Archivo del Autor: Isabel Villagar

Música en la universidad: que NO viene "el coco"!! ;)

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He estado presente en las jornadas de debate "Las enseñanzas artísticas en el espacio europeo de educación superior" que ACESEA ha organizado en Valencia en la que han participado personas con un altísimo conocimiento en la materia.

ACESEA entregó un documento de trabajo en el que se trataban los siguientes temas:
- Antencedentes sobre la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores (EEAASS) en España.
- Gestión de las EEAASS en las comunidades autónomas.
- Informe sobre la implantación de las EEAASS en las comunidades autónomas.
- Informe sobre la situación del profesorado.
- Informe sobre los modelos de gestión y organización.

Las jornadas se han estructurado en varias ponencias que iban seguidas de un debate abierto de los asistentes. Se han planteado los siguientes temas de reflexión:

- Las EEAASS y las Comunidades Autónomas
- Modelos de inclusión de las EEAASS en el Espacio de europeo de educación superior: Instituciones Superiores (ISEA-CV), Universidades de las Artes, Adscripción a la Universidad, Integración en la Universidad.
- Inspección vs acreditación y evaluación
- Investigación, máster y doctorado
- Gestión de calidad
- Situación del profesorado
- La especificidad de las EEAASS en el contexto de la educación superior española.

He de destacar el altísimo nivel de ponentes como Antonio Ariño, vice rector de la Universidad de Valencia y Reyes Marzal Raga, doctora en derecho administrativo y autora de la Tesis "Régimen jurídico de las enseñanzas musicales" y de participantes en el debate como Víctor Pliego de Andrés, Miguel Ángel Cervera, Juan Serrano que expusieron con meridiana claridad la necesidad de avances en muchos frentes.

Personalmente, creo que, sin la Sentencia del Tribunal Supremo, que ha puesto en jaque una necesidad de abordar esta cuestión histórica, este debate no se hubiera celebrado. Y creo que ya era hora de sentarse a abordar temas que afectan a la educación musical de una manera clara, democrática y directa.

También me pregunto por qué no se ha hecho antes, por qué no se ha querido plantear la cuestión de la integración, adscripción o generación de modelos de gestión. Y creo que la respuesta está, como dijo el señor Ariño, en que en todas las instituciones siempre hay tensiones y luchas de poder.  En el caso de las EEAASS, éstas, han sido muy fuertes y no han permitido hasta este momento ni el debate ni los avances. En el caso de los consevatorios creo que ha primado el mantenerse en un status quo que, tal y como se ha hecho patente, nos ha llevado a dónde estamos... es decir a un limbo jurídico-administrativo que en estos momentos es limitante y no permite avanzar.

Se ha planteado el modelo de gestión del ISEA-CV, un Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas que lidere la gestión de las EEAASS como un modelo a seguir por otras comunidades. Mi opinión es que no hace falta crear una estructura paralela que costaría mucho dinero en estos momentos y que jamás llegaría a poder competir con los servicios que ya tienen las universidades en marcha. Es necesario plantear no sólo el modelo sino también la viabilidad económica. La realidad es que estas enseñanzas superiores están gestionadas por la administración autonómica en el contexto de la educación secundaria y no en el contexto de la educación superior. Son muchos años de promesas incumplidas y ha llegado el momento de caminar en otra dirección.

He podido percibir mucho miedo a la universidad y creo que es infundado. La universidad no es "el coco" que va a hacer desaparecer la música y las artes. La universidad es el contexto de desarrollo y necesitamos un espacio para crecer y evolucionar. Es lo que ha sucedido en EEUU y muchos países europeos que ahora lideran el sector musical. Hay ejemplos de otras disciplinas, hay modelos que se pueden ajustar a las necesidades e ideosincrasia de estas enseñanzas, hay opciones. El señor Ariño dejó claro que se pueden estudiar los casos y llevar a cabo un proceso adaptado en cada uno de ellos. No es necesario un modelo homogéneo para todos. 


Con el tema de la situación laboral del profesorado, sinceramente, las condiciones actuales dejan mucho que desear. En la Comunidad Valenciana los interinos van a ser despedidos en junio para volver a ser contratados (o no) en septiembre. En casos como la Escuela de Arte Dramático de Valencia son casi todos los profesores. Con esta inestabilidad laboral es imposible construir nada. Además afectará necesariamente a la calidad educativa.

