Grandes voces de la radio, la televisión y el cine: miscelánea

Continuando esta serie, me gustaría compartir con vosotros una selección, un ramillete de enlaces de posts publicados en el blog de Vocal Center con anterioridad y que seguro que os inspirarán.

Como la voz es educable y conviene educarla, quiero dejaros previamente un pequeño resumen con consejos para oradores, extraídos de los talleres "Mejora tu voz" que imparto regularmente.


Todos son magníficos profesionales que han hecho de su voz su herramienta de trabajo y nos han aportado su enorme saber hacer asi como miles de horas de locución con salud vocal, prestad mucha atención a este inmenso legado!

Miscelánea de doblaje:
http://vocalcenter.blogspot.com.es/2012/11/grandes-voces-espanolas-actrices-y.html

Rafael de Penagos:
http://vocalcenter.blogspot.com.es/2014/01/grandes-voces-espanolas-rafael-de.html

Matías Prats:
http://vocalcenter.blogspot.com.es/2013/01/grandes-voces-espanolas-matias-prats.html



Constantino Romero:
http://vocalcenter.blogspot.com.es/2013/09/grandes-voces-espanolas-constantino.html

Luis del Olmo:
http://vocalcenter.blogspot.com.es/2013/04/grandes-voces-espanolas-luis-del-olmo.html

Iñaki Gabilondo:
http://vocalcenter.blogspot.com.es/2014/04/grandes-voces-espanolas-inaki-gabilondo.html

¿Aún no sabes cómo practicar una canción? ¡Pues vamos al ataque!

cómo practicar una canción

Te defiendes bien con los ejercicios de vocalización y ya has sacado buen partido de ellos.

Has conseguido ampliar tu rango, sientes que ya no te cuesta tanto hacer ciertas notas, e incluso puede que esa sensación de tener que alcanzar las notas esté desapareciendo.

Puedes hacer todas las notas de esa canción que tanto te gusta y que es tan difícil.

Pero el problema viene cuando te pones a cantarla.

De repente parece que no puedes hacer esas notas, vuelves a forzar, te falta potencia y ya estás peleando por alcanzar las notas.

Lo que pasa es que necesitas saber cómo practicar una canción de la misma forma que has aprendido a cómo entrenar tu voz con los ejercicios.

Primero el por qué de las cosas: ¿Por qué no puedo cantar la canción si puedo hacer todas sus notas con los ejercicios?

Por dos sencillas razones.

#1: Aún no puedes hacer lo suficientemente bien los ejercicios

Es duro oír esto y puede llegar a ser frustrante.

Sabes que has avanzado a nivel vocal.

Puede que hayas avanzando muchísimo.

Pero tienes que preguntarte sinceramente a ti mismo:

¿He avanzado lo suficiente como para afrontar esta canción?

¿Puedo hacer los ejercicios de forma que me resulte aún más fácil?

¿Realmente estoy atacando a todas las flaquezas de mi voz o sólo hago los ejercicios que me son más fáciles?

Si crees que la respuesta a alguna de estas preguntas no es la que te gustaría, quizás no estás preparado para afrontar esta canción.

De ser así, no te desanimes. Forma parte del proceso y sólo tienes que seguir trabajando en la dirección correcta.

Pero, ¿y si realmente estás preparado? Sigue leyendo.

#2: Porque las canciones y los ejercicios no son lo mismo

Parece una tontería, pero a veces no es obvio.

La utilidad de los ejercicios radica en que te permite aislar los problemas vocales de forma que puedas trabajar individualmente en cada uno de ellos.

Esa es la mejor forma de poder identificarlos y corregirlos.

Pero las canciones no te dan tregua.

Los problemas que las canciones sacan a la luz recuerdan a un campo de champiñones: empiezan a aparecer por todas partes, hasta debajo de las piedras.

Todos tus problemas vocales afloran sin control y todo se vuelve muy difícil.

Y la razón es muy sencilla.

En una canción no hay control alguno de las vocales, consonantes, dinámicas, orden de la sucesión de notas de la melodía vocal, …

Y por si fuera poco, encima tienes la presión añadida de que debes sonar bonito y hacer una buena interpretación.

