Es para mí una satisfacción poder compartir este excelente blog: Music Net Materials.
Ha sido el primer elemento que he compartido en la recién creada comunidad Profesores de música, dentro de Procomún, la cual espero que contribuya a la colaboración entre profesores de esta disciplina de cualquier nivel educativo, aunque principalmente del ámbito de los Conservatorios de música.
El objetivo de Music Net Materials es:
Musicnetmaterials comparte información relacionada con todo tipo de disciplinas asociadas con la enseñanza de la música y sus distintos niveles. Se centra, sobre todo, en aspectos sobre armonía, análisis musical, lenguaje musical y práctica de la lectura musical con más de 1.000 archivos, más de 3.000 ejercicios para leer al piano (nivel básico, medio y avanzado), ejercicios de intervalos, sección infantil, etc.
Cuenta con con varios canales de YouTube para difundir sus excelentes materiales educativos.
¡Enhorabuena por este excelente gesto solidario!
En este interesante vídeo se muestra cómo enseñar rutinas de pensamiento a niños pequeños, en concreto, se trabaja la rutina de “relacionar”.
Me resulta especialmente interesante en relación con la asignatura de Análisis musical, donde me parece que hacer explícitas y practicar estas rutinas de pensamiento puede ser relevante para los estudiantes.
Las seis suites para cello solo de J.S. Bach BWV 1007-1012 se componen durante la estancia del compositor en Cötten, y aunque no se conserva el manuscrito original se cree que se escribieron en la misma época que las seis Sonatas y Partitas para violín solo (1720-1).
Cada suite tiene 6 piezas, todas compuestas en la misma tonalidad (en la quinta a veces se cambia de modo) y se inician con un Preludio seguido de las 4 danzas fijas típicas de la suite de la última época barroca (Allemande,Courante, Zarabande y Gigue). Las danzas fijas son el cuerpo central de la suite a partir de la segunda mitad del siglo XVII (Froberger) y emplean el mismo esquema formal (forma binaria tipo suite).
Entre la Zarabanda y la Giga se inserta una danza de origen francés (danzas Galanterie). Consideradas como danzas móviles, las danzas Galanterie pueden cambiar en cada suite: en las dos primeras suites es un Minueto, en la tercera y la cuarta una Bourrée y en la quinta y la sexta una Gavotte. La estructura de las danzas móviles o Galanterie difiere significativamente de las 4 danzas fijas con una forma ABA. La sección central B (trio) es independiente y la tercera sección A representa un repetición de la primera sección (da capo). Cada una de las tres secciones se rige internamente por los aspectos de la estructura binaria tipo suite. (Más información en la entrada del blog “El minueto” y en “La estructura binaria tipo suite”).
En la época de Bach las danzas de la suite a solo ya no están destinadas al baile (danzas estilizadas) pero mantienen en mayor o menor medida sus características rítmicas originales (tempo, metro, inicio rítmico, etc…).
1) Preludio
En las suites de Bach el Preludio sirve de pórtico a un conjunto de danzas y suele ser la pieza de mayor extensión. Su estructura es libre y puede adoptar cualquier tipo de textura, forma o estilo (Moto perpetuo en las suites 1,3 y 6, ritmo de Zarabanda en la 2 y Obertura francesa en la 5).
La Suite nº 1 en Sol mayor BWV 1007 se inicia con un preludio en estilo moto perpetuo (movimiento perpetuo). El ritmo mecánico y continuo de semicorcheas unifica toda la pieza.
En el siguiente video se puede escuchar la pieza y observar la partitura.
El preludio expone el diseño melódico principal que toma forma de arpegio ascendente.
La presentación del diseño inicial en los cuatro primeros compases (pedal de tónica) alberga un segundo diseño melódico, contrastante, que en forma de tetracordo ascendente genera, por adición, las escalas que surgen en toda la composición. Arpegios y escalas derivan del inicio y se combinan para configurar todas las relaciones temáticas del preludio.
Al final del preludio el tetracordo re-mi-fa#-sol se proyecta por medio de la adición del siguiente modo:
La proyección del tetracordo re-mi-fa#-sol se puede observar en la partitura en el siguiente ejemplo.
Los dibujos melódicos que surgen de la adición de tetracordos se organizan según la estructura bar form culminando con la cadencia final y la vuelta al diseño inicial por movimiento contrario.
Otros aspectos derivados del final del preludio:
-En cada segmento se añade un tetracordo más hasta alcanzar la nota más aguda (sol3).
- Pedal figurada de dominante (la nota re2 alterna con otras notas).
-Melodía compuesta: el diseño se desarrolla con ritmo de corcheas alternando con las notas re y la ( cuerdas al aire formando Bariolage).
La estructura general del Preludio se basa en dos secciones con función complementaria, las dos divididas por una transición de cuatro compases (c. 19 a 22). El el siguiente video aparecen indicadas las secciones, tonalidades, y cadencias más importantes.
La primera sección sigue las características temáticas y tonales típicas de la forma binaria tipo suite sin barras de repetición.
Del ejemplo anterior se pueden extraer la siguientes conclusiones:
- La primera sección tiene 19 compases y se inicia y finaliza con el mismo diseño (sol-re-si-la-si).
- Simetría tonal y temática: a medida que se abandona el tono principal el diseño se va trasformando y el retorno al tono principal coincide con un regreso del diseño inicial (ver compás 1 y 19).
-La dualidad típica del barroco aparece claramente en la alternancia entre tónica-dominante (Sol mayor-Re mayor), arpegio ascendente-escala descendente, estabilidad tonal (pedal de tónica)-progresiones melódico-armónicas y melodía (escalas)-armonía (arpegios).
