El entrenamiento mental en músicos

Hoy vamos a introducirnos en este tema sobre el que queremos escribir algunos post en las próximas semanas: el entrenamiento mental.

El entrenamiento o ejercitación mental es una forma de practicar cualquier actividad que conlleve la conjunción de físico y mente a través de la imaginación. Practicar mentalmente no es otra cosa que recrear con el pensamiento los movimientos y el resultado de estos. Esta práctica se usa mucho en el deporte de élite. Sin embargo, está poco extendida entre los músicos.

Los movimientos se aprenden generalmente a base de repeticiones. Con la ejercitación mental, podemos complementar este aprendizaje con el pensamiento de diferentes maneras:

  • Mediante la observación: Por ejemplo, cuando el alumno observa a su profesor e intenta repetir los movimientos que éste realiza.
  • Mediante la imaginación gráfico-espacial: Se trata de hacerse una imagen mental de, por ejemplo, la distancia entre una tecla y otra del piano.
  • Mediante la imaginación de realizar un movimiento: No imaginar sólo de forma óptica, sino realizar el movimiento con el pensamiento. Está probado científicamente que cuando imaginamos que realizamos un movimiento se ponen en activo los músculos implicados, es el llamado efecto Carpenter.

efecto carpenter

La práctica mental es un complemento de la práctica normal. Se necesita el conocimiento previo de cómo se ejecutan los movimientos y cómo sonará la música. Imaginar que uno toca no es más que recordar los movimientos previamente observados o practicados.

La memoria motora

Para que los movimientos puedan repetirse siempre de la misma manera es necesario que los tengamos memorizados.

Al tocar una pieza musical se realizan una serie de movimientos. Cuando pensamos en ello, nos vienen a la mente sensaciones muy diferentes. El conjunto de todas esas sensaciones es la percepción general de movimiento. Así se forma nuestra memoria motora. Cuando imaginamos que realizamos determinados movimientos, estamos apelando a esta memoria.

La representación mental del movimiento

Para comenzar a practicar mentalmente debemos ir de lo fácil a lo más complejo. Lo primero será imaginar en tempo lento y centrarnos en los movimientos de una sola mano. Una vez asumido este paso, se debe añadir la representación simultánea de las dos manos. En el caso de los instrumentos de viento o el canto, se debe incluir en la imaginación la respiración y los movimientos de boca y lengua.

Para practicar mentalmente con éxito no es necesario imaginar todos los aspectos motores con exactitud. Será suficiente con centrarse en una parte de ellos, según lo que queramos estudiar. Se trata de separar la representación mental en planos. Un primer plano pueden ser los músculos de la cara en un pasaje complejo para instrumentistas de viento, dejando en segundo plano las manos.

El tempo en el que imaginamos el pasaje que estamos practicando es también determinante. Si no tenemos mucha práctica, al principio necesitaremos imaginar en tempo lento. Pero este tempo debe aumentar poco a poco. Lo que es posible imaginar, es posible tocar. 

A la representación mental de los movimientos también debemos unir la representación del sonido e imaginar con exactitud cuál es el resultado sonoro que esperamos: matiz, color, articulación, afinación, ritmo…etc.

¿Para qué nos sirve el entrenamiento mental?

  • Mejora la efectividad del estudio práctico y la concentración. El resultado es un ahorro de tiempo en el estudio.
  • Se aprende a practicar de manera más cuidadosa.
  • Se acelera el aprendizaje de movimientos.
  • Mejora la coordinación.
  • Para mejorar pasajes muy concretos.
  • Para comprender mejor la estructura y estética de una pieza.
  • Para tener más claras las ideas musicales y el sonido deseado.
  • Mejora la memoria.
  • Aumenta la seguridad en lo que tocamos.
  • Nos protege de lesiones por repetir movimientos.
  • Podemos estudiar en cualquier momento, sin necesidad de tener con nosotros el instrumento, o en momentos en los que no podemos tocar por alguna lesión.

Fuente: Ejercitacion mental para musicos

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Relajación para músicos. Técnica de concentración

Como ya venimos publicando en otros post, trabajar la relajación es muy importante para el músico, ya que gracias a ello obtiene beneficios como: mejorar su concentración, aplacar los nervios frente a audiciones o tomar el control sobre el propio cuerpo.

Después de conocer la Técnica de Jacobson y trabajar la respiración, hoy vamos a trabajar una técnica de ejercitación mental. Para realizar este ejercicio es importante que estés en un ambiente completamente silencioso y tranquilo. Ten en cuenta que tu temperatura corporal va a bajar, así que ponte una ropa cómoda y abrigada.

  1. Túmbate en el suelo boca arriba. Separa las piernas a la altura de las caderas. Pon los brazos con la palma de la mano hacia arriba y separados del cuerpo. Cierra los ojos. Fíjate en la imagen para guiarte mejor.relajacion musicos
  2. Comienza a respirar de manera profunda, sintiendo cómo tu abdomen sube y baja. Concéntrate únicamente en la respiración. Siente cómo el aire entra y sale de tu cuerpo. Ahora imagina que tu cuerpo es un tubo y que el aire te atraviesa de pies a cabeza.
  3. Cuando te sientas lo suficientemente relajado, comienza a imaginar que eres un globo deshinchado. Con cada respiración imagina que hinchas una parte de tu cuerpo. Empieza por la pierna derecha, inspira y siente que se va volviendo más ligera, hinchándose con cada bocanada de aire. Sigue con la pierna izquierda, luego el brazo derecho y el izquierdo, el torso y por último la cabeza. Ahora eres como un globo enorme pero muy ligero, y empiezas a sentir cómo se eleva tu cuerpo, flotando en el aire.
  4. Vas flotando entre las nubes, te sientes ligero y tranquilo, tu cuerpo no pesa ni un gramo. Abajo en el suelo ves un hermoso claro y decides bajar. Con tu respiración, vas deshinchando tu cuerpo poco a poco y sintiendo cómo se hace más y más pesado hasta que aterrizas sobre la hierba en el claro.
  5. Ahora te encuentras en tumbado en ese hermoso paisaje. Sientes el calor del sol en tu piel, hueles la hierba, la menta… Puedes oír el viento pasando entre los árboles y el agua de un pequeño riachuelo cercano. Te sientes totalmente relajado y tranquilo. Cualquier problema o preocupación que aparece en tu mente es arrastrado por el fluir del riachuelo. Allí donde te encuentras no hay más pensamiento que el sentir tu respiración y tu entorno.
  6. Poco a poco, comienza a ser consciente de que abandonas el claro, vuelves atrás y te das cuenta de que estás tumbado en el suelo. Te pesa todo el cuerpo, así que piensa en cada parte y en cómo se va despertando. Piernas, brazos, torso y cabeza. Abre los ojos e incorpórate lentamente.

Es muy importante que mantengas tu pensamiento centrado durante todo el ejercicio. No se trata sólo de imaginar, tienes que sentir que te has transportado. Quizás las primeras veces que lo practiques te distraigas más con otros pensamientos, pero poco a poco notarás mejoría. Esta técnica te ayudará a desestresarte por unos minutos y a mantener la concentración.

LECTURA RECOMENDADA: TÉCNICAS DE RELAJACIÓN. Guía práctica para el profesional de la salud 

Cómo ejercitar la concentración en músicos

Como todo músico sabe, la concentración a la hora de actuar o audicionar es esencial. Si nos encontramos verdaderamente concentrados, los nervios y el miedo tienen menos hueco, centrando nuestro pensamiento en la música.

Lecturas recomendadas:

El primer lugar en el que debemos aprender a concentrarnos es en el cuarto de estudio. A menudo, nuestros pensamientos divagan mientras estudiamos, lo que probablemente dará lugar a que lo hagan cuando actuamos en público. Veamos aquí una infografía que nos muestra en qué cosas se centra nuestro pensamiento cuando estamos distraídos.

concentracion

 

