Técnicas para cantar en público y ofrecer tu mejor actuación

técnicas para cantar en públicoMuchas veces vas a necesitar disponer de técnicas para cantar en público, ya sea porque tienes un concierto programado o bien porque estás en una reunión con unos amigos y de repente alguien sugiere que cantes una canción.

Dependiendo de tu personalidad, cuando tienes que enfrentarte a una de estas situaciones te puede afectar de una manera o de otra. Puede ser que te cierres en banda y ni quieras oír hablar del tema, o puede que aunque quieras hacerlo no se te ocurra nada que cantar y te quedes en blanco.

Si tienes un concierto suele ser porque lo has elegido tú y tienes tiempo para irte preparando psicológicamente durante los días antes de la actuación, pero cuando te lo piden de improvisto la cosa cambia.

Técnicas para cantar en público de manera improvisada

Si te gusta cantar y tus amigos lo saben es muy probable que alguna vez te hayan pedido que cantes para ellos en una reunión de manera improvisada. Seguramente en esa ocasión te habrás quedado en blanco, no sabiendo qué cantar y con muchísima vergüenza.

Seguramente te habría encantado poderle poner un esparadrapo en la boca al primero que lo dice antes de que lo haga…

Pruebas a negarte rotundamente insistan cuanto insistan, pruebas a buscar alguna excusa como que te duele la garganta e incluso intentas desviar la atención hacia otra persona de la mesa que también tenga alguna habilidad especial como hacer ruidos raros con las orejas, por ejemplo. =)

Lo que yo descubrí hace no mucho tiempo es que lo mejor que puedes hacer es cantar y así aprovechar la oportunidad que se te presenta para ganar experiencia y seguridad. Como todo, es cuestión de tener un as en la manga que te dé el control de la situación.

Así que… ¿Cuál va a ser tu as en la manga?

Piensa en qué diferencias hay entre un concierto que tienes programado y una actuación “sorpresa”. 

La más importante es que para el concierto has tenido tiempo de preparar unas canciones que son las que sabes que vas a cantar. Te has podido estudiar la letra y has podido practicar la técnica para que tu voz no te falle.

Como tener claro lo que vas a cantar te da el mínimo de seguridad que necesitas, ¿por qué no hacer lo mismo para las actuaciones improvisadas?

Elije una canción que te guste y que quede bien cantarla sin acompañamiento musical. Que te sepas bien la letra y que no sea demasiado difícil para ti. Lo ideal es que tampoco sea muy larga.

Esa canción será tu baza. Así tendrás la seguridad de que siempre que alguien te pida que cantes puedes recurrir a ella como primera instancia.

Si después te piden que cantes otras canciones la primera al menos te habrá servido para romper el hielo, que realmente es lo más importante en estos casos. Deja que te sugieran alguna. Si te la sabes, bien y sino, pues que te sigan sugiriendo. Aunque lo ideal es que tengas preparada más de una para este tipo de ocasiones.

No desaproveches estas pequeñas actuaciones improvisadas haciéndote de rogar. Te pueden ayudar mucho a desarrollar técnicas para cantar en público. Con ellas ganarás la seguridad y la confianza que necesitas para dominar las técnicas para cantar en público.

¿Qué pasa cuando tienes tiempo para preparar tu actuación?

Lo que te hace sentir más inseguro a la hora de enfrentarte a un examen es la falta de preparación. Con un concierto la cosa no es diferente, sólo que hay varios aspectos que has de tener en cuenta, pues por mucho que te prepares para la ocasión, los improvistos y los nervios pueden jugar en tu contra haciéndote fallar en cosas que creías que tenías muy controladas:

Técnicas para cantar en público: ¿Qué hacer para memorizar las letras de las canciones y qué hacer si se te olvidan en el momento de la verdad?

Lo ideal es que te aprendas muy bien las letras de las canciones. Para ayudarte con eso, te recuerdo que hace algunos meses escribí un artículo sobre cómo memorizar las letras de las canciones.

Sin embargo, en los directos las cosas no son como en los ensayos… A la hora de la verdad el tiempo va mucho más deprisa y a menudo te falta tiempo para pensar. Puede que te encuentres con la situación de que esté sonando la música y de repente te quedas en blanco. ¿Qué narices venía ahora?

Aquí es donde entran en juego las técnicas para cantar en público. Una de las más importantes es el arte de saber improvisar cuando se te olvida la letra. 

Es ideal que practiques estas técnicas antes de entrar en escena para estar preparado y saber improvisar cuando se presente la ocasión. ¡Además es muy divertido!