¡Buf!

Para saber cómo practicar una canción trátala como si fueran ejercicios

Empieza por ver la canción de forma diferente.

Simplifica el proceso.

Ahora no estás cantando, estás practicando.

#1: Ahora eres un robot

Olvídate de las emociones, de la interpretación, del mensaje que quieres transmitir, … todo eso no te va a ayudar ahora mismo.

Eso es para más tarde.

Para practicar una canción debes aislar primero la parte interpretativa de la parte técnica.

Identifica las notas en las que se mueve la canción y tenlas presente en todo momento.

No arrastres las notas, ves directo a ellas, como si estuvieses haciendo un ejercicio, como si fueras un robot.

#2: Usa el conocimiento de tu propia voz

Aquí es donde todo el trabajo que has hecho con los ejercicios te va a ser de ayuda.

Identifica qué vocales y consonantes te son más fáciles de hacer con la mayor facilidad posible.

¿Ya sabes cuáles son? ¡Bien!

Ahora utilízalas para cantar la canción.

¿Que a qué me refiero?

Olvídate de la letra de la canción y sustitúyela por esa sílaba que hace maravillas en tu voz.

¿Es GU? ¿Es NEI? ¿El lip bubble?

Escoge el más fácil y a cantar.

El objetivo aquí es usar esa facilidad para ejecutar una sucesión de notas más difícil que las que haces en los ejercicios.

#3: Divide y vencerás

Me encanta esa frase, porque se puede aplicar a casi todo.

Encuentra los puntos problemáticos de la canción y practícalos por separado, aplicando los puntos anteriores.

Normalmente no es de ayuda el cantar una canción de principio a fin.

Por ejemplo, si lo que te cuesta es acceder a tu voz de cabeza y estás practicando una canción que empieza en tu voz de pecho y está ahí durante mucho rato, para de repente cambia a la voz de cabeza, vas a tener más problemas que si empiezas directamente ahí.

De otra forma, si siempre practicas de principio a fin y tienes ese problema, lo más probable es que lo agraves cada vez más.

Recuerda, primero aisla el problema y conviértelo en algo más fácil.

Luego añade la dificultad lentamente, componente a componente.

#4: ¡Las partes conflictivas son demasiado rápidas!

Hay canciones realmente difíciles por ahí.

Y no todo es porque las notas son muy agudas y muy graves.

Uno de los componentes importantes es la velocidad.

Piensa que estás instalando nuevos hábitos en tu voz.

Todo es nuevo para tu sistema nervioso, no está acostumbrado a hacer ese tipo de cosas.

Y mucho menos a esa velocidad…

Tienes que ralentizar la canción para, primero, asegurarte de que lo entiendes, y segundo, para darle tiempo a tu cuerpo y cerebro a habituarse.

Para ello este tutorial sobre cómo cambiar el tempo de una canción te va a venir de perlas :)

 #5: ¿Sabías que para practicar una canción a veces es mejor subirla de tono?

Parece mentira, ¿verdad?

Siempre parece que cuanto más agudo más difícil va a ser, pero curiosamente no siempre es así.

¿Por qué ocurre esto?

Porque las notas del primer puente suelen ser las más difíciles de hacer.

Ahí es donde reside la famosa voz mixta, que es una de las cosas más difíciles de lograr con la voz.

Si cambias el tono de una canción para que las notas agudas tengan más componente de voz de cabeza te será más fácil desprenderte de tu voz de pecho para forzar menos.

También es interesante a veces bajar el tono, un poco por el mismo motivo.

Una vez más, para ello tienes este tutorial sobre cómo cambiar el tono de una canción :)

¿Te he renovado las fuerzas para atacar a esa canción que tanto se resiste y quieres hacer? ¡Bien! Una forma genial de demostrármelo sería compartiendo este artículo en las redes sociales. ¡Gracias! :D

Imagen: Atribución Algunos derechos reservados por blondinrikard

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Conoce la fórmula ideal con la que entrenar la voz para cantar

entrenar la voz para cantarEntrenar la voz para cantar forma parte del día a día de un cantante.

