EL MÚSICO FUNCIONARIO

Reconozco que escribo pura y llanamente por impotencia. Porque sé que no voy a lograr nada con este post. Tampoco voy a gastar mi tiempo en hacer una campaña de firmas ni nada de eso. Solamente escribo al espacio internaútico por puro desahogo. 

Es que no entiendo, ni entenderé, que un profesor de conservatorio no tenga un permiso especial para poder ejercer de lo que realmente es y para lo que realmente estudió. 

Perdón, corrijo, si que lo hay. Si quieres tocar en algún sitio, tiene que ser a costa de que te quiten días de sueldo, o que lo hagas en tus días libres.

Puedo entender que si tu te vas de “bolos” no puedes encima exigir que te paguen por la jornada laboral que no has realizado. Justo y perfecto.

Pero, ¿que pasa en los casos en que tienes una oportunidad de realizar un curso,concierto, festival o concurso, en el que no te pagan pero que supone un gran reto profesional y musical?

Pues os voy a decir lo que pasa: que eso es “problema tuyo”; es una cuestión personal y tiene que pedir un permiso sin retribución. Es decir: si quieres ser mejor profesional, búscate la vida porque nosotros no te lo vamos a poner fácil; mejor sigue siendo mediocre….

Y me niego, porque después de estar toda la vida estudiando un instrumento para tocar más o menos decentemente, pagando cursos, clases particulares (porque en el conservatorio no me dedican el tiempo suficiente, en el mejor de los casos), instrumentos, estuches, cuerdas, arcos (nada de eso ha llevado nunca subvención ni descuento), reparaciones. A todo esto el Estado Español no reconoce que 10 años de carrera sean una licenciatura. AHORA NO ME DIGAS QUE ME BUSQUE LA VIDA! ME LA LLEVO BUSCANDO DESDE LOS 10 AÑOS!

Así nos va en este país!

Resulta que si yo me siento realizada como profesional, y que puedo formarme más y mejor y lograr nuevos retos, eso se verá revertido en la calidad de lo que enseño a mis alumnos.

Así lo entienden en EEUU, y por eso dan hasta un año retribuido para que sigas haciendo cursos, y preparándote para ser el mejor.

Incluso en Singapur, donde el famoso informe PISA sitúa a los alumnos entre los primeros a nivel mundial, 30 puestos por encima de los españoles, y donde a un profesor se le paga más que a un abogado. http://www.elmundo.es/elmundo/2012/07/05/internacional/1341471719.htmlPero como yo nunca he dejado de soñar, ni dejaré de hacerlo, he querido seguir ejerciendo de violinista, que es para lo que yo estudié. 

Y tendré que pedir días sin sueldo, y veré mermada mi economía (más aún) y tendré que aceptar que los músicos nunca vamos a estar considerados. Y seguiré dando lo mejor de mi a mis alumnos, por supuesto. Y seguiré comprando partituras de mi bolsillo, para buscar nuevos recursos meteorológicos, y haré cursos en la medida de mis posibilidades. 

Pero por lo menos puedo permitirme afirmar que LA EDUCACIÓN EN ESTE PAÍS ES UNA MIERDA, y no por los profesionales que la ejercen precisamente, sino por el sistema arcaico y burocrático que lo dirige.


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En l'entrada anterior, vos vaig penjar la programació setmanal i el full de seguiment de l'alumne. Huí penje els quadres per als exàmens/proves, treballs/deures/fitxes i els fulls d'observacions/incidències. Ja amb açó... si vos feu una portada ben xula i amb fulls de colors separeu els diferents apartats, tindreu un quadern molt complet.

EXÀMENS/PROVES
          

TREBALLS/DEURES/FITXES
          

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Proposición No de Ley del 2010 para la integración de las Enseñanzas Artísticas Superiores en la Universidad

Ahora que estamos tan cerca de la tramitación de la nueva Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa, que debe resolver el vacío normativo que hizo patente la Sentencia del Tribunal Supremo al no permitir la denominación de Grado para las Enseñanzas Artísticas Superiores, por encontrarse fuera de la Universidad y de sus exigencias de calidad; no debemos olvidar que la integración con la universidad no es una moda pasajera. Ya hemos comentado en este blog un texto de 1969 que lo solicitaba, y en esta entrada vamos a hablar de la Proposición No de Ley del grupo Parlamentario Esquerra Republicana-Izquierda Unida-Iniciativa per Catalunya Verds sobre la incorporación de las Enseñanzas Artísticas Superiores a la Universidad.