1# Palabras nuevas e inventadas.

Es mucho más fácil si estás cantando en un idioma que no es el tuyo y más si el público tampoco lo habla. En este caso sólo tienes que decir algo que se asemeje en pronunciación a lo que iba aunque no sea ninguna palabra reconocida.

2# Cambiando términos.

Dependiendo de cómo te hayas estudiado la letra, puede que sepas de qué va el trozo que viene pero que no te salgan las palabras exactas. No hay ningún problema, puedes decir lo mismo pero con otras palabras.

3# Repetir estrofas.

Puede ser que se te olvide la última estrofa. No te preocupes. Piensa que cuando el público mira el concierto pocas veces está poniendo toda su atención en el mensaje que transmites.

Si resulta que llega la última estrofa y no te acuerdas de lo que venía no tienes que sufrir, puedes repetir otra estrofa que ya hayas cantado, sobretodo si la melodía de voz es la misma.

Técnicas para cantar en público: ¿Cómo evitar que te falle la voz?

Otra de las grandes técnicas para cantar en público es el arte de evitar que te falle la voz. Lo ideal es que hayas trabajado mucho en tu técnica vocal para reducir este riesgo lo máximo posible.

Tienes que tener muy claro qué es lo que falla en tu voz para poder contrarrestarlo, ya que con los nervios, tus tendencias naturales tienden a acentuarse.

Por ejemplo, llega una nota aguda en la que habitualmente se te rompe la voz al cantar y se nota un cambio drástico. Para salir momentáneamente del paso, un sonido faríngeo puede ser tu gran aliado. Te puede ayudar a mantener la conexión y que no se rompa la voz al cantar.

Pero que te salga un gallo no es la única manera de que te falle la voz. Si tiendes a forzarla puede que no puedas acabar el concierto porque tu voz no responde o directamente no te sale. Intenta reducir el volumen, piensa que tienes un micrófono, con lo que ¡no necesitas desgañitarte!

Técnicas para cantar en público: ¿Cómo hablar con el público?

La mayoría de veces que cantes en un concierto no tendrás que cantar y ya está. Normalmente tendrás que hablar con el público, hacer que se entretengan contigo y lo pasen bien. No te preocupes, porque no tienes que saberte ningún chiste ni nada por el estilo, pero quizás necesites conocer algunas técnicas para hablar en público.

Para el caso concreto de un concierto hay algunas cosas que seguramente querrás decir. Por ejemplo, presentar a los músicos de tu banda, presentar tu nuevo disco, presentar tu página web o tu canal de Youtube…  Si eres una persona muy metódica, quizás te sirva hacerte un pequeño guión del estilo:

Antes de la primera canción presentar el nombre del grupo y dar los buenos días, buenas tardes o buenas noches, antes de la segunda canción presentar el nuevo disco, antes de la tercera canción hablar sobre tu página web, antes de la cuarta canción presentar a los miembros de la banda… ¿Ves por donde voy?

Todas estas cosas te dan un pequeño guión que te ayuda a controlar mucho más el miedo a quedarte en blanco, porque sí vas a saber qué decir. Con el tiempo dejarás de necesitarlo y de obsesionarte con ello, pero en los comienzos es algo que te puede resultar muy útil.

Un invitado inesperado: El miedo escénico.

A veces no se trata sólo de pensar que te puedas equivocar con la letra o que te falle la técnica vocal. A veces va más allá de eso. El miedo escénico es algo que nos paraliza y que se presenta sin avisar.

Hace que se te seque la boca, que te tiemble el pulso, que se acentúen tus puntos débiles y que tengas la sensación de que el tiempo va más rápido de lo que debería.

El miedo escénico es el resultado de una sensación de falta de control que se contrarresta con las técnicas para cantar en público y con la experiencia previa.

Si te sientes identificado con alguno de los puntos de este artículo y quieres dar tu punto de vista, no dudes en hacerlo desde la sección de comentarios.

La entrada Técnicas para cantar en público y ofrecer tu mejor actuación aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.

¿Qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza? 3 formas infalibles para distinguirlos

qué diferencia hay entre falsete y voz de cabezaSi has intentado trabajar en ampliar tu rango, seguro que te has preguntado alguna vez qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza, ya que el sonido de tus agudos aún es débil y no parece que eso vaya a cambiar algún día.

Es una duda completamente normal, y la verdad es que entiendo perfectamente que te confunda. Por eso quiero ayudarte a aclarar el panorama.

