La música Pop

          Tal y como hemos visto en clase, la  música Pop utiliza melodías muy pegadizas con letras sencillas para intentar llegar al mayor público posible. Normalmente se basan en la estructura musical de estrofa - estribillo y la letra suel tratar temas de actualidad que hagan que el público se identifique con ellas.

            Hay grandes solistas y grupos de pop que se han convertido en tan populares que se siguen manteniendo a lo largo del tiempo y se han convertido en auténticos fenómenos de masas. Pero la música Pop también va volucionando con los años y los intereses del público. 

Os dejo a continuación varios materiales donde podéis informaros y descubrir diferentes aspectos  de este estilo musical. En primer lugar tenéis un recurso creado por Ana Moya Moreno donde descubrir características del pop y poder escuchar varias canciones del mismo para ir descubriendo su gran diversidad.

                Otro recurso donde podemos ver la evolución de la música a través de los años es en el siguiente video de Jaime Altizano. Es un poquito largo pero muy interesante. Te aconsejo que lo veas por partes y poco a poco y podrás entenderlo mejor.

           

                Espero que puedas conocer más cosas sobre la música Pop poco a poco. Te animo a investigar y llevar a clase tus reflexiones, experiencias y conclusiones.¡Ánimo!

           

El rock en nuestra historia

             En esta ocasión estamos trabajando en clase las características, historia e instrumentos más utilizados en la música de Rock. 
Para que tengáis más información que complemente el trabajo de clase os dejo algunos vídeos y enlaces de recursos que os pueden interesar. 
 Os dejo aquí el documental que hemos estado viendo sobre "el rey del rock" y que tanto os estaba interesando. Podemos escuchar y entender la importancia del rock en aquel momento y aspectos básicos de su estructura musical. 


    Ahora os dejo otro vídeo donde podéis aprender cosas sobre la historia de la guitarra eléctrica, uno de los grandes instrumentos de la música rock.


Ahora os dejo un recurso creado por una gran profesional que ya nos ha dejado muchos recursos geniales que es Mª Jesús Camino. Es una partitura para quien se atreva a tocar algo de rock. Podéis adaptarla a vuestro nivel de lectura e interpretación musical, lo importante es seguir el ritmo y no perder el sentido musical.

           Por último te propongo un nuevo reto: busca una canción de rock que te guste e inventa algún baile, juego rítmico... para compartir en clase con los compañeros y que podamos disfrutar y aprender entre todos.
¡Ánimo porque puedes hacer maravillas!







Instrumentos de viento y aerosoles: ¿una combinación peligrosa en tiempos de Covid?

Desde marzo hasta ahora hemos ido conociendo, gracias a la ciencia y a la investigación, todo lo relacionado con el Covid-19, un virus que ha cambiado nuestra forma de vivir y de relacionarnos con los demás.
En el post de hoy os hablo un poco acerca de un término que está siendo muy usado en los últimos meses ("AEROSOL") y su relación con la práctica instrumental, concretamente en el caso de los instrumentistas de viento, intentando aclarar algunas de las dudas que muchos músicos de viento podemos tener en cuanto al tema de los aerosoles, cómo se producen y actúan cuando tocamos o qué peligro puede conllevar tocar nuestro instrumento de manera grupal en relación a la transmisión del Covid-19.

1. ¿QUÉ ES UN AEROSOL?

Las autoridades sanitarias reconocen 3 formas de contagio de la Covid-19:
  1. Las GOTAS DE SALIVA que expulsan los contagiados al toser o hablar y que acaban en ojos, boca o nariz de otra persona.
  2. Las SUPERFICIES CONTAMINADAS.
  3. Los AEROSOLES: micropartículas (interiores a 100 micras de diámetro) que pueden quedar suspendidas en el aire durante horas, funcionando de manera similar al humo del tabaco. El verdadero peligro de los aerosoles reside cuando no hay ventilación, ya que las micropartículas se condensan y quedan suspendidas en el aire durante bastante tiempo.
En este vídeo podemos apreciarlo mejor:



2. ¿LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO PRODUCEN AEROSOLES? ¿LO HACEN TODOS POR IGUAL O HAY DIFERENCIAS? 

La respuesta a la primera pregunta es evidente: sí, los instrumentos de viento generan aerosoles, puesto que necesitan de altas presiones de aire producidas por el soplo para producir sonido. 

