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Cantantes, conferenciantes, actores, locutores, actores de doblaje, … y gente que sólo usa la voz para hablar.
Todos hemos tenido alguna vez malestar en la voz y seguro que alguna vez te has preguntado: ¿por qué me duele la garganta al cantar o al hablar?
Quiero responderte a esa pregunta. Ahora mismo.
¿Que por qué te duele la garganta? Porque estás cantando con la garganta en vez de cantar con el diafragma
Esta es la respuesta que más te vas a encontrar.
Y yo creo que es la más incorrecta. ¿Por qué?
Es muy sencillo, y si te paras a pensar ya verás que tiene mucho sentido.
Lo primero que tienes que hacer para saber por qué te duele la garganta al cantar es comprender cómo funciona tu aparato fonador.
Una vez lo entiendas a rasgos generales, podrás ver claramente como no puedes cantar ni con el diafragma ni con la garganta.
Lo que intentan explicar frases de este estilo son sensaciones incorrectas que tenemos al cantar, pero no nos ayudan a saber qué tenemos que hacer para arreglar tus problemas vocales y que te deje de doler la garganta al cantar.
Según mi experiencia, a lo que la gente se refiere cuando dice que cantas de garganta es que tu laringe sube al hacerlo, y eso provoca que básicamente te ahogues a ti mismo al cantar.
¿Y cuál es la solución para que no me duela la garganta al cantar?
La respuesta corta es que debes entrenar tu voz mixta.
La respuesta larga… bueno, es la misma. ¡Trabaja en descubrir y entrenar tu voz mixta!
Entrenar tu voz teniendo como objetivo la voz mixta es el camino para conseguir una voz sana, potente, libre y flexible.
El problema es que es un proceso largo que requiere de mucho trabajo.
Durante todo ese tiempo tienes que aprender a utilizar tu voz correctamente, pero indudablemente aprenderás muchas formas de hacerlo mal… más de las que te gustaría.
Y es probable que alguna vez te vuelva a doler la garganta al cantar, o incluso al practicar.
Permite que tu voz suene mal, tanto al cantar como al practicar
Que tu voz suene rara o haga cosas extrañas está bien.
Estás descubriendo y estableciendo patrones musculares nuevos, patrones que no has utilizado nunca, o has utilizado de forma incorrecta.
Es por eso que tu voz puede soltar algún gallo que otro durante los ejercicios.
También tendrás que hacer ejercicios que te hagan emitir sonidos muy feos. Sonidos que no son los que utilizarás para cantar.
Debes tener muy claro que todo eso no es malo.
Los gallos no son más que tropiezos al correr.
Los sonidos feos no son más que muletas que necesitas temporalmente para andar.
Pero también debes tener presente que debes notar que tu voz es cada vez más estable, por poco que sea.
No sólo por dejar que tu voz haga cosas raras y no suene como te gustaría quiere decir que estés yendo por el buen camino.
Si te duele la garganta al cantar o al practicar y estás dejando que todo eso ocurra en tu voz, debes cambiar la perspectiva de inmediato.
Si estás haciendo todo lo posible para evitar toda presión extra en tu voz, aunque poco probable, es posible que lo que necesites es verlo desde el punto de vista de añadir un poquito de presión.
De todas formas, esto te lo recomiendo como último recurso y con la supervisión de alguien experimentado, ya que casi nunca es la solución.
Lo mejor que puedes hacer si te duele la garganta al cantar, es descansar
Puede que te de la sensación de que si dejas de practicar vayas a retroceder todo lo avanzado.
Bueno, yo creo que haces bien en pensar así, pero a veces el cuerpo necesita un descanso, queramos o no.
Es importante dejar descansar la voz y detenernos para así poder volver a avanzar.
No hay nada peor que seguir trabajando en unas cuerdas vocales en mal estado.
Es algo con lo que hay que tener cuidado y saber muy bien lo que se hace.
¡Malditos mocos!
El exceso de mucosidad en las cuerdas vocales puede ser un problema bastante serio.
Hay cuatro principales causas de por qué puedes tener exceso de mucosidad.
- Problemas médicos. Si quieres salir de dudas, visita a tu otorrinolaringólogo. ¡Incluso a más de uno!
- ¿Ya te fijas en lo que comes? Hay alimentos que suelen hacer que generes mucha mucosidad.
- Mal uso de tu voz. Nunca, repito, nunca hay que forzar la voz para que haga lo que quieres. Si lo haces, conseguirás el efecto contrario.
