Mis premios Liebsterblog

He recibido dos premios Liebsterblog, uno por parte de Llevant Ensemble y otro por parte de El aula musical de Adriana.

Ahora me toca a mi premiar a mis cinco blogs favoritos, por que tienen de enriquecedores, innovadores y reflexivos.

1. La cultura es política: El blog de Toni González que aporta una visión panorámica, con mucha reflexión y muchas ideas sobre gestión cultural.

2. Papeles de música: Gran trabajo de recopilación de recursos para músicos, un blog imprescindible.

3. El blog: De la Creatividad al Piano: Un blog inspirador para todos los profesionales y aficionados a la música en general y al piano en particular. Su autor, Augustín Manuel Martínez es todo un referente en el ámbito de creatividad musical. 

4. Gestión cultural para novatos: Un blog esencial para entender la gestión cultural del siglo XXI.

5. OperaSiempre: Un blog histórico, completísimo y muy bien trabajado.


Felicidades por el trabajo!!!!!

¿Qué nos enseñan los grandes cantantes?

En este video se suceden consejos que grandes cantantes han hecho en sus clases magistrales. Un documento muy interesante.



Algunos de las indicaciones  son:
- La necesidad de una preparación y un estudio para construir ese sonido que permite cantar sin fatiga. 
- Impregnarse del sentido del texto y dotar a la voz de este sentido sin alargar notas innecesarias.
- No cambiar el sentido del mensaje con emociones que no corresponden al sentido del aria ni del personaje.
- Cantar ligero y legato, sin acentuar cada nota y buscando una línea de sonido.
- Cantar en la máscara o lo que es lo mismo filtrar el sonido a los resonadores de la cara.
- Ajustar la posición de la boca para que el sonido siempre vaya hacia delante. Mantenerla redondeada.
- Hacer gimnasia respiratoria para trabajar los músculos de la respiración.
- Frasear sin dejarse contagiar por acompañamientos movidos y mantener la línea del legato. 
- Es necesario un estudio riguroso y no tener prisa a la hora de iniciar la carrera profesional.

El valor de la música en directo

En los tiempos que corren la música lo envuelve todo, la radio, la televisión, la publicidad y me gustaría hace un alegato en pro de la música en directo puesto que no se tiene la misma experiencia auditiva cuando se escucha la música grabada que cuando se escucha en directo. 

Hace algún tiempo tuve una interesante conversación con un aficionado a la música durante una cena, él argumentaba que no entendía por qué la gente pagaba una entrada, en este caso, para ver una ópera cuando por el dinero de la entrada podía comprar el DVD y verla en su casa siempre que quisiera. Yo entendía su razonamiento y tan solo le dije que hasta que no probara la experiencia de ver una ópera en directo no podía rebatir ese lógico, racional y económico argumento. Al cabo del tiempo nos volvimos a encontrar y me dijo que ya entendía lo que había querido explicarle. Me contó que había asistido a una ópera y que era la mejor experiencia musical que había tenido en su vida y que sin duda tenía razón y él estaba totalmente equivocado.  

Sinceramente creo que la música en directo y la música grabada son cosas que no se pueden comparar, son experiencias estéticas muy diferentes aunque una sea réplica de la otra. Una no le quita el valor a la otra pero por la misma razón hay que decir que no son sustituibles. Son dos experiencias diferentes como puede ser conducir un coche y jugar en la playstation a un juego de coches. Las dos cosas van de lo mismo pero no son lo mismo.

El oído humano es capaz de percibir muchas más frecuencias sonoras que las que es capaz de captar un micrófono por muy sensible que sea por lo tanto en una experiencia de música grabada siempre va a haber una parte que nos vamos a perder, cuestión de precisión para captar y reproducir la música. Además cuando el oído se estimula con la música en vivo se estimula todo el cuerpo, no hay aparato que intermedie entre la fuente de sonido y el oído y éste es capaz de captar mucho más y vibrar con lo que suena con todo el cuerpo.