Investigando por Internet he encontrado un interesante artículo titulado "EVALUACIÓN DEL RIESGO DE INFECCIÓN DEL CORONAVIRUS EN EL ÁMBITO DE LA MÚSICA", elaborado por los doctores Claudia SpahnBernhard Richter, directores del Instituto de Medicina para Músicos (FIM) en colaboración con el Hospital Universitario y la Escuela Superior de Música de Friburgo (Alemania).

De dicho artículo me gustaría destacar lo siguiente:
  • "Es conocido que la ejecución de un instrumento de viento produce un intercambio de aire muy intenso entre los pulmones y las vías respiratorias, con, en parte, una presión de aire elevada. No está claro aún si la carga viral del aire se reduce en el camino a través del instrumento.
  • "En el caso de los instrumentistas de viento, se produce condensación en los pabellones de los instrumentos a causa de la espiración. Aconsejamos evitar dejar el agua producida por tal condensación sobre el suelo, depositándola por el contrario en un contenedor para eliminar los desechos".
  • "Tampoco deberían los intérpretes soplar enérgicamente a través del instrumento para limpiarlo. La limpieza debería efectuarse en habitaciones separadas del espacio de la ejecución/ensayo".

En cuanto a la segunda pregunta (¿Producen todos los instrumentos de viento la misma cantidad de aerosoles?), me gustaría destacar un estudio publicado por la revista "News Medical Life Science",  el cual afirma que la transmisión del virus a través de los instrumentos de viento varía en función de un instrumento u otro. El estudio se realizó con 15 músicos sanos de entre 35 y 60 años, tocando los siguientes instrumentos: corneta, trombón, trompa, tuba, flautín, fagot, oboe, clarinete y clarinete bajo.
Según los resultados, la tuba produce aerosoles más inferiores que si el ejecutante respira normalmente, mientras que la trompeta, el clarinete, el oboe y el trombón producen una cantidad de aerosoles similar a cuando hablamos de manera normal, por lo que el riesgo de transmisión es más elevado.


Pese a la evidencia científica de la alta producción de aerosoles por algunos instrumentos, otros estudios como el realizado por la Filarmónica de Viena nos dan tranquilidad en este sentido. El experimento fue realizado con los músicos de la orquesta con el objetivo de estudiar la circulación de aire expirado por estos durante una actuación, en especial en los instrumentistas de viento. Bajo supervisión médica y con los resultados validados por un notario, la orquesta llegó a la conclusión que el aire expirado por los músicos circula menos y llega menos lejos de lo pensado, por lo que conlleva un riesgo bajo de contagio entre los propios músicos, siempre y cuando se mantenga la distancia de seguridad y demás medidas aconsejadas, y apenas constituye riesgo de contagio para el público.

Tal y como se puede apreciar en esta imagen, los músicos tocaron con una sonda colocada en la nariz, para poder medir y visualizar el movimiento del are exhalado y la circulación de este en la sala. Este artefacto emitía un aerosol para poder visualizar en fotografías de contraluz el aire exhalado mientras los músicos están tocando. Según las fotografías, se aprecia que la flauta es el instrumento de viento cuyo aerosol tiene un mayor alcance (75 cm).



3. CONCLUYENDO...

En algunos casos, la información que he encontrado ha sido algo contradictoria, pero si nos quedamos con los puntos en común, podemos establecer las siguientes conclusiones:
  1. Todos los instrumentos de viento producen aerosoles, siendo flauta, clarinete, oboe, trompeta y trombón los que producen una mayor cantidad.
  2. Estos aerosoles circulan en el espacio, pero su distancia no llega al metro de distancia, siendo la flauta travesera el instrumento cuyos aerosoles se expanden más lejos (unos 75 cm).
  3. De este modo, si durante la práctica instrumental, ya sea en grupo o en las clases individuales, se mantiene la distancia de seguridad recomendada de 2 metros y se ventila todo lo posible, el riesgo de contagio por aerosoles es muy bajo.
Todo esto evidencia que el tocar un instrumento puede ser seguro siempre y cuando se cumplan con los protocolos y que por tanto, las clases de música o los conciertos pueden ser seguros. La música es segura y la cultura en general lo es. En estos momentos tan difíciles necesita de todo nuestro apoyo, no dejemos de ir al cine, a escuchar un concierto, o a ver una obra de teatro porque LA CULTURA ES SEGURA.