En la exposicón de motivos, encontramos la siguiente reflexión acerca de la acreditación de la calidad de la enseñanza:

Pero este Real Decreto genera una desigualdad con la enseñanza universitaria, ya que ni en el mismo ni en su desarrollo autonómico se han previsto sistemas de acreditación de la calidad para los nuevos títulos de grado en enseñanzas artísticas, aunque ello es la base de la confianza en todo el sistema de intercambio que pretende el Espacio Europeo de Educación Superior.

Y sobre la imposibilidad de organizar sus propios planes de doctorado:

Con esta nueva ordenación, continúa la dependencia de los centros superiores de enseñanzas artísticas respecto de las universidades para impartir programas de doctorado, lo que, junto a la negación de la autonomía académica (creación de planes de estudios por los centros), configura una situación de desigualdad en derechos entre las enseñanzas artísticas y la enseñanza universitaria, que es impropia de la educación superior y discordante con las tendencias que se están dando en Europa.

Y aquí, una de las claves de todo este asunto:

No resulta congruente que la titulación que otorgan estos centros tenga equivalencia a todos los efectos al título universitario de licenciado (o de grado) y que, sin embargo, su régimen administrativo, laboral, retributivo y de producción normativa curricular y estatutaria se corresponda con el de la enseñanza secundaria.

Acerca de la inestabilidad laboral, y el enmudecimiento de plantillas:

Las plantillas docentes de los centros superiores de enseñanzas artísticas están cubiertas en un altísimo porcentaje por comisiones de servicio —en su mayoría— y por interinidades. Las comisiones de servicio son otorgadas discrecionalmente por las Administraciones educativas cuando el director de cada centro lo autoriza, siendo renovadas año tras año, con lo cual los profesores no pueden consolidar las plazas que ocupan efectivamente, pese a su dedicación continua, esfuerzo y valía.

Esta falta de estabilidad laboral de los profesores produce inevitablemente la ausencia de implicación y participación activa de los mismos en los claustros, lo que supone un déficit democrático que conduce a un ineficaz funcionamiento de los centros.

[...]

Los centros superiores de enseñanzas artísticas, especialmente los conservatorios superiores de música, vienen reclamando ser incorporados a la universidad desde hace más de treinta años. Pero, actualmente, las manifestaciones de esta voluntad son reprimidas fácilmente, por la situación laboral antes descrita, por la desinformación o duda sobre si los actuales profesores de estos centros podrán ser profesores de universidad con su nivel de titulación actual, ya que no todos tienen el doctorado, y por informaciones difundidas sobre la supuesta reticiencia de las universidades a facilitar su incorporación que desalientan a los profesores.

Con lo que se llega a una consecuencia lógica:

Frente a este panorama, la mejor opción para demo- cratizar los centros superiores de enseñanzas artísticas, dotarles de verdadera autonomía, conseguir una situación laboral digna y potenciar la investigación sería incorporarlos al sistema universitario, con todas las ventajas y el reconocimiento social que conlleva.

Ello que supondría un avance histórico que resolvería la situación de desigualdad que viven estos centros, sus alumnos y sus profesores frente a los propios de la enseñanza universitaria, situación completamente contraria al principio de igualdad reconocido en el artículo 14 de la Constitución Española y al principio favor libertatis.

Luego de esta exposición de motivos, se desgranan las diferentes condiciones de partida de las distintas enseñanzas de cara a la integración con la universidad:

Conservatorios Superiores de Música:

  • Los profesores tienen una titulación completamente equivalente a la licenciatura universitaria.
  • Cada vez hay más doctores.

Escuelas Superiores de arte dramático:

  • El profesorado también tiene titulaciones equivalentes a las universitarias.

Conservatorios Superiores de danza:

  • Una parte del profesorado posee títulos anteriores a la LOGSE, que no tienen nivel equivalente a la licenciatura.

A este respecto, el texto apostilla:

Aun así, habría que pensar también en los actuales alumnos, y en los titulados de la LOGSE, qué sí tienen dicho nivel, pues ellos serán los profesores del mañana.

