Freestyle singing :)

Canta lo que quieras, pero canta sin dañarte! 

Tanto si cantas clásico como moderno debes conservar tu esencia, ser tú mismo/a y hacerlo de una manera en la que puedas hacer una larga y sólida carrera, por eso explico a mis alumnos que la técnica vocal es básica y compartida para todos los estilos. 

Todos los cantantes deben saber cómo respirar y cómo se debe aplicar en el canto, no de manera teórica sino supervisado por un profesor, también se deben descubrir las maneras saludables de emitir sonidos diversos que son apropiados para cada estilo; la voz humana tiene posibilidades infinitas que es preciso descubrir y discernir si nos hacen daño o no. 

Me preguntan muchas veces qué estilo de música imparto. Suelo contestar que la música es como la naturaleza, diversa, o como un mar enorme y todos los peces, las corrientes de agua, frías y las cálidas, tienen su motivo, su razón de ser, su espacio, su necesidad... 

Me gusta enseñar técnica vocal aplicada tanto los estilos modernos (tantos y tan maravillosos, rock, pop, bolero, swing, tango, bandas sonoras de cine...) como a los populares (flamenco...) y clásicos (barroco, clásico, romántico...). Respeto que cada cual quiera cantar en su estilo y desarrolle su potencial personal a través de ello. No intento que nadie "suene lírico" si le gusta otro estilo sino que le doy las herramientas para que trabaje sobre el estilo de su elección, de su gusto particular. He tenido y tengo alumnos que cantan en todos estos géneros musicales y disfruto enseñando en ambos lados del río :)

La articulación temporomandibular en el canto, por Raquel Villar


Artículo remitido por la cirujana maxilofacial Raquel Villar, miembro del equipo multidisciplinar de www.vocalcenter.es y autora invitada. 

La articulación temporomandibular es una de las articulaciones más complejas y que despiertan más controversia en la cirugía oral y maxilofacial. Se trata de una articulación glingimoartrodial entre dos áreas articulares cubiertas por fibrocartílago: el cóndilo mandibular y la cavidad glenoidea-el tuberculo articular del hueso temporal. Se relacionan entre si a través del disco articular,  del tejido retrodiscal, la cápsula articular, la membrana sinovial y los ligamentos extrínsecos e intrinsecos.  Junto con los músculos de la musculatura masticatoria permiten la apertura y el cierre mandibular; así como el  movimiento en los tres ejes del espacio.

Permite un movimiento de rotación o bisagra , durante una apertura de 20 a 25 mm y un movimiento de traslación o desplazamiento, cuando la boca se abre hasta su límite máximo. El movimiento de la mandíbula es sinérgico, actuando las dos articulaciones de ambos lados .

Además de la masticación y la deglución, la fonación es una de las funciones básicas del sistema masticatorio. La forma que adopta la mandíbula, junto con la posición de la lengua con los labios, el paladar y los dientes permite la resonancia y la articulación del sonido.

La disfunción de la articulación temporomandibular es un problema articular, muscular o frecuentemente mixto. Se manifiesta clínicamente en forma de dolor, limitación de la apertura oral y ruidos o clicks articulares.

Cantar de forma adecuada, con un trabajo y relajación de la musculatura masticatoria, cuidar la alimentación: reducir chicles y alimentos excesivamente duros, reducir el nivel de estrés sobre todo referente a contractura de la musculatura masticatoria, evitar el bruxismo o rechinar de dientes y cuidar la higiene buco-dental son unos pilares básicos para mantener unas articulaciones sanas.

Raquel Villar es miembro del equipo multidisciplinar de Vocal Center

El cantante nace o se hace? "don" versus formación?

Últimamente escucho con demasiada frecuencia a determinados cantantes enorgullecerse de su talento y de su falta de formación. Creo que estos dos aspectos no están reñidos!