 ¿Cuáles son las principales causas de que no seamos capaces de concentrarnos?
  • Tanto en el estudio como en la actuación, el hecho de pensar “Concéntrate” “Deja de pensar en eso y piensa en las notas” o cosas similares, ya nos están desviando de la acción de tocar o cantar.
  • La falta de interés, que provoca el aburrimiento. Por ejemplo, si nos ponemos a estudiar tocando una ejercicios que de sobra dominamos, es posible que estemos tocando y al mismo tiempo pensando en otras cosas. Hay que ponérselo más difícil, ser tu propio profesor y darle una vuelta de tuerca a aquello que te provoca falta de interés. En el caso de la actuación, esto puede venir por tocar una obra demasiado fácil para nuestro nivel. ¿Nunca te ha pasado en la orquesta o el coro que te distraes cuando tocas un acompañamiento repetitivo? También hay que saber “buscarle las vueltas” a este tipo de situaciones para no perder la concentración. Por ejemplo, hacer ese acompañamiento más interesante.
  • Demasiada complejidad en el estudio o la obra elegida. Cuanto mayor es el esfuerzo requerido para mantener la atención, más difícil es concentrarse. ¿Alguna vez os ha pasado que leéis un texto demasiado complejo y empezáis a pensar en otra cosa? Se trataría del mismo efecto, pero interpretando o estudiando algo demasiado complejo.
Manera de evitar la desconcentración
  • Si lo que nos distrae mientras estudiamos son los asuntos pendientes o las situaciones que nos provocan estrés, una buena solución es tener cerca lápiz y papel. “No debo olvidarme de tal cosa” Apuntas el asunto que te distrae del estudio y continúas, teniendo la tranquilidad de que ya no lo vas a olvidar. Tómate el momento de estudio como un pequeño retiro en el que los problemas no entran, porque en ese momento no los vas a solucionar.
  • Concéntrate en las pequeñas cosas. Piensa en los detalles de cada ejercicio u obra que estés practicando. No pienses en el sonido resultante, piensa en sus detalles: los movimientos que realizas, la relajación de cada músculo, la articulación, la dinámica, el timbre… ve saltando de un detalle a otro y poco a poco piensa con más perspectiva hasta llegar a concentrarte en el sonido conjunto.
  • Ejercita la concentración en las situaciones cotidianas. No pienses en dos cosas a la vez, intenta mantener ese tipo de concentración al detalle cuando barres, cocinas, cuidas las plantas, caminas, lees… con cualquier actividad.
  • Utiliza técnicas de relajación. La concentración implica serenidad y relajación. A su vez, las técnicas de relajación requieren de concentración, con lo cual, practicar este tipo de técnica ayudará a que te mantengas más concentrado. Puedes consultar una buena técnica de relajación en este post.
El estado de flow

Seguramente, no es la primera vez que oyes esta palabra. Muchos deportistas hablan de ello, bailarines, músicos… El estado de flow no es otra cosa que la sensación de estar completamente aislado y sumergido en un actividad. Esta sensación está fuertemente unida a una concentración plena. Algunas personas hablan incluso de la palabra trance o de sensaciones como que el tiempo pase más lento, que las personas se mueven despacio a su alrededor…

Para llegar a este estado, la concentración juega un papel muy importante, es la fusión completa entre físico y mente, el pensamiento no da vueltas ni se dirige a otro foco, se mantiene concentrado en la acción que se realiza. El estado de flow no es cosa de unos pocos, seguro que si te paras a pensar, alguna vez lo has sentido. Por ejemplo, leyendo o pintando… realizando actividades que requieren de toda tu atención, hasta tal punto que no te das cuenta si alguien a tu lado de habla.

Si quieres saber más sobre el flow, te recomendamos leer Fluir (Flow): La psicología de la felicidad.  

 

VOZ Y SALUD entrevista a ANTHONY BLAKE: “La poderosa voz del Mentalista”.

Sus herramientas de trabajo son la mente, la imaginación, la creatividad, la mirada…  y por supuesto, también la voz. Es autor de varios libros en los que intenta enseñarnos a utilizar nuestra mente y a desarrollar todas nuestras capacidades, y tiene la gran habilidad de dejar a todo el mundo, siempre, boquiabierto.

“(…) En el fondo, lo que soy es un mago. Uno de mis principales instrumentos de trabajo es la voz.
Como dejes algo al azar, estas condenado a morir. Lo que sí puedes hacer, es improvisar… dentro de unos cánones, y ahí la voz es fundamental.
El tono, timbre, el volumen, la modulación de la voz, me dicen mucho de las personas, incluso, de su estado interior. Podemos mentir con las palabras, pero no sabemos mentir con el tono ni con el timbre.
Lo que no se puede hacer, es que la gente haga cosas a la fuerza.
Uno de los grandes valores que tiene la palabra es el silencio. Para mí, existen  hasta siete tipos de silencio diferentes.
Hay que hablar claro, no utilizar un lenguaje excesivamente complicado, ni demasiado coloquial. Yo utilizo la  programación neurolingüística (…)”.