- Poca hidratación. El agua ayuda al cuerpo a diluir la mucosidad y expulsarla, así que si bebes muy poco, prueba a beber más.
Los mocos en sí no son algo malo, a no ser que la viscosidad y/o cantidad no sean las normales.
El problema está cuando no permiten que tus cuerdas vocales vibren libremente.
Al no poder vibrar de forma libre, inconscientemente lo compensaremos utilizando músculos que no deberíamos utilizar, los cuales causarán mucho estrés en las cuerdas vocales y harán que la cosa sólo vaya a peor.
Si te encuentras con este problema y crees que es el motivo por el que te duele la garganta al cantar, para.
Descansa.
Y repasa los puntos que anteriormente te he mencionado.
¡Ten cuidado! Igual te duele la garganta porque tienes algo que no debería estar ahí
¿Has pensado que la razón por la que te duele la garganta al cantar no esté en tu voz?
Hay un montón de partes de nuestro cuerpo que pueden dar por saco a la hora de cantar.
Es muy importante que mantengas todas las innecesarias fuera de juego.
O quizás tengas un hábito no muy apropiado para tu voz.
Tener problemas en la voz es una de las cosas que más estresa
Ya no me refiero a no poder cantar notas agudas o las canciones que te gustan.
Ni si quiera a cantar cualquier canción, y eso que si te gusta cantar puede llegar a ser muy frustante.
Me refiero a algo más básico que eso.
La voz es algo importantísimo para las personas. Es tu carta de presentación auditiva.
Las personas nos hacemos una idea de cómo es alguien no sólo por su apariencia, si no por el sonido de su voz, su velocidad al hablar, el tono, etc.
Y que tu voz no responda como a ti te gustaría puede ser un problema, incluso de autoestima.
La parte buena es que tiene solución.
¿Cuál?
Es difícil de decir, ya que cada uno tiene problemas diferentes.
Pero el mejor consejo que puedo darte y del que sin duda te puedes beneficiar es este:
No intentes cambiar el sonido de tu voz.
La mayoría de problemas vienen porque queremos que nuestra voz suene más dulce, más fuerte, más grave, más aguda, etc. en vez de aceptarla tal y como es para así poder mejorarla partiendo desde ahí.
En resumen: No te agobies
La voz es algo que puede llegar a cambiar mucho en una semana.
Tanto para bien como para mal.
Así que si ahora mismo te duele la garganta al cantar, para y descansa un poco.
Una vez estés mejor, vuelve a empezar. Pero fuérzate a verlo desde otra perspectiva.
Si quieres ayudar a más gente a evitar dolores de garganta y crees que este artículo puede ayudarles, compártelo en tus redes sociales favoritas. ¡Muchas gracias!
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La entrada ¿Por qué me duele la garganta al cantar? ¡Ya no sé qué hacer! aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.
Muchas veces vas a necesitar disponer de técnicas para cantar en público, ya sea porque tienes un concierto programado o bien porque estás en una reunión con unos amigos y de repente alguien sugiere que cantes una canción.
Dependiendo de tu personalidad, cuando tienes que enfrentarte a una de estas situaciones te puede afectar de una manera o de otra. Puede ser que te cierres en banda y ni quieras oír hablar del tema, o puede que aunque quieras hacerlo no se te ocurra nada que cantar y te quedes en blanco.
Si tienes un concierto suele ser porque lo has elegido tú y tienes tiempo para irte preparando psicológicamente durante los días antes de la actuación, pero cuando te lo piden de improvisto la cosa cambia.
Técnicas para cantar en público de manera improvisada
Si te gusta cantar y tus amigos lo saben es muy probable que alguna vez te hayan pedido que cantes para ellos en una reunión de manera improvisada. Seguramente en esa ocasión te habrás quedado en blanco, no sabiendo qué cantar y con muchísima vergüenza.
Seguramente te habría encantado poderle poner un esparadrapo en la boca al primero que lo dice antes de que lo haga…
Pruebas a negarte rotundamente insistan cuanto insistan, pruebas a buscar alguna excusa como que te duele la garganta e incluso intentas desviar la atención hacia otra persona de la mesa que también tenga alguna habilidad especial como hacer ruidos raros con las orejas, por ejemplo. =)
Lo que yo descubrí hace no mucho tiempo es que lo mejor que puedes hacer es cantar y así aprovechar la oportunidad que se te presenta para ganar experiencia y seguridad. Como todo, es cuestión de tener un as en la manga que te dé el control de la situación.
