- Situación del profesorado
- La especificidad de las EEAASS en el contexto de la educación superior española.

He de destacar el altísimo nivel de ponentes como Antonio Ariño, vice rector de la Universidad de Valencia y Reyes Marzal Raga, doctora en derecho administrativo y autora de la Tesis "Régimen jurídico de las enseñanzas musicales" y de participantes en el debate como Víctor Pliego de Andrés, Miguel Ángel Cervera, Juan Serrano que expusieron con meridiana claridad la necesidad de avances en muchos frentes.

Personalmente, creo que, sin la Sentencia del Tribunal Supremo, que ha puesto en jaque una necesidad de abordar esta cuestión histórica, este debate no se hubiera celebrado. Y creo que ya era hora de sentarse a abordar temas que afectan a la educación musical de una manera clara, democrática y directa.

También me pregunto por qué no se ha hecho antes, por qué no se ha querido plantear la cuestión de la integración, adscripción o generación de modelos de gestión. Y creo que la respuesta está, como dijo el señor Ariño, en que en todas las instituciones siempre hay tensiones y luchas de poder.  En el caso de las EEAASS, éstas, han sido muy fuertes y no han permitido hasta este momento ni el debate ni los avances. En el caso de los consevatorios creo que ha primado el mantenerse en un status quo que, tal y como se ha hecho patente, nos ha llevado a dónde estamos... es decir a un limbo jurídico-administrativo que en estos momentos es limitante y no permite avanzar.

Se ha planteado el modelo de gestión del ISEA-CV, un Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas que lidere la gestión de las EEAASS como un modelo a seguir por otras comunidades. Mi opinión es que no hace falta crear una estructura paralela que costaría mucho dinero en estos momentos y que jamás llegaría a poder competir con los servicios que ya tienen las universidades en marcha. Es necesario plantear no sólo el modelo sino también la viabilidad económica. La realidad es que estas enseñanzas superiores están gestionadas por la administración autonómica en el contexto de la educación secundaria y no en el contexto de la educación superior. Son muchos años de promesas incumplidas y ha llegado el momento de caminar en otra dirección.

He podido percibir mucho miedo a la universidad y creo que es infundado. La universidad no es "el coco" que va a hacer desaparecer la música y las artes. La universidad es el contexto de desarrollo y necesitamos un espacio para crecer y evolucionar. Es lo que ha sucedido en EEUU y muchos países europeos que ahora lideran el sector musical. Hay ejemplos de otras disciplinas, hay modelos que se pueden ajustar a las necesidades e ideosincrasia de estas enseñanzas, hay opciones. El señor Ariño dejó claro que se pueden estudiar los casos y llevar a cabo un proceso adaptado en cada uno de ellos. No es necesario un modelo homogéneo para todos. 


Con el tema de la situación laboral del profesorado, sinceramente, las condiciones actuales dejan mucho que desear. En la Comunidad Valenciana los interinos van a ser despedidos en junio para volver a ser contratados (o no) en septiembre. En casos como la Escuela de Arte Dramático de Valencia son casi todos los profesores. Con esta inestabilidad laboral es imposible construir nada. Además afectará necesariamente a la calidad educativa.

Sinceramente no hay por qué conformarse con la precariedad, hay que salir de "lo malo conocido" y aventurarse a caminar hacia "lo bueno por conocer" porque sin el espacio para evolucionar no lo haremos. Hay mucho trabajo por hacer y es necesario el esfuerzo de todos. Nadie sobra en este proceso y todas las voces son necesarias.

Se esté dentro o fuera, el esfuerzo del profesorado, de los profesionales del sector, de los legisladores, de la comunidad educativa va a ser necesario porque hay que salir del limbo en el que llevamos demasiado tiempo. Pensemos en el futuro, en que los alumnos y los docentes del futuro no vivan las injusticias sociales y académicas que hemos tenido que vivir nosotros.

Desde este blog doy las gracias a los organizadores de las Jornadas. Y para aquellos que quieran tener información sobre este tema dejo la página web de la plataforma por la integración de las EEAASS en el sistema universitario Pincha aquí

Curso: Canto y dirección coral

El Centro de Formación de Profesorado de Castellón (CEFIRE) de la Consellería de Educación organiza del 2 al 6 de Julio un curso de Canto y dirección coral. 