Ya estés aprendiendo a cantar desde cero o te defiendas bien de manera natural, es importante que entrenes tu voz regularmente. No sólo para conseguir los mejores resultados, sino también para mantener tu voz sana y controlada.

La cuestión más importante y que suscita más dudas es cómo hay que entrenar la voz para cantar.

¿Quieres saber si la rutina que sigues tú es la más efectiva y la que mejores resultados te dará?

Respondiendo a estas preguntas sabrás si tienes que cambiar en algo tu rutina de entrenamiento:

¿Cuánto tiempo le dedicas a tu voz?

El entrenamiento vocal consiste en instaurar hábitos en tu voz, hábitos positivos que después te ayuden a la hora de interpretar una canción y que, por el hecho de ser hábitos, reproduzcas de manera automática, sin pensar.

No tener que pensar en la técnica te ayuda a poder enfocarte en otras cosas más importantes mientras cantas, como la interpretación o el “darlo todo”.

Pero para que no tengas que preocuparte por la técnica, esos hábitos tienen que estar muy bien instaurados.

La clave está en el tiempo que le dediques a tu entrenamiento vocal.

Un hábito se instaura a base de repetición y repetición, día tras día.

Si cada día dedicas un ratito a trabajar tu voz, notarás muy buenos resultados.

¿Sólo tienes 15 minutos? ¡Pues hazlo!

Róbale minutos a tu día para tu entrenamiento vocal.

Por darte ideas, yo entreno mi voz muchas veces al día: mientras conduzco (en moto o coche), también mientras estoy en la ducha o mientras hago la comida, mientras hago las tareas de la casa…

Cada minuto forma parte de tu día, ¡no dejes escapar ni uno de ellos!

¿Entrenas la voz para cantar con escalas musicales?

Trabajar con escalas musicales es super importante, ya hablamos de ello en este otro artículo.

Para trabajar con escalas musicales, lo ideal es ir cambiando semitono a semitono.

Esto te puede ayudar muchísimo a mejorar tu afinación, aunque si tienes este tipo de problemas es importante que vayas muy despacio y escuchando muy bien cada nota.

Poco a poco irás notando como cada vez te resulta más sencillo afinar y que casi no tienes que pensar en cada nota antes de hacerla, te aparece de manera automática, pero tienes que tener paciencia, ¿eh? ¡aquí no vale correr! ;)

Si no tienes ningún problema de afinación, trabajar de esta manera también te beneficia, ya que le da más flexibilidad y consistencia a tu voz.

Que el trabajo con escalas sea efectivo no es tan fácil como entonar una escala cualquiera y a repetirla subiendo y bajando semitono a semitono, debes tener en cuenta varios factores:

¿Qué escala estás utilizando?

Dependiendo del punto en el que estés con tu voz, utilizar una escala u otra es vital.

Por ejemplo, si estas empezando y te cuesta afinar, una escala corta va a ser mejor para ti.

Si estás forzando la voz, una escala descendiente te beneficiará (que empiece en la nota más aguda).

¿En qué nota empiezas y hasta qué nota llegas?

Aunque pienses que este punto no debe ser tan importante, en realidad es uno de los más importantes.

Empezar una escala demasiado grave podría no parecer un problema, ya que vas a llegar al agudo y no vas a forzar la voz, pero en realidad, precisamente por eso, puede hacer que fuerces más tu voz.

Como vas a ir ascendiendo semitono a semitono, en según qué casos, empezar demasiado grave puede hacer que fuerces tu voz, ya que vas a ir ascendiendo cada vez con más fuerza.

No obstante, no siempre es o blanco o negro, ya que hay casos en los que empezar más grave te ayuda: puede ser que estés en un punto en el que necesites una pizca más de fuerza.

¿Con qué vocalizas?

También vimos la importancia que tienen las vocales a la hora de entrenar la voz para cantar (haz clic aquí para ver el artículo).

Qué vocal utilices y también qué consonante pueden suponer una gran diferencia.

De igual modo, utilizar sonidos temporales puede ayudarte, ¡aunque también tienes que saber elegir el adecuado!