Así que… ¿Cuál va a ser tu as en la manga?
Piensa en qué diferencias hay entre un concierto que tienes programado y una actuación “sorpresa”.
La más importante es que para el concierto has tenido tiempo de preparar unas canciones que son las que sabes que vas a cantar. Te has podido estudiar la letra y has podido practicar la técnica para que tu voz no te falle.
Como tener claro lo que vas a cantar te da el mínimo de seguridad que necesitas, ¿por qué no hacer lo mismo para las actuaciones improvisadas?
Elije una canción que te guste y que quede bien cantarla sin acompañamiento musical. Que te sepas bien la letra y que no sea demasiado difícil para ti. Lo ideal es que tampoco sea muy larga.
Esa canción será tu baza. Así tendrás la seguridad de que siempre que alguien te pida que cantes puedes recurrir a ella como primera instancia.
Si después te piden que cantes otras canciones la primera al menos te habrá servido para romper el hielo, que realmente es lo más importante en estos casos. Deja que te sugieran alguna. Si te la sabes, bien y sino, pues que te sigan sugiriendo. Aunque lo ideal es que tengas preparada más de una para este tipo de ocasiones.
No desaproveches estas pequeñas actuaciones improvisadas haciéndote de rogar. Te pueden ayudar mucho a desarrollar técnicas para cantar en público. Con ellas ganarás la seguridad y la confianza que necesitas para dominar las técnicas para cantar en público.
¿Qué pasa cuando tienes tiempo para preparar tu actuación?
Lo que te hace sentir más inseguro a la hora de enfrentarte a un examen es la falta de preparación. Con un concierto la cosa no es diferente, sólo que hay varios aspectos que has de tener en cuenta, pues por mucho que te prepares para la ocasión, los improvistos y los nervios pueden jugar en tu contra haciéndote fallar en cosas que creías que tenías muy controladas:
Técnicas para cantar en público: ¿Qué hacer para memorizar las letras de las canciones y qué hacer si se te olvidan en el momento de la verdad?
Lo ideal es que te aprendas muy bien las letras de las canciones. Para ayudarte con eso, te recuerdo que hace algunos meses escribí un artículo sobre cómo memorizar las letras de las canciones.
Sin embargo, en los directos las cosas no son como en los ensayos… A la hora de la verdad el tiempo va mucho más deprisa y a menudo te falta tiempo para pensar. Puede que te encuentres con la situación de que esté sonando la música y de repente te quedas en blanco. ¿Qué narices venía ahora?
Aquí es donde entran en juego las técnicas para cantar en público. Una de las más importantes es el arte de saber improvisar cuando se te olvida la letra.
Es ideal que practiques estas técnicas antes de entrar en escena para estar preparado y saber improvisar cuando se presente la ocasión. ¡Además es muy divertido!
1# Palabras nuevas e inventadas.
Es mucho más fácil si estás cantando en un idioma que no es el tuyo y más si el público tampoco lo habla. En este caso sólo tienes que decir algo que se asemeje en pronunciación a lo que iba aunque no sea ninguna palabra reconocida.
2# Cambiando términos.
Dependiendo de cómo te hayas estudiado la letra, puede que sepas de qué va el trozo que viene pero que no te salgan las palabras exactas. No hay ningún problema, puedes decir lo mismo pero con otras palabras.
3# Repetir estrofas.
Puede ser que se te olvide la última estrofa. No te preocupes. Piensa que cuando el público mira el concierto pocas veces está poniendo toda su atención en el mensaje que transmites.
Si resulta que llega la última estrofa y no te acuerdas de lo que venía no tienes que sufrir, puedes repetir otra estrofa que ya hayas cantado, sobretodo si la melodía de voz es la misma.
Técnicas para cantar en público: ¿Cómo evitar que te falle la voz?
Otra de las grandes técnicas para cantar en público es el arte de evitar que te falle la voz. Lo ideal es que hayas trabajado mucho en tu técnica vocal para reducir este riesgo lo máximo posible.
Tienes que tener muy claro qué es lo que falla en tu voz para poder contrarrestarlo, ya que con los nervios, tus tendencias naturales tienden a acentuarse.
Por ejemplo, llega una nota aguda en la que habitualmente se te rompe la voz al cantar y se nota un cambio drástico. Para salir momentáneamente del paso, un sonido faríngeo puede ser tu gran aliado. Te puede ayudar a mantener la conexión y que no se rompa la voz al cantar.
Pero que te salga un gallo no es la única manera de que te falle la voz. Si tiendes a forzarla puede que no puedas acabar el concierto porque tu voz no responde o directamente no te sale. Intenta reducir el volumen, piensa que tienes un micrófono, con lo que ¡no necesitas desgañitarte!
Técnicas para cantar en público: ¿Cómo hablar con el público?
La mayoría de veces que cantes en un concierto no tendrás que cantar y ya está. Normalmente tendrás que hablar con el público, hacer que se entretengan contigo y lo pasen bien. No te preocupes, porque no tienes que saberte ningún chiste ni nada por el estilo, pero quizás necesites conocer algunas técnicas para hablar en público.
Para el caso concreto de un concierto hay algunas cosas que seguramente querrás decir. Por ejemplo, presentar a los músicos de tu banda, presentar tu nuevo disco, presentar tu página web o tu canal de Youtube… Si eres una persona muy metódica, quizás te sirva hacerte un pequeño guión del estilo:
Antes de la primera canción presentar el nombre del grupo y dar los buenos días, buenas tardes o buenas noches, antes de la segunda canción presentar el nuevo disco, antes de la tercera canción hablar sobre tu página web, antes de la cuarta canción presentar a los miembros de la banda… ¿Ves por donde voy?
Todas estas cosas te dan un pequeño guión que te ayuda a controlar mucho más el miedo a quedarte en blanco, porque sí vas a saber qué decir. Con el tiempo dejarás de necesitarlo y de obsesionarte con ello, pero en los comienzos es algo que te puede resultar muy útil.
Un invitado inesperado: El miedo escénico.
A veces no se trata sólo de pensar que te puedas equivocar con la letra o que te falle la técnica vocal. A veces va más allá de eso. El miedo escénico es algo que nos paraliza y que se presenta sin avisar.
Hace que se te seque la boca, que te tiemble el pulso, que se acentúen tus puntos débiles y que tengas la sensación de que el tiempo va más rápido de lo que debería.
El miedo escénico es el resultado de una sensación de falta de control que se contrarresta con las técnicas para cantar en público y con la experiencia previa.
Si te sientes identificado con alguno de los puntos de este artículo y quieres dar tu punto de vista, no dudes en hacerlo desde la sección de comentarios.
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Si has intentado trabajar en ampliar tu rango, seguro que te has preguntado alguna vez qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza, ya que el sonido de tus agudos aún es débil y no parece que eso vaya a cambiar algún día.
Es una duda completamente normal, y la verdad es que entiendo perfectamente que te confunda. Por eso quiero ayudarte a aclarar el panorama.
Para saber qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza primero tenemos que estar en la misma onda
Antes de empezar a ver las diferencias y que puedas sentirlas en tu voz, tenemos que definir una nomenclatura. Hay gente que llama voz de cabeza a lo que otras llaman falsete o incluso voz mixta.
Estos tres términos parecen ser bastante intercambiables entre sí, dependiendo de con quién hables.
Por ejemplo, hablando con gente me ha sorprendido más de una vez al decirme que los hombres sólo pueden cantar los agudos en falsete o en voz de pecho. Incluso hay gente que llama falsete a una voz de pecho airosa.
Vamos, esto es un caos total.
Los nombres de los registros de voz son sólo eso, nombres, así que al final esto es lo de menos. Lo importante es que tu profesor pueda demostrarte cómo suena cada uno.
Nomenclatura Speech Level Singing
Tal y como yo lo veo, la nomenclatura que utiliza Speech Level Singing es la mejor que hay para aprender a cantar.
A nivel funcional, hay una diferencia muy clara entre el falsete y la voz de cabeza.
Para entender mejor qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza, primero te voy a explicar a grosso modo qué pasa físicamente.
Características del falsete
Durante la fonación del falsete, las cuerdas vocales apenas se tocan entre ellas, es decir, carecen de compresión vocal.
Es por este motivo por lo que en el sonido del falsete se puede oír mucho aire. La mayoría de veces se oye más aire que voz.
Por otra parte, al no haber mucha masa muscular involucrada, el sonido que produce es muy aflautado y débil. El sonido producido en una voz de hombre es afeminado.
Haz click aquí si quieres saber más sobre el falsete.
Características de la voz de cabeza
Durante la fonación de la voz de cabeza, las cuerdas vocales sí se tocan entre ellas, pero con menos masa muscular que en la voz de pecho.
Al tener más compresión vocal que el falsete, se oye menos aire sobrante o incluso nada de nada, dejando escuchar más voz que aire.