Para saber qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza primero tenemos que estar en la misma onda

Antes de empezar a ver las diferencias y que puedas sentirlas en tu voz, tenemos que definir una nomenclatura. Hay gente que llama voz de cabeza a lo que otras llaman falsete o incluso voz mixta.

Estos tres términos parecen ser bastante intercambiables entre sí, dependiendo de con quién hables.

Por ejemplo, hablando con gente me ha sorprendido más de una vez al decirme que los hombres sólo pueden cantar los agudos en falsete o en voz de pecho. Incluso hay gente que llama falsete a una voz de pecho airosa.

Vamos, esto es un caos total.

Los nombres de los registros de voz son sólo eso, nombres, así que al final esto es lo de menos. Lo importante es que tu profesor pueda demostrarte cómo suena cada uno.

Nomenclatura Speech Level Singing

Tal y como yo lo veo, la nomenclatura que utiliza Speech Level Singing es la mejor que hay para aprender a cantar.

A nivel funcional, hay una diferencia muy clara entre el falsete y la voz de cabeza.

Para entender mejor qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza, primero te voy a explicar a grosso modo qué pasa físicamente.

Características del falsete

Durante la fonación del falsete, las cuerdas vocales apenas se tocan entre ellas, es decir, carecen de compresión vocal.

Es por este motivo por lo que en el sonido del falsete se puede oír mucho aire. La mayoría de veces se oye más aire que voz.

Por otra parte, al no haber mucha masa muscular involucrada, el sonido que produce es muy aflautado y débil. El sonido producido en una voz de hombre es afeminado.

Haz click aquí si quieres saber más sobre el falsete.

Características de la voz de cabeza

Durante la fonación de la voz de cabeza, las cuerdas vocales  se tocan entre ellas, pero con menos masa muscular que en la voz de pecho.

Al tener más compresión vocal que el falsete, se oye menos aire sobrante o incluso nada de nada, dejando escuchar más voz que aire.

En los hombres, una voz de cabeza poco desarrollada también puede sonar un poco afeminada, pero no tanto como el falsete.

Haz click aquí si quieres saber más sobre la voz de cabeza o haz click aquí para saber cómo puedes desarrollarla.

Ahora sé qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza, pero no sé reconocerlo en mi voz.

Normal.

Totalmente normal y lógico.

No te preocupes. Aquí tienes tres ejercicios que te ayudarán.

Ejercicio #1

Ahora sabes que una de las diferencias que hay entre el falsete y la voz de cabeza es que el falsete deja salir más aire.

¡Aprovéchalo!

Elige una nota que sea cómoda para ti y trata de hacerla en lo que crees que es falsete o voz de cabeza.

Para los hombres una buena nota puede ser un F4. Si crees que eres un bajo, prueba un C4.

Para las mujeres una buena nota puede ser un A#4. Si crees que eres una alto, prueba un F4.

Si sientes que te quedas sin aire muy rápido, estás haciendo falsete. Si no, estás haciendo voz de cabeza.

O si tienes una buena técnica, puede que estés haciendo voz mixta.

Ejercicio #2

Hay gente que utiliza incorrectamente la voz de pecho para hacer notas agudas, pero también puedes utilizar tu voz de cabeza y falsete para tus notas graves.

Con una diferencia.

El falsete no puede llegar tan grave como la voz de cabeza.

Empieza en una nota aguda cómoda y ves bajando poco a poco.

Para los hombres una buena nota puede ser un F4. Si crees que eres un bajo, prueba un C4.

Para las mujeres una buena nota puede ser un A#4. Si crees que eres una alto, prueba un F4.

A medida que desciendas de nota, es importante que mantengas la misma sensación en todas las notas. Llegará un punto en el que te quedes sin voz.

Con el falsete, cada vez te costará más aguantar la nota y cada vez perderás más aire. Con la voz de cabeza también será así, pero no será algo tan exagerado.

Asegúrate de no estar volviendo a tu voz de pecho y quedarte con el registro con el que has empezado.

Ejercicio #3

El falsete es muy difícil de conectar con tu voz de pecho.

Hay gente que puede hacerlo, pero con mucha práctica. Aún y así no es lo normal.

Para hacer la prueba, empieza en una nota grave cómoda y ves ascendiendo poco a poco, utilizando la sílaba GU, añadiendo un poco de sensación de bostezo.

Para los hombres una buena nota puede ser un C3.

Para las mujeres una buena nota puede ser un G3.

