Cómo tener éxito en las audiciones de orquesta

Traducido de la publicación The Strad

Enlace al original: http://www.thestrad.com/cpt-latests/how-to-be-successful-in-an-orchestral-audition/

Fecha: 1 Mayo 2014

Título original: How to be successful in an orchestral audition


El concertino de la London Symphony ofrece algunos consejos para los futuros candidatos a ingresar en una orquesta.

¿Qué busca un tribunal en la interpretación de los pasajes de orquesta?

Los elementos principales que busco cuando me siento en el tribunal son bastante simples – buen ritmo, técnica y afinación, todo dentro de un hermoso sonido. Estos elementos siempre van a estar en un buen músico de orquesta. Los extractos orquestales pueden percibirse para el candidato como algo inconexo, pero es que eso es lo que son, ¡pasajes cortos! Es importante conocer la pieza en su conjunto, porque lo más probable es que la vayan a tocar en algún momento de su carrera, por lo que tampoco está de más hacer ese trabajo extra.

¿Cómo asesorarías a los candidatos para que estudien los pasajes?

Hoy en día, en la era Internet, es muy fácil e incluso gratis escuchar los extractos. El error más común que he visto durante mis más de diez años como tribunal es que los candidatos no preparan los pasajes correctamente. Puedes acceder fácilmente a Youtube / Spotify y escuchar las piezas, y aún mejor si escuchas grabaciones recientes de la orquesta para la que estás audicionando, si es posible. No te preocupes por digitaciones y golpes de arco; utilízalos como una guía, pero si realmente te sientes seguro de cambiar algo, adelante. Piensa con cuidado acerca de cómo se tocaría en la orquesta. ¿Es este pasaje un acompañamiento? ¿Qué tipo de articulación funcionaría dentro de una sección? Al escuchar la música, estas preguntas se responden fácilmente. Descarga una aplicación de metrónomo gratis y empieza poco a poco. Esto es muy valioso, tener una base rítmica va a ser muy útil en la audición, cuando la mayoría tienen tendencia a precipitarse debido a los nervios.

¿Hay errores comunes en los candidatos?

Lo peor es cuando el candidato obviamente nunca ha escuchado los extractos antes y, por tanto, los ritmos y el estilo están completamente equivocados. No hay excusa para esto y muestra una falta de interés real en tocar en una orquesta. También hay que tener en cuenta que las audiciones se llevarán a cabo en todo tipo de espacios, desde habitaciones del tamaño de armarios de escoba a estar en el escenario en una sala de conciertos. Trata de moderar la dinámica en consecuencia. Lo ideal es que el tribunal se incline hacia adelante en sus asientos, ¡no que se eche sobre el respaldo!

¿Cómo valoran los tribunales la importancia de los extractos frente al concierto?

Nunca se debe subestimar la importancia de los extractos. He oído tantos violinistas a lo largo de los años, que fueron deslumbrantes en sus conciertos, sólo para caer cuando llegó el momento de los extractos. Recuerda que el trabajo en el que te has centrado en estos años es el de tocar solo. Ha habido músicos que no eran tan buenos tocando los conciertos para la audición, pero en los extractos siguieron unas reglas inteligentes y ganaron la competición.

¿Hay ciertos conciertos que impresionan al tribunal y otros que no están tan bien pensados?

No es el momento de tocar conciertos poco conocidos – el tribunal, en lugar de concentrarse en la interpretación, intenta asimilar la nueva pieza. Para los violinistas que oímos sobre todo los conciertos de Tchaikovsky, Sibelius y Brahms, hay mucho para elegir por lo que suele haber un repertorio estándar. Independientemente, asegúrate de preparar siempre la cadencia en el concierto clásico. Algunas orquestas solicitan los conciertos de la memoria; yo personalmente creo que eso es elección del candidato, pero nadie quiere ver a un músico completamente pegado al atril.

¿Pueden ser penalizados los candidatos que hagan interpretaciones excesivamente individualistas de su concierto, si la técnica y el sonido son buenos?

En mi opinión todos tenemos nuestras ideas de interpretación, pero creo que el tribunal debe tratar de dejar las suyas en la puerta. En este caso, si el músico fue excelente en todos los demás aspectos, entonces pensamos si es apto para formar parte de una sección o grupo, o su estilo individual está demasiado reñido con formar parte de una sección.

¿Cómo deben vestir los candidatos para dar una buena impresión?

¡Ponte cómodo! Pero recuerda, si la audición no se lleva a cabo detrás de una pantalla, debes dar una impresión profesional. He visto desde pantalones vaqueros rasgados combinados con camisetas hasta un vestido largo de noche. En el punto medio está la virtud; en caso de duda, no se puede ir mal con pantalones negros y una blusa / camisa.