VOZ Y SALUD se emite todos los martes a las 13:00 h. en EsRadio Albacete.

Dirige y presenta Ana Luisa Espinosa,soprano y musicólogo.

 ESCUCHAR PROGRAMAS ANTERIORES.

A actuar se aprende actuando!!!

Uno de los temas candentes entre los estudiantes de canto es la manera en que se afronta el trabajo de la actuación. Es importante exponer a los alumnos a experiencias de actuación para que se familiaricen con la situación y aprendan a manejarla y a disfrutarla. Cuantas más y más variadas mejor!!!

Personalmente he trabajado mucho el tema de la actuación y el miedo escénico porque también lo padecí, en parte porque no me enseñaron nada y no quería que fuera algo que me limitara. Quería cantar feliz y disfrutar!! Por mi cuenta exploré e investigué sobre el tema, practiqué yoga, Técnica Alexander, Tai- Chi, Mindfullnes, etc. y me di cuenta de que es una cuestión de autoconocimiento y autocontrol. 

Es importante resaltar para los docentes que mientras el alumno está adquiriendo la capacidad de actuar el docente debe acompañarle en el proceso y ayudarle a analizar cada situación sin dramatizar.  Lo último que el docente debe hacer en este proceso es  culpabilizar o minimizar el esfuerzo o sentirse ofendido ante una mala actuación del alumno. Por contra, debe ayudar al alumno a analizar qué ha sucedido en su cuerpo y en su mente mientras estaba cantando y de esta manera proponer estrategias adaptadas a sus necesidades.

En los programas de los conciertos de alumnos suelo incluir este texto porque es importante resaltar que a actuar se aprende actuando... y que los alumnos están aprendiendo.

"Las audiciones tienen como objetivo principal el familiarizar al alumno con el contacto con el público.  Un músico se ha de preparar para actuar y la única manera de aprender a actuar es actuando. Se pretende motivar al alumno frente a esta actividad que es diferente al estudio y al ambiente de la clase.
Hoy participan todos los alumnos de todos los cursos, edades y niveles, dando una muestra de parte del trabajo desarrollado durante el trimestre. Por otro lado se pretende familiarizar al alumno con el repertorio amplio que existe y que interpretan otros compañeros, realizando una escucha activa de las obras que interpretan los demás.
Esta actividad no es un concurso, es una oportunidad de autovalorarse y observar que, sea cual sea el nivel de cada uno, todos tienen que aprender de una manera constante. Finalmente recordar que la clave del éxito siempre está en estudiar regularmente y en hacerlo con inteligencia. Todos tenéis talento pero es necesario que lo desarrolleis a través del estudio y del trabajo constante.


En una entrada anterior hablé de la importancia de establecer un ritual de actuación. Pincha aquí. En este post me voy a centrar en la experiencia de relajación que he desarrollo con mis alumnos. Considero fundamental el dotar de herramientas de autoconocimiento a los alumnos y sugerir que acudan a clases de yoga, mindfullness, etc... que les permitan acceder a un mayor conocimiento de sí mismos.

Mi labor consiste en introducirles en el tema con este tipo de experiencias básicas y por ello programo una sesión trimestral. En éstas se hacen ejercicios de toma de conciencia de su cuerpo y de su mente y a través de  visualizaciones comprobueban el poder que la mente puede ejercer en el cuerpo y lo importante que es saber de que manera pueden controlarla. 

Por otro lado les recomiendo los siguientes libros que comparto con vosotros.
- Cómo ser feliz si eres músico o tienes uno cerca. Guillermo Dalia. Ed. Mundi Música. Podeis adquirirlo en Amazon en este ENLACE
- Cómo superar la ansiedad escénica en músicos. Guillermo Dalia. Matheu Impresores. Podeis adquirirlo en Amazon en este ENLACE
- Tocar un instrumento. El proceso de aprendizaje instrumental. Jose Antonio Coso Martínez. Música Mundana Maqueda.
- Visualización Creativa. Shakti Gawain. Siro. Podeis adquirlo en Amazon en este ENLACE