Esta última prueba es difícil de hacer, ya que puede ser que no estés conectando bien tu voz de pecho con tu voz de cabeza y se oiga un cambio brusco. Es algo que no debería costarte más de 30 minutos de hacer.

Lo ideal es hacer esta prueba a muy bajo volumen y con la boca muy cerrada, muy en forma de U.

Si la conexión entre ambos registros no es un problema, ya sabes que estás haciendo voz de cabeza.

O voz mixta, si tu técnica vocal es buena.


Si has conseguido descubrir al fin si estás haciendo falsete o voz de cabeza, comparte este artículo para que más gente pueda descubrirlo también. ¡Compartir es bonito! =)

La entrada ¿Qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza? 3 formas infalibles para distinguirlos aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.

Por qué no tienes que convertirte en un Adonis matándote a hacer abdominales para cantar mejor

hacer abdominales para cantar mejorHacer abdominales para cantar mejor es uno de mis mitos preferidos, y también uno muy extendido.

Hoy quiero hablarte sobre él y también un poquito sobre el ejercicio físico en general en relación con la técnica vocal.

Tratemos con el tema que nos trae aquí: ¿Es bueno hacer abdominales para cantar?

La verdad es que no.

Pero cuidado, tampoco tiene por qué ser malo.

Hacer abdominales para cantar mejor no tiene por qué perjudicarte, pero hay que tener en cuenta que existen algunos inconvenientes.

#1: El equilibrio, el punto medio, Yin-Yan, …

Normalmente, lo mejor de las cosas está siempre en el equilibrio.

En la vida hay que encontrar el punto medio entre el éxito profesional y una vida personal rica. Si falta una de las dos podemos sentirnos vacíos.

Yo no soy entrenador personal ni nada parecido, pero sí que sé que si quieres hacer abdominales para cantar mejor, o en realidad para cualquier otro propósito, debes ejercitar también tus músculos lumbares para equilibrar tu cuerpo.

Si no lo haces puedes acabar encorvándote hacia adelante, lo cual sí puede afectar negativamente creando tensiones por todo tu cuerpo que no te dejarán estar relajado y en equilibrio.

No vas a acabar como el jorobado de Notre Dame, pero será suficiente para que todas esas tensiones se transmitan a la zona  del cuello.

#2: Si quieres hacer abdominales para cantar mejor, asegúrate con un experto de que las haces bien

Hacer abdominales parece un ejercicio sencillísimo que hasta un mono podría hacer ( todo mi respeto hacia los monos ), pero no lo es.

De hecho, se parece mucho a cantar.

Cuando cantas sin la técnica necesaria, tu cuerpo intenta ayudarse de los músculos incorrectos para suplir la falta de las habilidades necesarias, ya sea conseguir más potencia, notas más agudas, notas más graves, etc.

Creas un montón de tensiones en músculos que no tienen nada que ver para cantar, y acabas haciéndote daño. Incluso luego no puedes hablar de forma cómoda y tienes que guardar silencio durante unas horas.

Puede que hasta tengas que esperar hasta el día siguiente para estar 100% recuperado.

Al hacer abdominales para cantar mejor, el objetivo suele ser reforzar la parte del cuerpo que controla el flujo del aire, el diafragma.

Eso hace que nos olvidemos del resto del cuerpo, y empecemos a hacer tensiones totalmente innecesarias para realizar el ejercicio, creando tensiones por todo el cuerpo y pudiendo acabar haciéndonos daño.

¿Ves la similitud entre ambas cosas?

Cuando haces abdominales de la forma incorrecta, donde más tensiones suelen aparecer es en la nuca, la cual es una zona horrible para tener tensa si quieres mejorar tus habilidades en el canto.

#3: Pensar que hacer abdominales para cantar es algo importantísimo

El simple hecho de tener esta creencia ya es un problema.

¿Por qué?

Vuelvo a citar una frase que cité con anterioridad. El Martillo de Oro: “Cuando tienes un martillo, todo te parecen clavos

Si piensas que hacer abdominales para cantar mejor es necesario o, peor aún, lo más importante, vas a centrar toda tu atención en ello y cuando cantes vas a hacer una fuerza totalmente excesiva en la zona abdominal.

Si llevas tiempo leyéndonos sabrás perfectamente que ni mucho menos es tan sencillo. ¡Ojalá lo fuera!

Cuando cantamos, un montón de músculos deben coordinarse para hacerlo de forma efectiva y sana: labios, mejillas, músculos de la mandíbula, la lengua, el diafragma, etc.