Y vosotros, ¿consideráis que la cultura y en concreto la música es segura? En el caso de que seáis instrumentistas de viento ¿Qué medidas tomáis en vuestras clases individuales o grupales? ¿Tocáis en alguna formación instrumental como una banda u orquesta? Me encantaría conocer vuestra opinión!

Gracias por leerme.

MRP

Para crear tú mismo

         La evolución de la música también ha llevado a la evolución de los medios de reproducción y grabación de la misma. Gracias a ello se ha podido evolucionar y disponer de música en cualquier momento y cualquier lugar, aunque nada sustituye la emoción de la música en directo.

          Os dejo un recurso muy interesante de la gran profesional Mª Jesús Camino para solucionar algunas de vuestras curiosidades sobre el aspecto que hemos hablado de la grabación y reproducción del sonido.

Evolución de los aparatos de reproducción y grabación del sonido
       
  Hemos estado trabajando en clase sobre la creación y función de los videoclips. Hemos visto uno de los más famosos mundialmente como es el de Michael Jackson "Thiller" y lo hemos analizado. También hemos hablado de la existencia e incluso importancia de los efectos sonoros es algunos videoclips. 

           A continuación os dejos el videoclip de Michael Jackson y otro video sobre los efectos sonoros hecho por RTVE y "Los Lunnis.

             Partiendo de ello os propongo el trabajo de este primer trimestre: La creación de vuestro propio videoclip personalizado o vuestro primer video-cuento-historia musicalizada. Os lo explico, consiste en que grabéis un breve video donde introduzcáis vosotros los efectos sonoros del mismo. Lo podéis hacer con los medios más sencillos que tengáis y de mos posibles modos:

- Con una canción que te guste grabar las imágenes con la historia que tú quieras mientras suena la música, creando un videoclip e introduciendo los efectos sonoros que desees. Puedes aparecer tú en el video o hacerlo con fotos o dibujos.

- Partiendo de un cuento o historia que te guste, ir grabando las hojas o imágenes del mismo mientras realizas los efectos sonoros que lo acompañan, o contarlo con tu voz hablada con expresividad  o cantada y realizar efectos.

 Se trata de utilizar tu imaginación y creatividad para hacer tu propia versión y creación de un cuento o historia musicalizada o un videoclip de una canción. Recuerda que los efectos sonoros refuerzan la emoción y sentimientos que pretendas despertar en el espectador.

 ¡Ánimo que puedes hacerlo genial! Los espero en clase.


Para ver el video sobre los efectos sonoros pincha en el siguiente enlace:

La emoción en el cine y en la televisión. La música y efectos sonoros

                En clase estamos trabajando la importancia de la música y de los efectos sonoros en el cine y su evolución a lo largo de la historia. 

                En el siguiente recurso hemos podido analizar cómo la música clásica aparece en muchas películas. Es un recurso creado por Helena, gracias por compartirlo con nosotros. Os invito a repasar con este maravilloso recurso la diferencia entre música diegética y no diegética tal y como hemos hecho en clase. 

También os propongo un reto:  cada uno de vosotros que busque otra película donde aparezca música y explique qué función cree que tiene en la película (puedes hacerlo en un breve comentario en el blog poniendo solo tu nombre.

                Ahora os planteo otro trabajo más sencillo por su mayor brevedad. Consiste en que busquéis el videoclip de alguna canción que os guste, no importa la época ni estilo, e intentes analizar en él aspectos como:

    - si aparte de la música aparecen efectos sonoros en él que ayuden a comprenderlo mejor o que influyan en nuestro estado de ánimo al verlo y oirlo

    - el tipo de imágenes que tiene y su relación con la música o canción que intenta promocionar. (recuerda que no queremos oir canciones con letras o imágenes fuera de lugar en un aula y para niños de nuestras edades, así que ten cuidado al elegir)

     - si representa un estilo musical que conozcas o una época histórica determinada.

    - qué emoción o emociones te despierta el videoclip y ¿ocurre lo mismo cuando lo escuchas con los ojos cerrados sin ver las imágenes? 

        Os dejo libertad para la forma de presentar el trabajo (redacción, power point...)¡Ánimo, que es un trabajo bastante divertido y donde os podéis implicar toda la familia y comprobar la diversidad de emociones e ideas que puede motivar una música!