¿Qué cualidades busca el tribunal en un líder de sección o un papel similar?

Lo más probable es que se exijan un conjunto diferente de extractos para reflejar un rol más alto de trabajo, que incluiría solos de repertorio orquestal. Definitivamente para cualquier posición de liderazgo el tribunal busca a alguien más solista e individual.

¿Le ayudará al candidato dar una clase con un miembro de la orquesta de antemano o esto puede ser éticamente problemático?

No se considera poco ético ya que los miembros del tribunal a menudo tienen amigos en la audición o incluso colegas que tocaron en su misma promoción – por lo que si crees que podrían ayudarte en tu preparación y alguien en la sección está dispuesto a escucharte tocar, trata de contactar con él. Ten en cuenta que los músicos de orquesta pueden estar muy ocupados y están a menudo de gira por lo que no lo dejes hasta el último minuto. También ten en cuenta que las decisiones de los tribunales normalmente se deciden por votación democrática, por lo que a la persona que te escuchó puede haberle encantado tu forma de tocar, pero los otros miembros del grupo podrían estar buscando diferentes calidades.

¿Tiene algún consejo sobre cómo calmar los nervios?

En primer lugar, hay que recordar, que aunque el miedo te puede sugestionar, el tribunal no están ahí para atraparte; ¡quieren que toques bien! Deja tiempo suficiente para llegar al sitio para que no haya tensión añadida por retrasos de transporte, etc. Toma tu tiempo y respira profundamente varias veces para tener una idea del espacio en el que estás. Antes de la audición real, una buena preparación es la clave. Además de tu práctica, asegúrate de que tocas delante de tantas personas como te sea posible y ponte en una situación de audición para que sepas lo que podría desintegrarse bajo presión. Incluso si se trata de miembros de tu familia que te piden extractos en orden aleatorio, ¡todo ayuda!

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Emilio Linder en Los actores y su voz: Persevera y triunfarás

Proseguimos hoy la serie "Los actores y su voz" con el famoso y polfacético artista argentino Emilio Linder, con amplia y exitosa trayectoria en teatro, cine y televisión.
¿Cuál es el origen de tu vocación?
Creo que viene de la familia. La genética y la educación son las que más influyen en la orientación vocacional, entre muchas otras circunstancias, claro, como el lugar y el momento en el que empieza tu vida, por ejemplo…

¿Crees que es importante trabajar la voz?
Es muy importante, claro. Es una de las herramientas más imprescindibles…

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Utilizo el sentido común y el instinto… 

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Desde el principio sentí que debía cuidar y potenciar su “evolución”. Los estudios y los trabajos también me ayudaron. Las experiencias, los errores, los descuidos…

¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar?
La relajación y la concentración son imprescindibles y creo que cada actor (y cada artista, claro) tiene sus “métodos” y técnicas, que van evolucionando con el tiempo, la experiencia, las circunstancias… 

¿Qué hace a un buen intérprete?
Lo primero, la vocación, sin duda. Luego los estudios y la preparación. Y tantas otras cosas, como la autoconfianza, la perseverancia, asumir los errores (para aprender y no volver a cometerlos), la experiencia, no abandonar nunca el “entrenamiento”, el convencimiento de que tu labor es importante para otras muchas personas… 

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?
Pues unos cuantos. Pero creo que el más importante podría resumirlo con un refrán: “Persevera y triunfarás”. Y también que sea prudente y consciente de que es una profesión en la que hay muchos “altibajos”, sorpresas (buenas y malas), reconocimientos, satisfacciones, decepciones… Pero lo más importante es que ganarte la vida con tu vocación, es un acierto y una bendición.

Qué haces para promocionarte?

Ya he compartido con vosotros algunas ideas relacionadas con el marketing y la promoción de un artista. Hoy me gustaría remarcar qué acciones se pueden desarrollar o son importantes para realizar antes, durante y después de un concierto o una actuación.

Antes de un concierto debes informar al máximo número de personas de que dicho concierto se va a celebrar. Si se hace un cartel, prestar especial atención a que figure el día, la hora, el lugar... Sobretodo si éste va a ser compartido en las redes sociales. No te olvides de utilizar estas mismas redes creando un evento que sea de fácil propagación o difusion. 

Incluye también el concierto en tu página web y/o en tu blog de manera visible y pide a tus contactos que informen a otros contactos suyos que les pueda interesar el concierto y puedes tambien redactar una nota de prensa y enviarla a los medios decomunicación de tu población. Obviamente, esto es en sí un trabajo que debe hacer un manager, pero hasta que lo consigas, deberás hacerlo tú.