Debes practicar mucho y saber qué es lo que necesitas entrenar para poder mejorar tus habilidades en el canto.

No existen soluciones mágicas ni para mejorar tus habilidades para cantar ni para nada en esta vida. Es duro. Acéptalo.

¿Por qué se cree que es bueno o incluso necesario hacer abdominales para cantar?

Por la historia de siempre. Los mitos alrededor de la respiración.

El problema de basar la enseñanza del canto en la respiración da lugar a mitos como este.

Se llegan a conclusiones como que hay que tener abdominales de acero para poder regular mejor la presión de aire, tener más control, etc. ¿Entonces por qué hay cantantes sin buena forma física o incluso obesos que cantan tan bien?

Pero como decía, tampoco es malo

Hecho de la forma correcta no tiene por qué ser perjudicial para cantar.

De hecho puede ser bueno, pero no por el hecho de que los músculos abdominales sean la clave, si no por qué el mantener una buena actividad física ayuda a mejorar tu canto.

De nuevo, ¿por qué?

¡Porque el ejercicio es bueno para la vida! Baja los niveles de estrés, mejora tus sentidos, sube el ánimo, aumenta el riego sanguíneo en el cuerpo, quemas grasas, etc.

Pero maldita sea… que duro es…

El ejercicio físico es especialmente bueno en ciertos casos

Los cantantes de musicales se pueden beneficiar mucho de mantener una buena forma física.

Aunque algunos roles más que otros, este tipo de artista está en movimiento mientras canta. Corriendo, bailando, etc. Si tu cuerpo no está habituado al ejercicio físico, se va a fatigar.

¿Qué ocurre cuando nos fatigamos?

Aumentan nuestras pulsaciones y jadeamos, lo cual hace muy difícil que los músculos que intervienen en el canto puedan trabajar de forma libre.

Para esto lo mejor es hacer ejercicios cardiovasculares: elíptica, correr ( cuidado con el terreno que eliges para no dañar tus rodillas ), saltar a la comba como Rocky, etc. Aumentarán tu resistencia y no vas a muscular tu cuerpo de forma excesiva, más bien vas a moldearlo.

La entrada Por qué no tienes que convertirte en un Adonis matándote a hacer abdominales para cantar mejor aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.

Descubre por qué los ejercicios de respiración para cantantes que te han enseñado te están haciendo perder el tiempo

ejercicios de respiración para cantantesLos ejercicios de respiración para cantantes son algo que es muy habitual aprender cuando acudes a clases de canto.

La mayoría de estos ejercicios no suele servir para nada, puesto que te enseñan a hacer algo que tú ya sabes hacer de manera natural. Carlos ya te habló en un artículo anterior de la no importancia de la respiración en el canto. No obstante, hay algunos ejercicios de respiración para cantantes que actúan de manera directa en tus cuerdas vocales y esos sí que te pueden ayudar en varias cosas.

¿En que te pueden ayudar los ejercicios de respiración para cantantes?

Dependiendo de cual sea tu principal problema, unos ejercicios de respiración pueden ayudarte más que otros. No obstante hay algunos que se pueden hacer de manera generalizada puesto que sirven como calentamiento a la vez que como medio de relajación si arrastras las tensiones del día a día.

Ejercicios de respiración para cantantes con problemas de estrés.

Una de las aplicaciones más útiles de los ejercicios de respiración para cantantes es la relajación.

Seguramente habrás notado que cuando estás muy estresado o nervioso respiras mucho más deprisa. Ralentizar esa respiración rápida suele ayudarte a salir un poco de ese estado de nerviosismo.

Para conseguir ralentizar esa respiración rápida, lo ideal es hacer lo contrario que nuestro cuerpo quiere hacer. Si lo que quiere nuestro cuerpo es expulsar rápidamente el aire que ya ha utilizado y coger aire nuevo, lo que nosotros vamos a hacer es retener el aire ya utilizado un rato más dentro de nuestro cuerpo.

Hay un ejercicio que te enseñan en las clases de canto tradicionales y que para este caso puede estar muy bien.

Se trata de coger aire inflando la barriga para que los pulmones se inflen completamente e irlo soltando poco a poco mientras pronuncias una “S”.

Un ejercicio de respiración para cantantes muy útil de la técnica Speech Level Singing que se utiliza para trabajar la respiración de manera directa añadiendo sonido a la vez es el llamado Lip Roll.