Sinceramente no hay por qué conformarse con la precariedad, hay que salir de "lo malo conocido" y aventurarse a caminar hacia "lo bueno por conocer" porque sin el espacio para evolucionar no lo haremos. Hay mucho trabajo por hacer y es necesario el esfuerzo de todos. Nadie sobra en este proceso y todas las voces son necesarias.

Se esté dentro o fuera, el esfuerzo del profesorado, de los profesionales del sector, de los legisladores, de la comunidad educativa va a ser necesario porque hay que salir del limbo en el que llevamos demasiado tiempo. Pensemos en el futuro, en que los alumnos y los docentes del futuro no vivan las injusticias sociales y académicas que hemos tenido que vivir nosotros.

Desde este blog doy las gracias a los organizadores de las Jornadas. Y para aquellos que quieran tener información sobre este tema dejo la página web de la plataforma por la integración de las EEAASS en el sistema universitario Pincha aquí

Curso: Canto y dirección coral

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El Centro de Formación de Profesorado de Castellón (CEFIRE) de la Consellería de Educación organiza del 2 al 6 de Julio un curso de Canto y dirección coral. 

El curso está dirigido a los docentes de música de primaria, secundaria y conservatorios. 
Podéis encontrar más información en el siguiente link: CEFIRE-Castellón. La inscripción está abierta.  
La parte de la dirección coral la impartirá Mónica Perales, con una amplia experiencia en la dirección de coros tanto de adultos como infantiles. 
La parte de canto corre a mi cargo. 

A actuar se aprende actuando!!!

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Uno de los temas candentes entre los estudiantes de canto es la manera en que se afronta el trabajo de la actuación. Es importante exponer a los alumnos a experiencias de actuación para que se familiaricen con la situación y aprendan a manejarla y a disfrutarla. Cuantas más y más variadas mejor!!!

Personalmente he trabajado mucho el tema de la actuación y el miedo escénico porque también lo padecí, en parte porque no me enseñaron nada y no quería que fuera algo que me limitara. Quería cantar feliz y disfrutar!! Por mi cuenta exploré e investigué sobre el tema, practiqué yoga, Técnica Alexander, Tai- Chi, Mindfullnes, etc. y me di cuenta de que es una cuestión de autoconocimiento y autocontrol. 

Es importante resaltar para los docentes que mientras el alumno está adquiriendo la capacidad de actuar el docente debe acompañarle en el proceso y ayudarle a analizar cada situación sin dramatizar.  Lo último que el docente debe hacer en este proceso es  culpabilizar o minimizar el esfuerzo o sentirse ofendido ante una mala actuación del alumno. Por contra, debe ayudar al alumno a analizar qué ha sucedido en su cuerpo y en su mente mientras estaba cantando y de esta manera proponer estrategias adaptadas a sus necesidades.

En los programas de los conciertos de alumnos suelo incluir este texto porque es importante resaltar que a actuar se aprende actuando... y que los alumnos están aprendiendo.

"Las audiciones tienen como objetivo principal el familiarizar al alumno con el contacto con el público.  Un músico se ha de preparar para actuar y la única manera de aprender a actuar es actuando. Se pretende motivar al alumno frente a esta actividad que es diferente al estudio y al ambiente de la clase.
Hoy participan todos los alumnos de todos los cursos, edades y niveles, dando una muestra de parte del trabajo desarrollado durante el trimestre. Por otro lado se pretende familiarizar al alumno con el repertorio amplio que existe y que interpretan otros compañeros, realizando una escucha activa de las obras que interpretan los demás.
Esta actividad no es un concurso, es una oportunidad de autovalorarse y observar que, sea cual sea el nivel de cada uno, todos tienen que aprender de una manera constante. Finalmente recordar que la clave del éxito siempre está en estudiar regularmente y en hacerlo con inteligencia. Todos tenéis talento pero es necesario que lo desarrolleis a través del estudio y del trabajo constante.


En una entrada anterior hablé de la importancia de establecer un ritual de actuación. Pincha aquí. En este post me voy a centrar en la experiencia de relajación que he desarrollo con mis alumnos. Considero fundamental el dotar de herramientas de autoconocimiento a los alumnos y sugerir que acudan a clases de yoga, mindfullness, etc... que les permitan acceder a un mayor conocimiento de sí mismos.

Mi labor consiste en introducirles en el tema con este tipo de experiencias básicas y por ello programo una sesión trimestral. En éstas se hacen ejercicios de toma de conciencia de su cuerpo y de su mente y a través de  visualizaciones comprobueban el poder que la mente puede ejercer en el cuerpo y lo importante que es saber de que manera pueden controlarla. 