En los hombres, una voz de cabeza poco desarrollada también puede sonar un poco afeminada, pero no tanto como el falsete.
Haz click aquí si quieres saber más sobre la voz de cabeza o haz click aquí para saber cómo puedes desarrollarla.
Ahora sé qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza, pero no sé reconocerlo en mi voz.
Normal.
Totalmente normal y lógico.
No te preocupes. Aquí tienes tres ejercicios que te ayudarán.
Ejercicio #1
Ahora sabes que una de las diferencias que hay entre el falsete y la voz de cabeza es que el falsete deja salir más aire.
¡Aprovéchalo!
Elige una nota que sea cómoda para ti y trata de hacerla en lo que crees que es falsete o voz de cabeza.
Para los hombres una buena nota puede ser un F4. Si crees que eres un bajo, prueba un C4.
Para las mujeres una buena nota puede ser un A#4. Si crees que eres una alto, prueba un F4.
Si sientes que te quedas sin aire muy rápido, estás haciendo falsete. Si no, estás haciendo voz de cabeza.
O si tienes una buena técnica, puede que estés haciendo voz mixta.
Ejercicio #2
Hay gente que utiliza incorrectamente la voz de pecho para hacer notas agudas, pero también puedes utilizar tu voz de cabeza y falsete para tus notas graves.
Con una diferencia.
El falsete no puede llegar tan grave como la voz de cabeza.
Empieza en una nota aguda cómoda y ves bajando poco a poco.
Para los hombres una buena nota puede ser un F4. Si crees que eres un bajo, prueba un C4.
Para las mujeres una buena nota puede ser un A#4. Si crees que eres una alto, prueba un F4.
A medida que desciendas de nota, es importante que mantengas la misma sensación en todas las notas. Llegará un punto en el que te quedes sin voz.
Con el falsete, cada vez te costará más aguantar la nota y cada vez perderás más aire. Con la voz de cabeza también será así, pero no será algo tan exagerado.
Asegúrate de no estar volviendo a tu voz de pecho y quedarte con el registro con el que has empezado.
Ejercicio #3
El falsete es muy difícil de conectar con tu voz de pecho.
Hay gente que puede hacerlo, pero con mucha práctica. Aún y así no es lo normal.
Para hacer la prueba, empieza en una nota grave cómoda y ves ascendiendo poco a poco, utilizando la sílaba GU, añadiendo un poco de sensación de bostezo.
Para los hombres una buena nota puede ser un C3.
Para las mujeres una buena nota puede ser un G3.
Esta última prueba es difícil de hacer, ya que puede ser que no estés conectando bien tu voz de pecho con tu voz de cabeza y se oiga un cambio brusco. Es algo que no debería costarte más de 30 minutos de hacer.
Lo ideal es hacer esta prueba a muy bajo volumen y con la boca muy cerrada, muy en forma de U.
Si la conexión entre ambos registros no es un problema, ya sabes que estás haciendo voz de cabeza.
O voz mixta, si tu técnica vocal es buena.
Si has conseguido descubrir al fin si estás haciendo falsete o voz de cabeza, comparte este artículo para que más gente pueda descubrirlo también. ¡Compartir es bonito! =)
La entrada ¿Qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza? 3 formas infalibles para distinguirlos aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.
Hacer abdominales para cantar mejor es uno de mis mitos preferidos, y también uno muy extendido.
Hoy quiero hablarte sobre él y también un poquito sobre el ejercicio físico en general en relación con la técnica vocal.
Tratemos con el tema que nos trae aquí: ¿Es bueno hacer abdominales para cantar?
La verdad es que no.
Pero cuidado, tampoco tiene por qué ser malo.
Hacer abdominales para cantar mejor no tiene por qué perjudicarte, pero hay que tener en cuenta que existen algunos inconvenientes.
#1: El equilibrio, el punto medio, Yin-Yan, …
Normalmente, lo mejor de las cosas está siempre en el equilibrio.
En la vida hay que encontrar el punto medio entre el éxito profesional y una vida personal rica. Si falta una de las dos podemos sentirnos vacíos.
Yo no soy entrenador personal ni nada parecido, pero sí que sé que si quieres hacer abdominales para cantar mejor, o en realidad para cualquier otro propósito, debes ejercitar también tus músculos lumbares para equilibrar tu cuerpo.
Si no lo haces puedes acabar encorvándote hacia adelante, lo cual sí puede afectar negativamente creando tensiones por todo tu cuerpo que no te dejarán estar relajado y en equilibrio.