Por ejemplo, se habla mucho de utilizar la voz de bostezo para estabilizar la laringe, pero si tienes una laringe excesivamente baja no va a beneficiarte, sino todo lo contrario.

También hay que saber dejar los sonidos temporales en el momento adecuado. Te ayudan a llegar a tu objetivo, pero no tienes que vivir con ellos para siempre, ¡sólo mientras sea necesario!

¿Te pasas todo el rato trabajando tu voz con escalas musicales y no dedicas tiempo a trabajar en canciones?

Esto puede estar bien o puede ser un problema.

Si tienes problemas en tu voz y acabas con molestias o muy cansado al acabar de cantar, está bien que dejes un poco apartado el trabajo con canciones de momento o bien que las practiques pero sin la letra, sino con sílabas específicas que funcionen bien para tu voz y con sonidos temporales (o no).

Si empiezas a mejorar con tu voz y no dedicas tiempo a la aplicación de la técnica en canciones puedes tener problemas cuando te pongas a cantar.

Si es una canción que cantabas tiempo atrás, antes de entrenar y evolucionar con tu voz, es posible que vuelvas a los antiguos hábitos, ya que tu memoria muscular va a querer hacerlo de la manera antigua.

Si es una canción nueva, seguramente tendrás menos problemas, ya que aplicarás directamente las cosas nuevas que has aprendido. Aunque siempre es posible que haya un punto de la canción donde tengas que pararte a trabajar con más detenimiento por el motivo que sea (porque es muy agudo o muy grave, por ejemplo).

Si tienes en cuenta todos estos factores de la manera adecuada a la hora de entrenar la voz para cantar, notarás los resultados de forma muy rápida.

Lo más efectivo es que obtengas ayuda de un entrenador vocal.

Él o ella, te dirá qué ejercicios son los más adecuados en tu caso y en el momento en el que se encuentra tu voz y te irá chequeando regularmente en busca de cambios para adaptar los ejercicios a esos avances.

Y la última pregunta que voy a hacerte, aunque no por ser la última es la menos importante es ¿te ha gustado este artículo? Si la respuesta es SÍ, ¡compártelo!

Imagen: Atribución Algunos derechos reservados por W_Minshull

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Consejos para estudiar canto clásico

A continuación os facilitamos en un post más consejos que participantes en la serie de entrevistas "Cantantes del siglo XXI" Esperamos que os sean útiles sus preciosas y precisas reflexiones. Todos responden a la misma cuestión:

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 

Cultura, mucha cultura. Leer como locos. Estudiar. Transcribir las letras. Aprender y mejorar idiomas. Saber de métrica (¿cantar sin saber lo que es un verso? ¿Acaso conduces sin saber lo que es un volante y un pedal, sin saber lo que es la gasolina, o qué significan las señales?), italiano y alemán lo primero y esencial. Literatura ante todo. Y estudiar mucha, muchísima música. Qué triste escuchar cantantes que dicen “canto mucho belcanto pero también me gustan Handel y Mozart”. ¿Han estudiado lo que significa “belcanto” o repiten simplemente lo que todos? ¿Les han explicado que belcanto significa mayoritariamente siglos XVII y XVIII y que muere lentamente entre Rossini y Bellini, con algo de Donizetti pero no todo?

El cantante debe ser todo lo culturizado que pueda, y no me refiero precisamente a levantar pesas. Aprender a escribir, a hablar correctamente, a mantenerse harmónicamente en pie. Aprender, poco a poco, a comunicar sin violentar, a protegerse pero sin cerrarse. Bajar los hombros, destensar el cuello, dejar la mandíbula suelta. ¡Dificilísimo! Pensar en vertical sobre todo, y en circular, en profundidad. Cantar con todo el cuerpo menos con el cuello, en realidad... Y ser buena persona. Eso al final es lo que se ve. La voz refleja mucho, muchísimo, igual que los ojos y las manos. ¡Ojito! – Hay tantas cosas... Y, naturalmente:

Vais a emprender un camino largo, muy largo, duro, muy duro, único, muy único. Si no estáis totalmente convencidos de que podéis sacrificar muchas cosas por esto, pensároslo dos veces. Si es que sí, entonces estad preparados para vivir al borde de muchas cosas, buenas y malas. Cantar es una grande, enorme responsabilidad. 
(FLAVIO FERRI-BENEDETTI)

