Esta me suena! por Silvia Pujalte


Hace un mes empezábamos junto con Silvia Pujalte, esta miniserie de artículos sobre los lieder más célebres, tan célebres que a menudo ni siquiera se recuerda su origen. 

En el primer artículo hablamos de Wiegenlied, op. 49/4 de Brahms, su canción de cuna. 

En el segundo artículo hablaremos sobre otro lied que todos, absolutamente todos, conocéis. 

Escuchadlo y decidme si no...

¿Queréis saber algo más sobre este lied? Pasad, por favor, poneos cómodos y seguid leyendo:

http://www.liederabend.cat/ca/bloc/entrades/594-aquesta-em-sona-iii

Maneras de aprender canto: música clásica versus moderna

Llevo tiempo observando que los procesos del aprendizaje del canto y de la música difieren considerablemente entre la música llamada clásica y la moderna o actual. En parte creo que es debido a que la musica clasica esta muy institucionalizada, reglada de una manera tradicional y la musica moderna en cierta medida se encuentra "desamparada", al margen del sistema educativo oficial, grosso modo. 

Esto no quiere decir que unos procesos sean mejores que otros, de hecho hay muchos aspectos e ideas que deberían transvasarse de una a otra. En la música moderna hay mucho proceso creativo, más autonomía y mas motivación intrínseca por descubrir distintas opciones y posibilidades, el músico busca la auto expresión a través de sus propias canciones y se muestra más abierto a colaborar y aprender de otros músicos, necesitando nutrirse de diferentes tendencias... En definitiva, van aprendiendo según van necesitando mayores recursos, es un aprendizaje a través del descubrimiento.

Por el contrario, la falta de guía en muchos músicos modernos y de pautas establecidas en los procesos de aprendizaje les lleva a pensar que determinadas dificultades, que se presentan normalmente en todo músico, no son superables. Conozco casos de alumnos que al descubrir las posibilidades de su voz han desarrollado todo su potencial creativo.
En el mundo de la clásica existen creencias y actitudes tan rígidas que inhiben el desarrollo musical normal. El alumno siente que tiene que hacerlo todo perfecto y en base a unas normas pre-establecidas de las cuales no puede salirse y este hecho impide la apertura mental necesaria para un aprendizaje sano, impide a veces unas relaciones con otros compañeros de colaboración y crecimiento mutuos y un rechazo hacia otras músicas.

No es ni lo uno ni lo otro. En todos los aspectos de la vida encontramos que el equilibrio es virtuoso. Revisemos aquellos aspectos que ayuden a todos los músicos a ser más felices, más auténticos, menos competitivos y más expresivos . 

liste des élèves sélectionnés

    Suite à l’appel à candidatures lancé par le conservatoire de Poitiers, l’équipe du projet Erasmus+ s’est réunie pour sélectionner les participants dont voici la liste: Elèves sélectionnés pour le voyage à Motril du 15 au 23 avril 2016 Pour certains instruments, il reste encore des places à pourvoir. Si vous êtes intéressés, prenez … Sigue leyendo liste des élèves sélectionnés

Voyage à Motril du 15 au 24 avril 2016

inscrivez-vous pour le voyage à Motril du 15 au 24 avril 2016! Il reste peu de temps pour déposer votre candidature, la date limite est le lundi 18 janvier 2016. Voici le formulaire à remplir: candidatures V3 et V4 Pour participer il faut: être en cycle  2 ou 3. avoir entre 12 et 20 ans. … Sigue leyendo Voyage à Motril du 15 au 24 avril 2016

¡Repetimos la votación del logo del proyecto #MotrilPoitiers! ¡Votez ici encore pour le logo du projet #MotrilPoitiers!

Vous pouvez encore voter pour le logo du projet ici. Repetimos la votación para elegir el logo de #MotrilPoitiers. En esta ocasión, cada usuario sólo podrá votar una vez, para lo cual deberás registrarte con tu cuenta de Google –en caso de no disponer de ella y querer votar, puedes hacerte una, es gratis. Puedes … Seguir leyendo ¡Repetimos la votación del logo del proyecto #MotrilPoitiers! ¡Votez ici encore pour le logo du projet #MotrilPoitiers!