No vas a acabar como el jorobado de Notre Dame, pero será suficiente para que todas esas tensiones se transmitan a la zona del cuello.
#2: Si quieres hacer abdominales para cantar mejor, asegúrate con un experto de que las haces bien
Hacer abdominales parece un ejercicio sencillísimo que hasta un mono podría hacer ( todo mi respeto hacia los monos ), pero no lo es.
De hecho, se parece mucho a cantar.
Cuando cantas sin la técnica necesaria, tu cuerpo intenta ayudarse de los músculos incorrectos para suplir la falta de las habilidades necesarias, ya sea conseguir más potencia, notas más agudas, notas más graves, etc.
Creas un montón de tensiones en músculos que no tienen nada que ver para cantar, y acabas haciéndote daño. Incluso luego no puedes hablar de forma cómoda y tienes que guardar silencio durante unas horas.
Puede que hasta tengas que esperar hasta el día siguiente para estar 100% recuperado.
Al hacer abdominales para cantar mejor, el objetivo suele ser reforzar la parte del cuerpo que controla el flujo del aire, el diafragma.
Eso hace que nos olvidemos del resto del cuerpo, y empecemos a hacer tensiones totalmente innecesarias para realizar el ejercicio, creando tensiones por todo el cuerpo y pudiendo acabar haciéndonos daño.
¿Ves la similitud entre ambas cosas?
Cuando haces abdominales de la forma incorrecta, donde más tensiones suelen aparecer es en la nuca, la cual es una zona horrible para tener tensa si quieres mejorar tus habilidades en el canto.
#3: Pensar que hacer abdominales para cantar es algo importantísimo
El simple hecho de tener esta creencia ya es un problema.
¿Por qué?
Vuelvo a citar una frase que cité con anterioridad. El Martillo de Oro: “Cuando tienes un martillo, todo te parecen clavos”
Si piensas que hacer abdominales para cantar mejor es necesario o, peor aún, lo más importante, vas a centrar toda tu atención en ello y cuando cantes vas a hacer una fuerza totalmente excesiva en la zona abdominal.
Si llevas tiempo leyéndonos sabrás perfectamente que ni mucho menos es tan sencillo. ¡Ojalá lo fuera!
Cuando cantamos, un montón de músculos deben coordinarse para hacerlo de forma efectiva y sana: labios, mejillas, músculos de la mandíbula, la lengua, el diafragma, etc.
Debes practicar mucho y saber qué es lo que necesitas entrenar para poder mejorar tus habilidades en el canto.
No existen soluciones mágicas ni para mejorar tus habilidades para cantar ni para nada en esta vida. Es duro. Acéptalo.
¿Por qué se cree que es bueno o incluso necesario hacer abdominales para cantar?
Por la historia de siempre. Los mitos alrededor de la respiración.
El problema de basar la enseñanza del canto en la respiración da lugar a mitos como este.
Se llegan a conclusiones como que hay que tener abdominales de acero para poder regular mejor la presión de aire, tener más control, etc. ¿Entonces por qué hay cantantes sin buena forma física o incluso obesos que cantan tan bien?
Pero como decía, tampoco es malo
Hecho de la forma correcta no tiene por qué ser perjudicial para cantar.
De hecho puede ser bueno, pero no por el hecho de que los músculos abdominales sean la clave, si no por qué el mantener una buena actividad física ayuda a mejorar tu canto.
De nuevo, ¿por qué?
¡Porque el ejercicio es bueno para la vida! Baja los niveles de estrés, mejora tus sentidos, sube el ánimo, aumenta el riego sanguíneo en el cuerpo, quemas grasas, etc.
Pero maldita sea… que duro es…
El ejercicio físico es especialmente bueno en ciertos casos
Los cantantes de musicales se pueden beneficiar mucho de mantener una buena forma física.
Aunque algunos roles más que otros, este tipo de artista está en movimiento mientras canta. Corriendo, bailando, etc. Si tu cuerpo no está habituado al ejercicio físico, se va a fatigar.
¿Qué ocurre cuando nos fatigamos?
Aumentan nuestras pulsaciones y jadeamos, lo cual hace muy difícil que los músculos que intervienen en el canto puedan trabajar de forma libre.
Para esto lo mejor es hacer ejercicios cardiovasculares: elíptica, correr ( cuidado con el terreno que eliges para no dañar tus rodillas ), saltar a la comba como Rocky, etc. Aumentarán tu resistencia y no vas a muscular tu cuerpo de forma excesiva, más bien vas a moldearlo.
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