Para el día del concierto estaría bien que planifiques el grabar alguna parte del mismo, que te quedes con algunas muestras de programas para un futuro uso con programadores y atiendas a todas las personas que quieran saludarte o felicitarte después del concierto. En el caso de que hayas grabado un cd este es el momento ideal para poder vender ejemplares a los asistentes.

Después del concierto no olvides dar las gracias a los organizadores y a las personas que te han atendido y contestar a los mensajes que hayas recibido.

Hoy en día ya no es tarea únicamente de la persona que programa el concierto sino que todos han de aportar su granito de arena, y cómo gestione el artista la situación es crucial! Hay que alejar de la cabeza las ideas preconcebidas de que es otro el que tiene que hacer esta labor y el artista sólo tiene que cantar.

Cómo cantar: Chandelier, de Sia

Hoy comienzo una nueva serie de posts de análisis técnico y didáctico de grandes temas de la música moderna. Haré inclusiones en éxitos del pop y del rock desde el punto de vista de qué hay que tener en cuenta a la hora de aproximarse a este repertorio.
Sia tiene un tipo de voz muy aguda, que correspondería a la clasificación de "ligera", lo cual implica que está especialmente cómoda cantando en la zona más aguda de su rango vocal. La nota más aguda que canta es el la sostenido 4 (la cual no es "el tope" de su extensión) y la nota más grave es un do sostenido 3 (cuando la letra dice "one, two, three").

¿Cómo cantar Chandelier? Para poder cantar esta canción es fundamental:

1) tener muy bien configurada la voz mixta, de manera que en la zona aguda de la canción exista una continuidad en el timbre que permita abordar esas notas con soltura.

2) en las estrofas, parte menos aguda de la canción, hay que tener muy claro cómo realizar el vocal fry y la mezcla de la voz.

3) el trabajo de la respiración para ser capaces de mantener las notas largas sin fatigarse y sin calarlas al final de las mismas

Decir, además que Sia nunca grita, sino que sabe cómo proyectar su voz en la zona aguda para que suene con potencia. Esta canción es imposible cantarla con solvencia si no se tienen conocimientos técnicos adecuados sobre cómo funciona la voz. Ya tienes algunas orientaciones sobre cómo cantar esta canción. 



Jaime Zatarain: Un buen intérprete no debe dejar de formarse nunca (Los actores y su voz)

Hoy brindamos a nuestros lectores la oportunidad de conocer más a Jaime Zatarain, actor santanderino que ha participado en musicales tan conocidos como Mamma Mía, El Rey de Bodas, 40 El musical, Más de Cien Mentiras o Prisicilla, Reina del Desierto...
¿Cuál es el origen de tu vocación?

Recuerdo desde muy pequeño ver a mi hermana hacer ballet clásico en el salón de casa y quedarme embobado mirándola mientras intentaba domar sus zapatillas de punta. A raíz de eso siempre tuve claro que quería ser actor y bailar y cantar y hacer todo lo que tuviera que ver con interpretar y meterte en la piel de otros.

¿Crees que es importante trabajar la voz?

Creo que fundamental. Y sobre todo conocer tu propio instrumento y cuales son sus limitaciones para poder sacar el máximo partido de él!! Esto sin trabajar la voz de una manera constante es muy complicado de averiguar.

¿Qué haces para cuidar tu voz?

Ir a mis clases semanales con mi coach Mamen Márquez, a la que le agradezco muchas cosas, y luego pues intento cuidarme sobre todo cuando estoy en activo: intento dormir 8 horas y no trasnochar mucho.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

Pues he ido encontrando mi propio sonido y personalidad a medida que han pasado los años y los trabajos! Quizás ahora es cuando mas estoy disfrutando de mi voz y tengo mas seguridad gracias a la experiencia y por supuesto a la técnica.

¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar?

Siempre hago un breve calentamiento vocal de unos 10 minutos porque es lo que a mi me funciona. Pero lo de los rituales antes de las funciones es algo muy personal y creo que cada uno debe encontrar lo que le funcione. Para mi no todos los días necesito hacer el mismo ritual. Depende mucho de como este ese día.

¿Qué hace a un buen intérprete?

Por supuesto que el talento es fundamental. Pero creo incluso que la continuidad en el trabajo y la humildad y el respeto por actuar es casi mas importante. Por eso creo que un buen intérprete no debe dejar de formarse nunca. Estamos en continuo cambio y nuestro instrumento somos nosotros mismos por ello la única manera de incorporar ese cambio en nuestro trabajo como actores es formándote para poder chequear tus nuevas herramientas como actor.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?

Como he dicho antes que se empiece con una buena formación.

Más información sobre Jaime Zatarain: