Días buenos y días malos.

Los días buenos los disfrutas como los que más, te levantan los ánimos y te hacen sentir que puedes con todo.

Los días malos son los que te lo hacen ver todo de color negro e incluso a veces te hacen tener ganas de echarlo todo por la borda.

Luchar contra éstos últimos es luchar una batalla perdida, pero puedes disminuir su impacto e incluso sacar beneficio de ellos.

¿Sacar beneficio de los días malos?

Sí, lo digo en serio, y es lo primero que te voy a explicar, porque a mi modo de ver es lo más importante.

Estoy totalmente de acuerdo que es una lata y que se hace muy cuesta arriba ver las cosas de una forma positiva cuando estás viviendo uno de ellos.

Los días malos son aquellos días en los que no puedes hacer cosas con tu voz que normalmente sí puedes hacer.

No me estoy refiriendo a nada en particular.

Pueden ser notas agudas, potencia, agilidad, … no importa.

El caso es que es un bajón.

Pero te invito a verlos de otra forma.

Tener un día malo en realidad es una oportunidad para ver las carencias y debilidades de tu voz, lo que a su vez vendría a ser un equivalente a un cartel luminoso de neón que te indica la salida de un laberinto.

Todos los pasos de gigante que he dado y doy con mi propia voz vienen después de uno o varios días malos, y sé de buena tinta que no soy el único al que le pasa eso.

Resumiendo, si normalmente es importante no manipular tu voz, en tus días malos es aún más importante no hacerlo, aceptar que hoy no puedes y tomar el rol de observador.

Es como un caballo salvaje al que no puedes domar, y mucho menos a base de golpes.

Para lo que te voy a explicar a continuación es muy importante tenerlo claro.

Volviendo a las bases

Uno de los aspectos más importantes a la hora de cantar es la voz de cabeza.

Ésta juega un rol importantísimo, ya no sólo para hacer las notas agudas, si no también para entender a nivel muscular cómo es cantar sin forzar tu voz.

Es por eso que desde el primer día de tu andadura como cantante debes descubrirla y empezar a acostumbrarte a ella.

Y cuando tienes un mal día, aunque en realidad no has retrocedido a nivel técnico, sí te sientes como si así fuera.

Por lo que:

Paso #1: Asegúrate que puedes acceder a tu voz de cabeza

No quiero decir que puedas utilizarla en una canción, ni a un volumen alto, ni nada parecido.

¿Ayer tenías más potencia y hoy no? No importa.

Lo realmente importante es que no te cueste absolutamente ningún trabajo hacer notas agudas con tu voz de cabeza.

¡Pero no vayas a notas muy agudas! Sólo un poco agudas

Si no puedes hacerlo, te doy unas pautas a seguir para conseguirlo.

#1: Baja el volumen

Sé que esto te lo decimos mucho tanto Esther como yo.

Pero lo hacemos porque es realmente importante.

Al bajar el volumen aplicas mucha menos presión de aire en tus cuerdas vocales, lo cual les permite trabajar de forma más libre sin que otros músculos interfieran.

#2: Empieza por vocales cerradas

¿Recuerdas el artículo que escribí hace tiempo sobre la importancia de las vocales?

Puedes hacer clic aquí para leerlo.

Es por eso que es mejor que empieces con las vocales I o U.

Te ayudarán a sentirlo todo mucho más fácil, con menos esfuerzo.

#3: Permite que tu voz de cabeza suene realmente “cabezosa”

“Cabezosa”, a falta de un término mejor :b

Con eso quiero decir que tienes que permitir que el sonido sea muy hueco, como imitando a un búho, o como…

Mejor te pongo un ejemplo donde tienes estas tres pautas en un ejercicio:

Paso #2: Permite que tu voz de pecho y tu voz de cabeza se mezclen

Tener acceso a tu voz de cabeza es el primer paso, y es un paso importante.

Pero no es suficiente.

Necesitas poder conectar tu voz de pecho con tu voz de cabeza sin que hayan quiebres en el proceso.

Si normalmente no lo puedes hacer, es algo en lo que tienes que trabajar antes de poder cantar canciones con notas agudas, y es el primer paso de conseguirlas con potencia.

Si por el contrario sí que puedes conectar ambas voces de forma habitual, céntrate en conseguirlo hoy también.

Pero quiero que pongas especial atención en una sola cosa.

Una cosa muy importante, de vida o muerte.

Céntrate en NO HACER NADA para conseguir esa conexión.

No manipules tu voz, no utilices sonidos temporales, no añadas volumen porque crees que es así como debe sonar tu voz.

¡Nada! ¡Cero! ¡Nothing!

Cuanto más trabajes esa conexión de la forma más fácil y sin esfuerzo que puedas, más empezará a acordarse tu voz de “cuál es el camino”.

De hecho esto mismo te sirve incluso para tus días buenos

Nunca es demasiado volver a recordarte que lo más importante en la técnica vocal es conseguir facilidad al cantar, sin importar que el sonido que estás haciendo te guste o no.

Porque una vez obtienes esa libertad puedes empezar a trabajar en el resto de aspectos de tu voz, tratando de no perderla.

Si ves que por más que lo intentes te es imposible conectar ambos registros, busca ejercicios más fáciles.

Si hace falta ves al ejercicio más fácil de todos.

El lip bubble:

¿Sólo puedes hacer este ejercicio?

¡Está bien!

Sigue haciéndolo siempre que no notes fatiga.

Es más importante hacer ejercicios que te permiten sentir esa conexión.

Ejercicios que te permiten sentir todo muy fácil sin que tengas que hacer nada.

Mucho más importante que obligar a tu voz a conectar en ejercicios en los cuales tus cuerdas vocales no quieren cooperar por el momento.

Y por último, es posible que tu voz quiera pasar a voz de cabeza antes de lo que estás acostumbrado.

Permítelo.

Si vas por ese camino te aseguro que descubrirás cosas nuevas que podrás aplicar más adelante.

Pero si no consigo conectar mi voz de pecho con mi voz de cabeza, ¿no sería mejor trabajar en la compresión vocal?

Con tanto énfasis sobre la compresión vocal que se encuentra en Internet y la fijación de mantener las cuerdas vocales juntas en todo tu rango, es fácil infravalorar la importancia de la liberación de la voz y de la voz de cabeza.

Aunque tu voz esté débil, especialmente en los agudos, el refrán “más vale maña que fuerza” sigue siendo muy válido.

Con esto no te estoy diciendo que la compresión vocal no sea importante.

Lo que quiero decirte es que trabajar en la liberación de la voz es, como mínimo, igual de importante.

Por ejemplo, la mayoría de personas que hacen el sonido de voz de bruja ejercen demasiada fuerza y acaban apretando demasiado sus cuerdas vocales, normalmente con la ayuda de músculos externos.

Esto no mola nada, ya que aunque te ayude a sentir una voz más homogénea en todo tu rango, no te va a librar de esas tensiones que no te van a permitir cantar con comodidad y de forma sana.

Y no sólo tu salud vocal se va a resentir.

El sonido de tu voz también.

Insisto, pon a “la sensación de libertad” en el número uno de tu lista de prioridades.

¿Y qué hago si tengo una actuación?

Esto se complica.

Lo primero que debes hacer es ejercitar tu voz con las pautas que te he dado hasta ahora.

Busca la facilidad y acostúmbrate a ella.

Luego, si el estilo que cantas requiere de cierta potencia y “empuje”, vas a tener que bajar la intensidad de ambos.

La voz de cabeza tiene que reinar en los agudos, y ahora más que nunca, lo cual puede que te quite un poco de “chicha”, pero será mucho más seguro.

De esta forma podrás acabar el concierto sin hacerte daño.

Además, si lo enfocas así, a medida que avance el concierto puede que tu voz se vaya poniendo más a tono y puedas exigirle un poco más.

¡Pero no te confíes!

Hay que andar con ojo

Como conclusión…

En cualquier caso, la voz de cabeza es tu amiga, vayas a necesitar notas agudas o no.

Si ves que te es imposible conectar tu voz de pecho con tu voz de cabeza, cuando normalmente puedes, puede ser un indicador de que estás peor de lo que crees.

¡Ten cuidado con eso!

¿Y si quieres que incluso tus días malos sean impresionantes? Haz clic aquí para saber cómo calentar la voz.

Imagen:  Algunos derechos reservados por TheeErin

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Cuando quieres que tu voz suene más bonita puede ser por varios motivos.

No todos estos motivos son físicos (algunos sí, pues es porque tu voz suena demasiado nasal o con tensiones, …).

Eso sí, todos ellos nacen en tu cabeza. Siempre empiezan porque te acostumbras a poner la voz de una manera para que se acerque a cómo quieres que suene.

Si quieres saber cómo puedes mejorar el sonido de tu voz, ¡sigue leyendo!

¿Te suena la frase “nunca estás contento con lo que tienes”?

Y es muy cierto.

Pero no es algo malo.

Todo lo contrario.

Esta actitud dice mucho de ti, porque indica que te quieres superar a ti mismo y que eres consciente de que no eres perfecto.

Para ser realmente único tienes que estar en constante evolución.

En el momento en que pienses que eres perfecto es cuando te estancas y no evolucionas.

El consejo que te puedo dar al respecto es: nunca dejes de trabajar con tu voz.

No te conformes con lo que ya puedes hacer, ¡supera tus límites!

En estos casos, tu voz ya es bonita, sólo que falta trabajar en la técnica para que suene libre de tensiones, más clara, etcétera.

Es importante que no te obsesiones con un ideal de cómo tiene que ser tu voz.

Tu voz es como es. Lo que necesitas es aprender a sacarle partido: explotar sus puntos fuertes y minimizar sus puntos débiles.

Normalmente cuando quieres que tu voz suene más bonita puede ser:

1. Porque suena nasal, con lo que te recomiendo que leas este artículo.

2. Porque no te gusta el timbre que tienes.

3. Porque tienes una idea preconcebida de cómo quieres que suene tu voz (más grave o más aguda) y es diferente a lo que tienes.

¿Qué pasa cuando tu voz es más bien grave y tú prefieres tenerla más aguda?

Hay chicas que tienen la voz grave y la querrían tener más aguda para parecer más femeninas.

Cuando tienes una voz grave y quieres que suene más bonita o más dulce puedes tener problemas.

Hacemos que nuestra voz suene más bonita haciendo más finas nuestras cuerdas vocales.

El problema viene cuando mantenemos la presión de aire igual de fuerte que cuando están más gruesas.

Esto hace que las cuerdas vocales no puedan mantener la aducción y que nuestra voz suene airosa.

De esta manera, no sólo perdemos potencia, sino que ponemos en peligro nuestras cuerdas vocales, ya que cantar así no es muy sano.

Hay ejercicios que pueden ayudarte a mantener la aducción incluso haciendo más finas las cuerdas vocales. Tienes que practicar al mínimo volumen que puedas sin perder el sonido y la aducción.

Un ejemplo sería este ejercicio:

 ¿Y si tienes la voz demasiado fina y quieres que suene más gruesa?

Quieres que tu voz suene más grave porque cantas canciones en las que no encaja una voz dulce.

O porque te parece que no tiene cuerpo.

Quizás quieres añadir un punto de agresividad en una canción pero te suena dulce hagas lo que hagas.

En este caso, corres el peligro de acabar forzando la voz porque para sonar más fuerte gritas.

Lo que realmente te puede ayudar es desarrollar tu voz mixta.

Depende de las peculiaridades de tu voz te podría dar un ejercicio u otro como ejemplo.

Así que vamos a poner un ejemplo.

Tenemos a una chica de 14 años que quiere que su voz suene más adulta de lo que es.

Para ello utiliza la voz de bostezo y canta siempre con esa voz.

Eso no está bien, porque lo que le va a pasar es que va a acabar con tensión en la laringe.

La laringe no ha de estar baja para cantar, ha de estar estable.

¡Cuidado! Esto no significa inmóvil, significa estable.

A esta chica, le diría que utilice su voz hablada para cantar, sin poner voz de bostezo, pero sin permitir que suene airosa.

Un ejercicio que podría funcionar muy bien con ella sería este:

Con este ejercicio tendría que poner mucha atención en sus notas graves, tanto al empezar la escala como al terminarla, no permitiendo que suene airosa.

Entonces, ¿Cuál es la clave para que mi voz suene más bonita?

Que sea tu voz.

No debes intentar cambiarla para que se parezca a otra voz que te gusta más.

Lo más importante es que la mantengas sana. Eso la hace bonita.

No tengas miedo de experimentar cantando canciones que son para voces dulces o para voces más gruesas.

Tú puedes cantar cualquier canción que te propongas.

Cómo sea tu voz no tiene nada que ver con ello.

Lo único que tienes que tener en cuenta es el tono en que vas a cantar:

Por un lado, que te resulte cómodo para el punto en el que estás y por el otro, para que tu voz brille más.

No porque tengas la voz dulce vas a poder cantar sólo baladas ni porque tengas la voz dura vas a poder cantar sólo rock.

La clave está en la técnica.

Tienes que trabajar en tu técnica para que cantes lo que cantes lo hagas bien.

De hecho, te aconsejo que explores diferentes estilos para conocer lo que hay y saber cual es el que más te gusta cantar.

Porque una cosa es que un estilo te guste para escuchar y otra es que te guste para cantarlo.

Para terminar te voy a poner un ejemplo de una voz grave cantando una balada y de una voz dulce cantando rock:

Josh Groban en Remember me. Una balada con una voz grave. Me encanta esta canción:

After Forever con Energize me. Rock con una voz dulce. ¡Que la disfrutes!:

Si te gusta, ¡compártelo!

Imagen:  Algunos derechos reservados por AndyLeo@Photography

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Ya llevas un tiempo practicando con tu voz, puede que hayas empezado hace unas semanas, meses o incluso puede que lleves años, pero tu voz sigue sin mejorar al cantar.

Sé por propia experiencia que esto puede llegar a ser muy frustrante y no es necesario pasar por ello.

Aunque es cierto que para mejorar tu voz al cantar de forma notable necesitas practicar mucho de la forma correcta, te presento las siguientes cosas que puedes hacer desde YA para empezar a obtener resultados.

Ley #1: No grites

Si no consigues que tus notas medias y agudas sean fáciles, es muy probable que las estés gritando.

¿Qué quiero decir con esto?

Un audio vale más que mil palabras

Lo que NO debes hacer

No grites, ¡mezcla!

Como puedes ver, el control de las vocales tiene mucho que ver con esta ley.

Ley #2: Acepta tu voz de cabeza y entrénala

Ignorar esta ley es el equivalente a darte golpes contra un muro para querer pasarlo.

Cuando lo que debes hacer es rodearlo.

Y la inmensa mayoría de los hombres optamos por intentar reventar el muro…

Aunque al principio tu voz de cabeza suene débil, es necesario que entrenes los músculos que intervienen en su producción y que te acostumbres a su sensación.

De esa forma, al final llegará el momento en el que puedas ir añadiendo más potencia al sonido, hasta conseguir la voz mixta.

¿Quieres saber exactamente en qué consiste la voz de cabeza? Haz click aquí.

¿Quieres saber cómo entrenar la voz de cabeza? Haz click aquí.

Ley #3: Acepta tu voz de pecho y entrénala

Lo mismo pero al revés.

Algo muy común en las mujeres es que les da miedo utilizar su voz de pecho.

Si eres mujer y te ocurre esto, es probable que te parezca que estás gritando o que suenas muy agresiva.

Lo primero que quiero decirte es que no te preocupes por eso, porque no es así.

Puede que estés acostumbrada a hablar de forma suave, pero eso no quiere decir que si incrementas tu potencia vayas a estar gritando.

Necesitas entrenar los músculos que gobiernan la voz de pecho si quieres que tu voz no se fatigue, y también si quieres conseguir una voz mixta potente.

¿Quieres algunos consejos para saber cómo ejercitar la voz de pecho? Haz click aquí.

Ley #4: No utilices la fuerza bruta

A veces no se trata de que estés gritando o no.

Incluso puede ser que ni si quiera estés utilizando un volumen alto.

Pero aún y así puede ser que estés utilizando mucha más fuerza muscular de la que deberías.

¡Y no te culpo!

Si tus cuerdas vocales no saben qué deben hacer para hacer ciertas notas, agudas o graves, tu cuerpo va a intentar venir a su rescate y va a intentar ayudarlas a conseguir hacer esas notas.

Lamentablemente, esto nunca tiene un final feliz.

Si estás utilizando un volumen más bien alto, no tardes ni un minuto más y practica bajándolo considerablemente.

Practica a un volumen prácticamente inaudible si es necesario.

Pero necesitas acostumbrarte a que cantar no te suponga un esfuerzo.

¿No estás usando un volumen muy alto y aún así sientes la presión en tu cuello?

Probablemente estás haciendo ejercicios o canciones demasiado difíciles para ti en estos momentos.

O puede que tengas el nivel suficiente para hacerlos, pero quizás no estés calentando antes.

¿Quieres saber cómo calentar la voz? Haz click aquí.

Ley #5: No alcances las notas

Las notas agudas siempre son un problema.

A veces forzamos, a veces gritamos, a veces se nos rompe la voz a falsete, …

Pero muchas veces el problema está en que pensamos que las notas agudas están arriba y tenemos que alcanzarlas.

No es así, o al menos no debería serlo.

Si te está pasando que a medida que vas subiendo de nota te entra más miedo e inseguridad porque no sabes si vas a poder hacer esas notas o no, puedes estar seguro de que algo no va bien y puedes parar en ese mismo instante.

No continúes, porque no es lo que deberías estar sintiendo.

Debes centrarte en que todas las notas “estén al mismo nivel”, es decir, que no tengas que alcanzarlas. Simplemente están ahí.

¿Quieres un pequeño ejercicio que hace maravillas con esto?

Lo primero, ponte de pie.

Ahora, prepara una escala que empiece en tu voz de pecho y acabe en tu voz de cabeza.

En cada nota di la sílaba “NOU”.

Y ahora quiero que hagas una reverencia nada más empiece la escala.

Cuando empieza la escala, estarás de pie, totalmente recto, y empiezas a inclinarte hasta acabar a poco menos de 90º en la nota aguda, para volver a quedarte recto al acabar la escala.

Si lo haces bien, vas a notar que las notas agudas son mucho más fáciles de hacer.

No, cuando cantes no vas a tener que hacer esto

Pero ahora has sentido que puede ser más fácil, y eso es lo que te ayudará a cumplir esta ley.

Ley #6: No centres tu trabajo y tu atención en la respiración

Este es un tema mucho más sencillo de lo que estás acostumbrado.

Sí, te lo digo muy en serio. Los ejercicios de respiración no te van a hacer cantar mejor.

Tampoco es probable que necesites aumentar tu capacidad pulmonar.

De hecho, coger mucho aire te va a poner más trabas en tu aprendizaje.

Lo más importante que debes saber acerca de la respiración es que debes respirar de forma relajada.

Simplemente coge aire y permite que tu abdomen se expanda. Evita que tus hombros se tensen o suban de manera exagerada.

El exceso de aire en la voz y otros problemas que parece que nazcan de una mala gestión de la respiración, en realidad deben centrarse en arreglar el problema real.

En este artículo Esther te explica este tema con mucha más profundidad.

Ley #7: No incrementes el volumen para conseguir las notas agudas

Al menos no hasta que estés preparado, y esto puede llegar a ser más tiempo del que te gustaría.

Pero cuanto antes aceptes esta ley y la respetes, antes podrás conseguir esa potencia.

De esto ya hemos hablado con más detalle en este artículo.

El volumen nunca debe ser un requerimiento para hacer ciertas notas.

Así que si para ti es imposible bajar el volumen en las notas agudas, debes centrarte en conseguir hacerlas cada vez con menos volumen.

Ley #8: No manipules el sonido natural de tu voz

A poquísima gente le gusta el sonido de su voz cuando se escucha.

Incluso a cantantes profesionales.

Si te encuentras en pleno proceso de aprender a hacer cosas nuevas con tu voz ( notas agudas, incrementar el volumen, controlar las dinámicas, etc. ) puede ser que la tentación de manipular tu voz sea muy fuerte.

Por ejemplo, mucha gente habla de “cubrir la voz” para hacer las notas del pasaje.

Esto hace que los que no saben cómo hacerlo intenten imitar a los cantantes de ópera, engolando la voz y ahogándola.

También puede ser que te parezca que tu voz sea demasiado aguda, y por eso le intentas poner más fuerza en todas las notas.

Hacer esto antes de tiempo te va a traer los problemas que hemos comentado en la ley número 4.

O puede ser también que quieras sonar muy dulce, y por eso prácticamente susurres en vez de cantar.

Esto va a fatigar tu voz de forma considerable, te va a faltar potencia y puede llegar a crearte problemas vocales.

Ley #9: No tomes a ciegas como referencia técnica a tus cantantes favoritos

Hay muchos cantantes muy buenos por ahí.

Algunos dan hasta miedo…

Pero muchos de los cantantes más famosos utilizan muchos trucos de estudio para sus discos.

Y eso es lo que nos llega a nosotros, un producto manipulado e irreal.

Tomar eso como referencia a imitar es desastroso para nuestra técnica.

Si ellos gritan, en el estudio se pueden moldear las frecuencias para que no suene gritado.

Si desafinan, con un poco de magia de estudio se arregla.

¿Que han estado forzando su voz y hay que parar de grabar hasta el día siguiente? Aquí nadie se entera, porque eso nosotros no lo vemos en el disco.

Tampoco sabemos cuántas tomas han hecho para grabar una sola frase de una canción.

En fin, creo que ya has cogido la idea.

Si quieres fijarte en cantantes, te recomiendo que primero te asegures de que su técnica es buena.

Ley #10: Aprender habilidades nuevas requiere tiempo

Esta ley es más de actitud que otra cosa, pero creo que es necesario tenerlo en cuenta, y por eso la he incluido.

Es totalmente irreal pensar que puedes aprender a bailar a nivel profesional en unos pocos meses.

O a arreglar coches.

O a programar ordenadores.

O a diseñar aviones.

Ni si quiera a llevar la contabilidad de un restaurante grande.

Entonces… ¿qué te hace pensar que cantar mejor es diferente?

¡Es lo mismo!

Cada día que practiques serás un poquito mejor, pero los milagros no existen.

Es por eso que te invito a que leas este artículo donde hablo de esto largo y tendido.

Ley #11: No machaques tu voz durante horas

Por otro lado, practicar sin descanso va a ser contraproducente para tu voz.

Y para tus ánimos, diría yo.

No puedes machacarte a hacer ejercicios vocales o a cantar canciones durante 2 o 3 horas seguidas sin parar ni un minuto.

Cuando empieces a practicar, poco a poco tu voz se irá calentando y llegará un momento donde empezarás otra vez a asimilar las coordinaciones musculares correctas, si estás haciendo los ejercicios que debes hacer y de la forma en la que los debes hacer.

Pero la voz es un músculo, y todo músculo se cansa.

Llegará un momento donde en vez de trabajar, estarás fatigando la voz.

Y si quieres mejorar tu voz para cantar, ese no es el camino.

La fatiga, por pequeña que sea, hará que tus cuerdas vocales cada vez resistan menos y otros músculos entren en juego para “ayudarlas”.

A partir de ese punto, todo lo que hagas sólo va a servir para instalar malos hábitos en tu voz.

Recuerda: la práctica no hace la perfección. La práctica crea permanencia, para lo bueno y para lo malo.

Si vas a estar una hora practicando, haz alguna pausa.

No tiene que ser muy larga. Con un par de minutos cada rato será suficiente.

A medida que incrementes el tiempo de práctica, incrementa también la frecuencia y duración de las pausas.

¿Más información? Aquí la tienes.

Ley #12: No existen fórmulas mágicas que arreglen o te conviertan en profesional de la noche a la mañana

Mucha gente me ha preguntado que pueden tomar para mejorar la voz al cantar, para quitar afonías, para que la voz suene más limpia, …

Y la respuesta es: ¡NADA!

Si quieres aumentar tu rango, mejorar el sonido de tu voz, etc. lo que tienes que hacer es mejorar el control sobre esta, trabajando en tu técnica vocal.

Sí es posible que existan cosas que te ayuden a aliviar malestares vocales pero, a no ser que sea un problema mecánico y no funcional, lo único que conseguirás es paliar los síntomas, pero no arreglar el problema

Los remedios caseros están bien, de hecho nosotros mismos tenemos un artículo acerca del tema, pero no van a mejorar tu técnica.

Es importante que tengas esto claro.

¿Sólo con esto vas a mejorar tu voz al cantar?

Sí, pero esto sólo es el primer paso.

En vez de considerar estas leyes como lo único que necesitas para mejorar tu voz al cantar, quiero que entiendas que si no las respetas, no lo vas a conseguir nunca.

Si las respetas, cada día que practiques estarás más cerca de conseguir la voz que quieres.

Si te animas a trabajar dentro de los márgenes de la ley, me encantaría que me explicaras tu experiencia en el hilo de comentarios.

Imagen:  Algunos derechos reservados por Butte-Silver Bow Public Library

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