Otra razón es la emoción, la música es un arte vivo cargado de emoción que depende del emisor, del receptor y del contexto. He podido experiementar la emoción de sentir un aliento colectivo contenido y tras un silencio que parecía eterno la expresión del auditorio en un aplauso. Me he emocionado mucho más escuchando música en directo que escuchando grabaciones. He asistido a conciertos que no olvidaré nunca y me hace muy feliz poder captar la humanidad y el sentir del auditorio cuando canto. 

No nos engañemos, si la música en directo sigue viva es por algo aunque se pretenda hacer creer a la gente que escuchando un cd tiene la misma experiencia.

Creo que quien no escucha música en directo simplemente se pierde una de las experiencias estéticas más hermosas que existen y que desde el mundo de la música hemos de luchar para que todas las personas sobre todo en edades tempranas tengan esta experiencia estética.

18 óperas completas on-line

Os deseo un feliz verano y espero que en la tranquilidad de los días estivales podais disfrutar de estas óperas, solo necesitais vuestra conexión a internet y darle a pantalla completa...


La Traviata (1988) - Verdi - Complete opera
La Traviata - Verdi- (Cotrubas, Domingo, MacNeil) Met 1981.AVI

Nabucco - Verdi – 2007
Nabucco - Verdi -  Deutekom & Nimsgern & Muti
Il Barbiere Di Siviglia - Rossini - Scala – 1999
La Bohème - Puccini – 2005
 Madama Butterfly - Puccini-  Maazel.
Tosca  - Puccini -  Kabaivanska Domingo Milnes
Aida - Verdi-  Freni, Domingo, Wixell. Houston 1987
  Romeo & Juliette - Roberto Alagna, Angela Gheorghiu, Rene Pape - Orange 2002
Carmen - Bizet – 2009
Carmen - Bizet - Karajan
The Magic Flute (Die Zauberflöte) - Mozart- English Subtitles
 Le Nozze di Figaro - Mozart
Don Giovanni - Mozart - Furtwangler, Siepi, Grummer, Edelmann (Salzburg Festival 1954)
La Cenerentola - Rossini - (1981)

La Cenerentola - Rossini-  (Summers, Liceu)
  
 Il TROVATOREGiuseppe Verdi

Jazz para principiantes

El canto en el Jazz es todo un mundo particular, al igual que la manera en la que se trabaja la voz. 

Es importante saber que aunque la técnica vocal, la manera en que se contruye la voz y se descubren las potencialidades, son comunes a todos los estilos, la metodología de trabajo para el jazz tiene varias particularidades.

La voz es el instrumento y cuanto mejor se conozca y cuantos más recursos técnicos se posean, mejor cantante se será. Para ello es necesario un trabajo de técnica vocal (respiración, emisión, dicción, etc). 

Una vez se conozan todas las potencialidades de la voz hay que conocer qué repertorio, qué canciones se adaptan mejor a nuestro intrumento. Las canciones se pueden encontrar en los Real books y en los New real books.

En el trabajo técnico se emplean ejercicios de vocalización sobre los modos del Jazz que hacen que el cantante se impregne de las sonoridades para que posteriormente le sea más instintivo improvisar. 

El jazz vocal emplea recursos como el scat, las escalas y los patrones melódicos y armónicos. 

El tipo de vibrato es diferente al que se emplea en la música clásica ya que es un tanto fabricado. Se emiten las notas primero sin vibrato (lisas) y después se añade un vibrato rápido y estrecho hacia el final. Podeis escuchar un ejemplo.

El Scat es una técnica de improvisación melódica que añade sílabas sin sentido para dar énfasis y sentido a la improvisación. A veces pretende imitar efectos de algún instrumento como la guitarra o la trompeta. Un supremo ejemplo de estas técnicas es Bobby McFerrin. 
El número de repeticiones con variaciones melódicas improvisadas de un estandard es libre pero generalmente es menor cuanto más lento es el tempo de la canción por motivos psicológicos de aprehensibilidad de la duración de una canción por parte del oyente. 
Un recurso de aprendizaje de los músicos de Jazz es escuchar muchas grabaciones y transcribir las improvisaciones de los grandes intérpretes. Para esto puede emplear el programa: Amazing Slower Downer que mantiene el tono pero se reproduce a cámara lenta para facilitar la transcripción.