Escuelas Superiores de Conservación y restauración de bienes culturales:

  • La gran mayoría de sus profesores son licenciandos.
  • Aunque algunas escuelas han cubierto sus plantillas con diplomados

Escuelas Superiores de Diseño:

  • Extrañamente han optado por el modelo de centro: Escuela de Arte y Superior de Diseño”, donde coexisten dos niveles educativos distintos: formación profesional de grado medio en arte y formación superior de diseño.
  • El profesorado no tiene en todos los casos una titulación equivalente a la licenciatura.
  • Nutren sus ingresos por matrículas principalmente con el grado medio, por lo que parece no interesarles, de momento, su incorporación a la universidad.

Sobre los lobbies de presión, comenta:

Algunos colectivos del ámbito de diseño están haciendo una firme oposición a la entrada en la universidad de otras enseñanzas, como la música, que tienen todo el derecho y una voluntad demostrada de incorporarse. Desde la negociación de la LOE, estos colectivos pidieron quedarse fuera de la universidad y, con ello, arrastraron al resto de enseñanzas artísticas a esta situación anómala que en nada les beneficia.

Y, haciendo un poco de historia sobre antiguos procesos fallidos de integración a la universidad:

Cuando las escuelas de bellas artes se incorporaron a la universidad en 1978, por el desarrollo de la Dis- posición transitoria segunda de la Ley General de Educación de 1970, deberían haber hecho lo propio los conservatorios de música y las escuelas de arte dramático, aunque esto no llegó a ocurrir por diversas razones. Una de las razones más determinantes fue la ausencia de separación de los grados medio y superior en los conservatorios de música, que hoy en día ya es historia.

Obviamente, la transición se ha de hacer de la forma más suave posible, por ello:

Con el fin de evitar la discriminación, pues, de producirse el cambio normativo para incorporar a la universidad los centros de enseñanzas artísticas superiores que están en condiciones óptimas para ello, debe preverse también un período de transitoriedad que disuelva los temores de las actuales plantillas docentes hacia el nuevo estatus de estabilidad laboral, impulso a la investigación, normalización definitiva, dignificación, reconocimiento social y democratización inaplazable de los centros que ello supondría.

Y, finalmente, añade:

El reciente proceso normativo sobre las enseñanzas artísticas superiores viene desarrollando con importantes retrasos una estructura de titulaciones paralelas a la estructura universitaria, pero no es concebible una edu- cación verdaderamente superior sin dotar los centros superiores españoles de enseñanzas artísticas de todas las garantías de calidad necesarias para su reconocimiento internacional, de la plena autonomía de que gozan las enseñanzas universitarias y de la financiación adecuada.

La libertad de cátedra del profesorado universitario y la autonomía de las universidades deben ser traspues- tas a los centros superiores de enseñanzas artísticas, para poder configurar un sistema educativo cuyos centros de educación superior igualen en condiciones a los centros europeos de referencia, a fin de fomentar la excelencia académica y la investigación libre.

La autonomía institucional debe incluir la facultad de crear las estructuras orgánicas necesarias para su óptimo funcionamiento y para dar soporte a la investigación y a la docencia, y debe incluir también la potestad autonormativa, en cuanto a la elaboración de sus propios estatutos, planes de estudio y régimen administrativo interno.

En el archivo adjunto en esta entrada se puede ampliar más información sobre la Proposición No de Ley (página 15). Si crees que las Enseñanzas Artísticas Superiores deben estar en la Universidad, te rogaría firmases la petición, que en septiembre vamos a mostrar al Ministerio de Educación para respaldar esta decisión: Firma la petición on-line en Change.org


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TEMPO GIUSTO




(Fotografía de Ab música y más)

De vuelta al piano, y a tiempo para el vals de Agosto, enlazo aquí esta  grabación que he encontrado en la que un genio interpreta a otro, agradeciendo a los amantes de la música que publiquen estas joyas.

Vals Op. 64 nº2 de F. Chopin interpretado por el pianista y compositor ruso  Sergei Rachmaninoff. 

 

(Ved  la PARTITURA  con la correspondiente dedicatoria.)

Una vez comprobado de nuevo de qué manera el romanticismo de Chopin invita a la ensoñación, vamos a ver que también lo hacen - y mucho -  el verano y la obra Rachmaninoffsi no, que se lo digan a Tom Ewell....



Siempre es tempo giusto para revisar "la tentación" de Billy Wilder, y siempre lo es para escuchar el primer movimiento del famosísimo  Concierto para piano y orquesta nº2 Op.18 en Do menor que el propio Rachmaninov estrenó en 1901. Aquí lo interpreta su autor.