Se trata de hacer vibrar tus labios entre sí mientras pronuncias la sílaba “BUH” con voz de bostezo y mientras aguantas los músculos de tu cara para que no sufran ninguna tensión.

La gracia de este ejercicio es aprender a dosificar el aire. Verás que si expulsas todo el aire al principio no vas a ser capaz de mantener este sonido durante mucho rato.

Mientras trabajas con la dosificación del aire, como estás trabajando con sonido, tus cuerdas vocales están aprendiendo también de manera directa a dosificar el aire, con lo que a la hora de cantar esto se va a parecer más a lo que va a tener que aplicarse.

Ejercicios de respiración para cantantes con problemas de duración de aire

Estás sosteniendo una nota y de repente se te acaba el aire y tienes que parar. Sin embargo, la música sigue y acaba un poco más adelante.

Si te pasa esto, más que por mala gestión del aire, es porque tus cuerdas vocales no se están juntando de la manera adecuada, por lo que vas a perder aire con cada sílaba que cantes.

Llegados a este punto, es un error intentar tratar este problema con el ejercicio que comentaba antes de la “S”, puesto que este ejercicio no va a enseñar a tus cuerdas vocales cómo deben juntarse al emitir el sonido.

Te hablo por propia experiencia cuando te digo que esto puede llegar a ser muy frustrante, puesto que este era el problema que precisamente más sufría yo.

Recuerdo que mi profesora me decía: “Es que tienes mucho aire en la voz”. Y yo me desesperaba y pensaba que había un problema conmigo. No quiero que te pase lo mismo que a mi. No hay ningún problema contigo porque tengas mucho aire en la voz.

Lo que pasa es que nadie te ha enseñado ejercicios de respiración para cantantes que de manera directa actúen sobre la válvula que controla la salida del aire, que son las cuerdas vocales.

Te voy a dar uno que también te servirá como calentamiento para tu voz, a la vez que les enseña cómo mantenerse juntas para evitar la pérdida de aire excesiva.

Una forma de mantener tus cuerdas juntas es imitar el maullido de un gato mientras vamos de la nota más grave a la más aguda y viceversa.

Ejercicios de respiración para cantantes que fuerzan su voz

También existe el caso contrario, que son los cantantes que aprietan demasiado sus cuerdas vocales entre sí, de manera que no sale nada de aire.

Esto también es perjudicial, puesto que no sólo el aire es retenido, sino que el sonido tampoco es libre y la presión del aire sobre las cuerdas vocales puede causar lesiones graves.

Lo que tienes que aprender en este caso son ejercicios de respiración para cantantes que te enseñen a dosificar el aire, permitiéndote relajar un poco más tus cuerdas vocales.

Puedes pronunciar una “U” imitando una sirena de ambulancia, yendo de la nota más grave a la más aguda y viceversa.

Para concluir te diré que no debes obsesionarte con los ejercicios de respiración para cantantes ni con aprender a cantar con el diafragma.

Una vez hayas conseguido fortalecer tus cuerdas vocales para que resistan mejor la presión del aire vas a poder ir incrementándola para aumentar el volumen.

La entrada Descubre por qué los ejercicios de respiración para cantantes que te han enseñado te están haciendo perder el tiempo aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.

¿Por qué mi voz suena débil y airosa? ¡Quiero saber cómo fortalecerla!

por que mi voz suena débil y airosaEstoy seguro que en algún momento de tu vida como cantante o como aprendiz de cantante te has preguntando por qué tu voz suena débil y airosa.

Normalmente este problema afecta más a las mujeres, pero también es bastante común en los hombres, incluso cuando no hay una aparente carencia de potencia en la voz.

¿Eres muy joven pero tu voz suena débil y airosa cuando la comparas con cantantes adultos?

Esto ha pasado, pasa y pasará siempre. Hasta me atrevería a decir que es una ley. Estamos destinados a querer lo que no tenemos.

Es algo que preocupa sobretodo a las chicas preadolescentes, ya que sus voces no distan tanto de las voces de las mujeres adultas, pero hay algo que falta.

Tanto en hombres como en mujeres, en esas edades la voz aún no está completamente desarrollada, igual que tampoco lo está el resto del cuerpo.

Esta situación obviamente es temporal, pero aunque sea obvio no es un sitio donde guste estar.

¿Eres una chica preadolescente?

Si eres una chica de esta edad y anhelas más potencia en tu voz, debo pedirte que tengas paciencia.