Por otro lado les recomiendo los siguientes libros que comparto con vosotros.
- Cómo ser feliz si eres músico o tienes uno cerca. Guillermo Dalia. Ed. Mundi Música. Podeis adquirirlo en Amazon en este ENLACE
- Cómo superar la ansiedad escénica en músicos. Guillermo Dalia. Matheu Impresores. Podeis adquirirlo en Amazon en este ENLACE
- Tocar un instrumento. El proceso de aprendizaje instrumental. Jose Antonio Coso Martínez. Música Mundana Maqueda.
- Visualización Creativa. Shakti Gawain. Siro. Podeis adquirlo en Amazon en este ENLACE

Registro, rango vocal y tesitura en un cantante

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Muchas veces he tenido que explicar la diferencia entre  el término rango o extensión vocal y tesitura vocal.

Las notas que puede emitir una persona desde la más grave a la más aguda son el rango o la extensión vocal. Las notas en las que una voz es más rica y donde la persona está más cómoda cantando constituye la tesitura vocal, y es una parte de la extensión vocal.

Para un cantante es importante conocer los límites de la extensión de su voz pero, aun es más importante, fundamental, que conozca las notas en las que puede cantar con mayor comodidad y las notas en las que la voz suena rica y potente.

Por otro lado explicar la voz tiene dos registros, el de pecho y el de cabeza. En el primero predomina la resonancia de pecho y en el segundo la de cabeza pero la realidad es que los registros se mezclan y es a esa mezcla de los dos registros lo que conocemos como voz mixta.

Cuando una persona canta únicamente con el registro de pecho tiene una limitación en la extensión de la voz debido a que llega un punto (do4, re4) en el que la voz se rompe y tan solo si se grita se pueden emitir sonidos más agudos, es peligroso emitir agudos de esta manera porque a la larga se pueden lesionar las cuerdas vocales.  Cuando se canta únicamente con el registro de cabeza las notas más graves (desde el do3 al do4) pierden riqueza y suenan pobres.

El objetivo de todo cantante debe estar en controlar su voz mixta. Mezclar los dos registros supone que la voz debe igualarse dando como resultado esa voz mixta en la que no se nota la diferencia entre un registro y otro y toda la voz suena con el mismo timbre. Se dice entonces que la voz es homogénea.

Y os preguntareis cómo se pueden mezclar los dos registros. Pues bien, para mezclar el sonido es necesario conocer y controlar el registro de cabeza. A partir de una emisión del sonido alta, es decir, que no suene en la garganta sino que el sonido transportado por el aire incida en los espacios de resonancia de la cara (resonadores frontal y maxilar), es lo que llaman los italianos cantar en la máscara, se busca, con ayuda de un profesor de canto esa igualdad en toda la tesitura.

Cuando hacemos incidir todo el sonido en los resonadores de la cara la voz adquiere un timbre homogéneo porque incide todo el tiempo en el mismo lugar. 

Este tipo de emisión requiere del control de la respiración y se han de hacer ejercicios que coordinen la respiración y la emisión. Para realizar este tipo de trabajo es necesario, como he dicho antes,  el feedback de un profesor de canto que guíe y oriente el trabajo y ayude al alumno a identificar las sensaciones fonatorias que se corresponden con la construcción de esa voz mixta.

Fisiopatología de la voz por Ignacio Cobeta

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La Fundación General de la Universidad de Alcalá,  impartirá un curso de Fisiopatología de la voz los días 5, 6 y 7 de junio. Será de 16 a 19,30 h. y el cierre de solicitudes se establece el 28 de mayo. En este enlace encontrareis la información Enlace

El curso será impartido por Ignacio Cobeta, Catedrático de Otorrinolaringología de la UAH y Jefe de Servicio del Hospital Ramón y Cajal. Es también miembro honorífico de de Asociación Española de Profesores de Canto (APEC).

Durante el curso, los alumnos que lo deseen podrán recibir un diagnóstico vocal personalizado en el Hospital Ramón y Cajal.

El curso tendrá una parte de anatomofisiología del sistema vocal, para continuar con las características de la voz cantada y de la patología más frecuente en los cantantes.

Se hablará de otras patologías generales que pueden tener influencia en el canto y de cómo influyen diversos fármacos en la voz.

Desde este espacio quiero recomendar la labor de este profesional que está en contacto con el mundo del canto de una manera activa.  Realmente es necesario un trabajo multidisciplinar en este ámbito y es necesario impulsar un trabajo colaborativo entre médicos y profesores de canto para conjugar experiencias y recursos.