En España se tiende a pensar que cualquier forma de cantar es sana y saludable, cuando la realidad es que determinados efectos vocales y maneras de cantar que pueden servir durante un tiempo, no permiten desarrollar una larga carrera a los artistas que cantan así, puesto que antes o después tendrán algún tipo de problema vocal como nódulos, pólipos, etc... que les pueden llevar a arruinar su voz y paralizar y truncar su carrera.

Todos nos acordamos de algún caso célebre de personas con algún don vocal extraordinario que la exigencia de la profesión artística sin sufiente preparación ha llevado al fracaso con el transcurso del tiempo. Por lo tanto, tener unas buenas cualidades per se, es importante para desarrollar una buena carrera, pero no es el único ingrediente o factor y cuanta más preparación se posea más posibilidades de éxito final tendrá, así como ya he dicho de sostener y superar en el tiempo las dificultades intrínsecas a esta profesión.

Siempre aconsejo que las personas no confíen sólo en su "don" sino que exploren las posibilidades múltiples de su voz y sean conscientes de que "sólo tienen una voz" y tienen que cuidarla como si fuera oro, aquí es donde entra el optimizar la voz mediante la adquisión de una correcta técnica. Ya sea flamenco, pop, rock, clásica, jazz, copla, funk, etc... todos tienen que estar sujeto a una técnica basada en la anatomía humana y no ir en contra de la propia naturaleza fisiológica.

Refranero para cantantes

Los que me conocen personalmente saben que me encanta el refranero por la sabiduría intrínseca que los dichos que han pervivido a través de la transmisión oral.

He aquí una selección de algunos refranes relacionados con la voz y con el canto.

- La voz es el espejo del alma.

- Bien cantas, pero mal entonas.

- Cantó el pajarillo y descubrió su nidillo.

- Cantar bien es de pocos y cantar mal, de locos.

- El amor entra con cantos y sale con llantos.

- Chicharra que canta, calor adelanta.

- De hombre tiple y mujer tenor libranos señor.

- Hasta el fin de la historia, nadie canta victoria.

- De padres cantores, hijos jilgueros.

- El bosque sería demasiado silencioso si solo cantaran los pájaros que mejor lo hacen.

- Hasta el saber rebuznar, tiene su poquito que estudiar.

- A cantos de sirenas, oídos de pescadores.

- O cantas o callas.

- Sapos cantando, buen tiempo barruntando.

- Eso es otro cantar.

- Si bien canta el abad, no le va a la zaga el monaguillo.

- Quien canta sus males espanta.

- De refranes y cantes, tiene el pueblo mil millares. 

- Por el canto conozco a mi gallo.

- El amor es un canto que nace del alma y se traduce en tolerancia y buena voluntad.

- Palabras y canciones, el viento las traspone.

Elegir al profesor de canto antes que el centro educativo

Nos encontramos en muchas ocasiones que alumnos que se matriculan en un centro se encuentran con que el profesor de canto que le asignan no es de su agrado, no hay afinidad, no hay compatibilidad o no supera las mínimas expectativas del alumno.

Hay casos extremos en los que un alumno que accede a un centro educativo retrocede en sus competencias! Y acaba teniendo que buscar ayuda en otros profesores fuera del centro. Para el profesor externo, de apoyo, por así decirlo, tampoco es de su agrado estar en esta situación porque muchas veces no es un complemento sino una sustitución de la labor del profesor del centro educativo oficial.

Sería ideal que ambos profesores pudieran hablar y complementarse, pero la realidad es que el alumno pide ayuda, no se lo comunica al profesor del centro y el profesor externo tiene que asumir -o no- el repertorio ajeno que puede ir en contra de lo que opine que es adecuado para el alumno en ese momento. 

Toda esta situación no sucedería si el alumno se preocupara de conocer al profesor antes, o pidiera   referencias a otros alumnos, o acudiera a escuchar varias clases del profesor en cuestión, o acudiese a un cursillo que impartiera, etc...

La salud y la formación vocal es algo muy delicado y el alumno debería asegurarse de que va a estar en buenas manos mientras duren sus estudios musicales oficiales. Por ello es más importante seleccionar al profesor que al centro.