Poco a poco tus cuerdas vocales ganarán músculo, tu laringe crecerá y se hará más fuerte, lo cuál te reportará un sonido mucho más maduro, y esto seguirá siendo así durante unos cuantos años. Te olvidarás muy pronto de los tiempos en los que tu voz sonaba débil y airosa, eso te lo garantizo.

Pero esto no quiere decir que tengas que sentarte a esperar.

Cantar es mucho más que tener una voz potente o madura. Vas a necesitar mucho más que un aparato fonador desarrollado. Lo que vas a necesitar es saber cómo coordinar los músculos de tu laringe para poder hacer todas las notas de tu rango, lo cual te dará potencia, estabilidad, confianza y, aunque ahora no parezca muy importante, salud vocal. Debes aprender a utilizar tu voz y la potencia vendrá. De hecho vendrá mucho antes si te preocupas de hacer bien todo este trabajo previo.

¿O quizás eres un chico preadolescente?

Si eres un chico preadolescente, la situación pinta un poco peor para ti, pero no todo está perdido. Probablemente tu voz pase de sonar débil y airosa a sonar mucho más fuerte, pero no siempre.

A veces tendrás la voz que has tenido siempre y a veces tendrás tu nueva voz.

El cambio a veces dura más y a veces dura menos, pero en tu caso es también muy importante que te dediques a trabajar esas coordinaciones musculares, ya que si no va a ser imposible que hagas notas que antes podías hacer con una facilidad pasmosa.

Seas chico o chica, si te encuentras en la edad preadolescente y quieres sacar meses o incluso años de ventaja a otros chicos en lo que a técnica vocal se refiere, debes dedicar tiempo y esfuerzo a dominar tu voz.

Una vez tu y los demás chicos y chicas hayáis hecho el cambio de voz, todos tendréis una voz más gruesa y potente, sin excepción, pero si además tu tienes ese control podrás hacer cosas que los demás puede que incluso crean imposibles.

No sólo los jóvenes tienen estas preocupaciones.

En la edad preadolescente todos tenemos voces pequeñas, pero a medida que crecemos estos problemas siguen presentes en la edad adulta. Es por eso que tu voz suena débil y airosa.

Si tus músculos son ahora más fuertes, ¿qué está fallando entonces? ¿No deberías poder provocar aludes sin si quiera pestañear?

Ojalá fuese así de sencillo.

Como decía antes, si no has tenido oportunidad de construir estas coordinaciones musculares necesarias, no tienes desarrollados los músculos necesarios para hacer notas agudas o para aumentar el grosor de tus cuerdas vocales y así obtener más potencia.

Esto puede llevar a que intentes suplir esas carencias con los músculos incorrectos, llegando a crearte lesiones y malos vicios que te va a costar mucho quitarte de encima.

Cuando esto pasa, podemos decir que existen fallos funcionales, ya que tienes todo lo necesario para cantar de forma increíble, pero no sabes utilizarlo.

Doctor, ¿qué me pasa?

Por fortuna, todos los problemas funcionales pueden arreglarse. De hecho, esta es la base que sostiene el hecho de que todo el mundo puede aprender a cantar, siempre que tenga un aparato fonador sano.

Tus cuerdas vocales no están suficientemente juntas y el aire sobrante que pasa entre ellas hace que tu voz suene débil y airosa

Tan sencillo como eso. Tan sencillo y tan complicado, claro.

Esto es muy normal verlo en chicas jóvenes y mujeres.

Si tienes este problema, tienes que centrarte en trabajar tu compresión vocal. La parte buena de este problema es que puedes llegar a notar los resultados en cuestión de minutos. La parte mala es que esto también requiere tiempo para que se asiente en tu memoria muscular.

Pero a veces el problema no está directamente en la compresión vocal y en tus cuerdas vocales. Tenemos tantos músculos y ligamentos en la zona de la laringe que es increíblemente fácil entorpecer el buen uso de las cuerdas vocales.

Debes saber cuándo utilizar tu voz de pecho y tu voz de cabeza, de manera instintiva

Sobretodo los hombres tendemos a utilizar demasiada voz de pecho al cantar. Esto produce una voz muy tensa y gritada.

Puede parecer extraño, pero muchas veces el gritar puede hacer que tengamos menos potencia que al utilizar la coordinación vocal correcta.

¿Cómo es posible?

Al intentar mantener la voz de pecho en las notas agudas estamos lanzando una cantidad y presión de aire desmesuradas, algo que las cuerdas vocales no están hechas para soportar.