Sobre todo, si les gusta, deben tener mucha paciencia y tenacidad. Escuchar a muchos cantantes, sobretodo en directo a ser posible, aprender de ellos tanto lo que hacen bien como lo que hacen mal. No fiarse de maestros o maestras que les digan que todo está bien y que cantan de maravilla, es falso. Y sobretodo, no rendirse jamás y trabajar muy duro.
(ANNA BASSAS) 

Que aprendan mucho solfeo aplicado al canto, que es diferente al de otro instrumento, que tengan mucha paciencia y confien mucho en su voz y en ellos, y no en las cosas que les digan externas, incluso a veces algunos profesores, que estudien mucho las obras, que aprendan idiomas, que aprendan a estar en contacto con como va el mundillo, a viajar mucho y acostumbrarse a estar lejos de su familia...a anteponer a veces la profesión a la vida privada, que tengan mucha disciplina vocal y que hagan deporte, que cuiden la alimentación, que se chequeen mucho las cuerdas vocales, que sean serios en la profesión y en el estudio..ufs tantas cosas!! Vamos lo que le digo a mis alumnos jajaja
(ROSINA MONTES)
 Lo primero que les diría es que es un viaje apasionante por el que merece la pena tener y buscar un buen guía para disfrutar al máximo de todos los paisajes. 
(TERESA ALBERO)
 Que no pierdan la ilusión por cantar y hacer música y si algo no les gusta que sigan buscando.
Que no confundan “cantar bien” con “ser famoso”, que no siempre van de la mano. Pero si aprenden a catar bien, seguro que de un modo o de otro consiguen hacer buenos conciertos y ser felices cantando.
Y  lo mas importante, que nunca descuiden su vida personal que es lo que les va a mantener los pies en tierra y no va a dejar que se vuelvan locos.
(MARÍA JOSÉ VELASCO)

¿Te cuesta aprender a hacer melismas? ¡Es más fácil si ralentizas el tiempo!

como cambiar el tempo de una canciónRalentizar el tiempo de una canción  te va a ayudar a entender en qué consisten realmente los melismas que hacen los grandes artistas.

Para aprender a hacer algo muy rápido, primero tienes que aprender a hacerlo lento y poco a poco incrementar la velocidad.

Aprender a hacer melismas no es diferente.

Empezar por copiar los melismas de otros es el mejor comienzo para acostumbrarte a ellos y empezar a crear los tuyos propios.

Al fin y al cabo, ¡todos aprendemos de los grandes!

¡Y no sólo eso!

Como hemos comentado con anterioridad, si te cuesta afinar, esta va a ser una herramienta muy buena para ayudarte con ese problema.

¿Qué vamos a utilizar?

Ya hemos hablado algunas veces del programa Audacity.

Haz clic aquí para ir a su página web donde podrás descargarlo.

Es gratuito, relativamente potente y puede serte de mucha utilidad.

Tutorial en vídeo para saber cómo cambiar el ritmo de una canción utilizando Audacity

Instrucciones escritas, paso a paso, para cambiar el ritmo de una canción

  1. Abre la canción.
  2. Selecciona el trozo que quieres acelerar o ralentizar, o no selecciones nada para que se apliquen los cambios a toda la canción.
  3. Ves al menú Efecto->Cambiar ritmo…
  4. En el menú que te aparecerá puedes elegir entre tres opciones de cambio de ritmo.
    Por porcentaje (por ejemplo un 10% más rápida o más lenta), por pulsos por minuto (muy útil si sabes a cuántos pulsos está la original) y por duración en segundos (te dice cuánto ocupa la original y te deja elegir cuánto quieres que ocupe).
  5. Pulsa Aceptar y ¡listo!

Fácil, ¿verdad? ¡Y muy útil! Ahora ya no tienes excusas para darle caña a los melismas, mejorar tu afinación o incluso practicar de forma menos estresante esas canciones que te cuestan. ¡Tampoco tienes ninguna para no compartir este artículo! ;D ¡Gracias!

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