La segunda sección tiene función cadencial y retoma el material inicial del prleudio en los últimos compases por inversión. Respecto a la primera sección sus elementos temáticos y tonales son complementarios.
En el siguiente video aparece la partitura con todo tipo de detalles formales, tonales y temáticos.
Esquema formal del Preludio:
2) Allemande
La Allemande es la primera de las cuatro danzas fijas. Origen germánico, danza “paseada” con ritmo binario, por lo general 4/4, tempo moderato y comienzo anacrúsico.
La Allemande tiene una estructura binaria tipo suite simétrica con 16 compases en cada sección.
En el siguiente video indican todos los aspectos estructurales más relevantes: tonalidades, modulaciones, cadencias y motivos más importantes.
A nivel temático el discurso melódico se basa en la combinación de varios diseños que se presenta dentro del contexto de la melodía compuesta barroca.
3) Courante
Segunda danza fija, de origen francés. Se trata de una “danza corrida”, con ritmo ternario, tempo veloce y comienzo anacrúsico.
Estructura binaria asimétrica. Tiene 42 compases (como en el preludio):
-Primera sección. Modula de Sol mayor a Re mayor. Sus 18 compases se articulan en dos segmentos de 8 y 10 compases.
-Segunda sección. La primera subsección de 10 compases se inicia en la dominante de Sol mayor y modula al tono relativo (Mi menor). La segunda subsección de 12 compases inicia el regreso al tono principal de Sol Mayor.
4) Zarabande
Tercera danza fija, de origen español. Danza paseada, ritmo ternario con un leve acento o apoyo en el segundo tiempo y tempo lento e solemne.
Estructura binaria simétrica con 8 compases en cada sección. Repite el plan tonal y cadencial de la Allemande y la Courante.
5) Menuet
Danza móvil o Galanterien de origen francés. Danza “paseada” de ritmo ternario, tempo cómodo, comienzo tético y estructura ternaria ABA (Minuet I-Minuet II-Da Capo).
El Menuet I tiene estructura binaria asimétrica con 8 compases en la primera sección y 16 en la segunda.
El Menuet II repreduce la misma estructura que el Minuet I pero con cambio de modo (Sol menor).
6) Gigue
Cuarta y última danza fija, de origen inglés. Danza de saltos, ritmo ternario compuesto (6/8), tempo veloce e saltellato, comienzo anacrúsico y estructura binaria tipo suite.
En el siguiente video se indican todos los detalles sobre su estructura tonal, forma y temática.
El Motete Ave Verum Corpus Kv 618 es una pieza religiosa compuesta por Mozart en el último año de su vida (1791) para el coro de la parroquia de Baden. El texto se atribuye al papa Inocencio VI y Mozart lo trata con extremada sencillez (en la partitura se indica sotto voce como única referencia dinámica) y con una plantilla para coro mixto, orquesta de cuerdas y órgano.
El tratamiento del coro y el canto también es sencillo y con pocos melismas (predomina el canto silábico). La orquesta, respecto al coro, mantiene una función secundaria que se resume en tres aspectos básicos:
- separa e introduce las secciones vocales por medio de breves intervenciones orquestales(preludio, interludio y postludio).
- en las secciones corales se produce un doblamiento de las voces, que no es estricto, y que se combina con diseños melódicos propios de la orquesta (D-x).
-la orquesta facilita la respiración de los cantantes al final de frases y semifrases por medio de una serie de diseños melódicos (ritmos de negras) que mantiene la tensión en los puntos cadenciales más importantes.
En el siguiente video se pueden observar el análisis completo de la pieza con indicación de secciones, frases, semifrases, cadencias, modulaciones y diseños melódicos más importantes.
La estructura binaria divide la parte vocal en dos secciones desiguales de 16 y 22 compases enmarcadas por pasajes orquestales que toman función de preludio, interludio y postludio. Las dos secciones son complementarias (relación Antecedente-Consecuente).
Las modulaciones y las cadencias forman parte de un esquema armónico simétrico I-V/V-I que se proyecta del siguiente modo:
1ª Sección: modulación de Re Mayor a La Mayor (I-V).
2ª Sección: inicio en La Mayor y retorno gradual al tono principal (V-I) que incluye modulaciones pasajeras a Fa M y Re menor al inicio de su primera frase.
La simetría tonal está respaldada por el contraste que se produce entre pasajes diatónicos y pasajes modulantes:
- En la primera sección, la primera frase de 8 compases del coro (Antecedente) es diatónica y la segunda cromática (Consecuente).
- Este orden se invierte en la segunda sección (cromática en la primera frase y diatónica al inicio de la segunda), y concluye con un pasaje cadencial añadido (ampliación interna) dotado de un intenso cromatismo que coincide con el melisma final (in mortis).
A lo largo de los 46 compases de duración predomina la textura homofónica con algunos pasajes imitativos en los puntos cadenciales con los se concluye cada una de sus dos secciones.
La melodía, sin apenas contrastes, sigue una estructura basada en la jerarquía que ofrece la estructura periódica, con secciones de 16 compases (primera sección), frases de 8 y semifrases de 4 (cuadratura). Las respiraciones en cada una de las semifrases siguen un modelo de 2+2+4 compases (fraseo bar form) que se interrumpe en la progresión del final de la segunda sección y el proceso cadencial añadido de los 6 compases finales (ampliación interna).
A nivel temático resalta la combinación de una serie de diseños melódicos que unifican toda la pieza. Estos diseños (la mayoría de 3 o 4 notas) son tratados de forma libre, con variantes rítmicas y melódicas, y su presencia contribuye a crear un entramado motívico uniforme que adquiere mayor densidad con la progresión final de la segunda sección y el proceso cadencial conclusivo (compases 30 a 43).