Al no poder soportar la presión, no pueden juntarse de forma sana y no vibran libremente. Esto apaga el sonido. Por esta razón a veces vemos a cantantes que parece que se estén dejando la vida al cantar, pero las voces que sacan no están acordes con el esfuerzo.

Aplicar compresión vocal no significa hacer fuerza

Si tus cuerdas vocales no se juntan lo suficiente, no trates de forzarlo. Recuerda que las cuerdas vocales son muy pequeñas, y no debes sentir ninguna presión en el cuello para que se junten de forma sana.

Piensa en cuando hablas. Cuando hablas es bastante difícil que tus cuerdas vocales no estén libres o estén separadas ( aunque siempre hay casos, cuidado ). En este caso no estás pensando en hacer fuerza, simplemente hablas.

Cantar se debe sentir igual.

Ya sabes que la laringe no debe subir para cantar, porque es nocivo para la voz, ¡pero tampoco te pases!

La laringe no sólo da problemas cuando sube. ¡También los da cuando baja!

Los hombres tendemos a poner una voz más “varonil” bajando la laringe y ejerciendo más presión muscular en la voz.

¡Mal!

Una laringe baja hace que las cuerdas vocales no puedan vibrar libremente, de nuevo causando muchos problemas como los ya mencionados.

Cuando eras pequeño te enseñaron que sacar la lengua es de mala educación. ¡Pues ahora quiero que te portes mal!

La lengua es un cultivo de tensiones. Tensiones que hacen que tu voz suene débil y airosa, o incluso engolada.

La mayoría de tensiones ocurren en la raíz de la lengua.

Yo tardé en saber que la lengua es increíblemente larga, y la raíz de ésta llega prácticamente hasta tu nuez.

Cuando tienes tensiones en la raíz de la lengua, ésta afecta de forma directa a los músculos de la laringe, provocando entre otras cosas que tus cuerdas vocales no puedan juntarse de forma sana. Esta es otra causa de por qué tu voz suena débil y airosa, por mucho que te esfuerces en incrementar la potencia.

En nuestro artículo sobre los malos hábitos al cantar podrás encontrar un poco más de información sobre todo esto.

En muchos casos primero tenemos que ser débiles y mostrar nuestra vulnerabilidad para poder llegar a ser fuertes

Antes he dicho que, si durante la preadolescencia no has entrenado tus músculos para que puedan coordinarse de forma correcta, probablemente tengas una voz débil y airosa. Puede ocurrirte en tu voz de pecho, en tu voz de cabeza o en ambas.

Sobretodo en el caso de “los gritones”, es muy importante entender que a veces menos es más.

Al tener que desarrollar todas estas nuevas coordinaciones vocales con tu voz madura, es mucho más duro aceptar que tu voz debe sonar débil y airosa hasta que coja fuerza.

Esto se aplica tanto a hombres como a mujeres.

Sé que quieres tener unos agudos potentes. Sé que quieres impresionar a todos con ellos.

Pero no hay atajos y, aunque ahora sea más duro, debes dedicarle tiempo a que tu voz de pecho no sea la voz más fuerte. Deben estar todas en equilibrio para que la voz mixta pueda tener lugar.

Es importante que tengas claro que el hecho de que tu voz de cabeza sea débil es algo temporal. Es un camino difícil, no sólo por el hecho de que has de tener paciencia y has de dejar que tu voz haga cosas ridículas, si no porque también es un camino con muchas bifurcaciones.
Necesitas a alguien que tenga un mapa.

¿No eres joven? ¿Tampoco preadolescente? En los principios de la tercera edad también hay problemas.

La voz se deteriora, como todos los aspectos de nuestro cuerpo.

¿El remedio? Llevar un mantenimiento riguroso y un entrenamiento diario.

En edades avanzadas es mucho más fácil que la voz suene débil y airosa, ya que los músculos se van debilitando si no se mantienen en forma.

La buena noticia es que no hay nada especial que debas hacer. Debes encontrar a un profesor de canto que pueda ayudarte a ejercitar tu voz de la forma correcta, y siempre orientándote a conseguir resultados tangibles.

Si no estás forzando tu voz no es difícil que consigas ganar potencia en poco tiempo si sabes a dónde tienes que atacar.


Todos tenemos problemas con nuestras voces, sobretodo cuando carecen de potencia. Eso impacta directamente a la confianza en uno mismo. Si crees que este artículo puede ayudar a alguien, ¡compártelo!

La entrada ¿Por qué mi voz suena débil y airosa? ¡Quiero saber cómo fortalecerla! aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.