El curso está dirigido a los docentes de música de primaria, secundaria y conservatorios. 
Podéis encontrar más información en el siguiente link: CEFIRE-Castellón. La inscripción está abierta.  
La parte de la dirección coral la impartirá Mónica Perales, con una amplia experiencia en la dirección de coros tanto de adultos como infantiles. 
La parte de canto corre a mi cargo. 

A actuar se aprende actuando!!!

Uno de los temas candentes entre los estudiantes de canto es la manera en que se afronta el trabajo de la actuación. Es importante exponer a los alumnos a experiencias de actuación para que se familiaricen con la situación y aprendan a manejarla y a disfrutarla. Cuantas más y más variadas mejor!!!

Personalmente he trabajado mucho el tema de la actuación y el miedo escénico porque también lo padecí, en parte porque no me enseñaron nada y no quería que fuera algo que me limitara. Quería cantar feliz y disfrutar!! Por mi cuenta exploré e investigué sobre el tema, practiqué yoga, Técnica Alexander, Tai- Chi, Mindfullnes, etc. y me di cuenta de que es una cuestión de autoconocimiento y autocontrol. 

Es importante resaltar para los docentes que mientras el alumno está adquiriendo la capacidad de actuar el docente debe acompañarle en el proceso y ayudarle a analizar cada situación sin dramatizar.  Lo último que el docente debe hacer en este proceso es  culpabilizar o minimizar el esfuerzo o sentirse ofendido ante una mala actuación del alumno. Por contra, debe ayudar al alumno a analizar qué ha sucedido en su cuerpo y en su mente mientras estaba cantando y de esta manera proponer estrategias adaptadas a sus necesidades.

En los programas de los conciertos de alumnos suelo incluir este texto porque es importante resaltar que a actuar se aprende actuando... y que los alumnos están aprendiendo.

"Las audiciones tienen como objetivo principal el familiarizar al alumno con el contacto con el público.  Un músico se ha de preparar para actuar y la única manera de aprender a actuar es actuando. Se pretende motivar al alumno frente a esta actividad que es diferente al estudio y al ambiente de la clase.
Hoy participan todos los alumnos de todos los cursos, edades y niveles, dando una muestra de parte del trabajo desarrollado durante el trimestre. Por otro lado se pretende familiarizar al alumno con el repertorio amplio que existe y que interpretan otros compañeros, realizando una escucha activa de las obras que interpretan los demás.
Esta actividad no es un concurso, es una oportunidad de autovalorarse y observar que, sea cual sea el nivel de cada uno, todos tienen que aprender de una manera constante. Finalmente recordar que la clave del éxito siempre está en estudiar regularmente y en hacerlo con inteligencia. Todos tenéis talento pero es necesario que lo desarrolleis a través del estudio y del trabajo constante.


En una entrada anterior hablé de la importancia de establecer un ritual de actuación. Pincha aquí. En este post me voy a centrar en la experiencia de relajación que he desarrollo con mis alumnos. Considero fundamental el dotar de herramientas de autoconocimiento a los alumnos y sugerir que acudan a clases de yoga, mindfullness, etc... que les permitan acceder a un mayor conocimiento de sí mismos.

Mi labor consiste en introducirles en el tema con este tipo de experiencias básicas y por ello programo una sesión trimestral. En éstas se hacen ejercicios de toma de conciencia de su cuerpo y de su mente y a través de  visualizaciones comprobueban el poder que la mente puede ejercer en el cuerpo y lo importante que es saber de que manera pueden controlarla. 

Por otro lado les recomiendo los siguientes libros que comparto con vosotros.
- Cómo ser feliz si eres músico o tienes uno cerca. Guillermo Dalia. Ed. Mundi Música. Podeis adquirirlo en Amazon en este ENLACE
- Cómo superar la ansiedad escénica en músicos. Guillermo Dalia. Matheu Impresores. Podeis adquirirlo en Amazon en este ENLACE
- Tocar un instrumento. El proceso de aprendizaje instrumental. Jose Antonio Coso Martínez. Música Mundana Maqueda.
- Visualización Creativa. Shakti Gawain. Siro. Podeis adquirlo en Amazon en este ENLACE