Youtuber ElCriticoDeCine: disfrutar con lo que haces

¿Cómo es el proceso creativo habitual de tus vídeos?
Lo cierto es que sobre el papel es bastante sencillo. Intento sacar tiempo para ver pelis que pienso de antemano que tienen cierto potencial para el canal, generalmente pelis de terror, ya que son las que suelen dar más juego. Obviamente me toca verlas desde el punto de vista de mi personaje, ya que yo no soy “El crítico de cine” no soy tan…capullo (perdón por la expresión) el solo el mi alter ego, por decirlo de alguna manera. Si durante el visionado veo potencial lo que hago es meter la peli en mi editor de vídeo y escribo un guion de manera lineal al tiempo que vuelvo a ver la peli y voy cortando escenas para usarlas entremedio de mis diálogos. Para poder conseguir esto siempre tiene que haber buena sintonía entre la peli y tú, sino la hay es imposible, como cuando te ofrecen una pizza con piña, que por mucha hambre que tengas no te la puedes comer…pues con los chistes pasa lo mismo, si no hay sintonía con la peli no salen.
¿Están guionizados o improvisas?
Prácticamente todo lo que termina en el vídeo esta guionizado previamente. Tengo el trabajo bastante estructurado. A diferencia de lo que piensa mucha gente, uno no se pone delante de la cámara y suelta lo primero que le viene a la cabeza, no creo que existan muchos genios así. Todos los chistes y el humor que comparto es consecuencia del duro trabajo. Aún así mientras grabo, de vez en cuando brota un chiste o una broma de la nada y lo cierto es que uno se crece un poquito con eso. Antes de empezar con el canal solo medía 1,60 ahora ya mido 1,80.
¿Cómo sincronizas la voz con la imagen?
Después de probar diferentes grabadoras externas que tenía a mano he de reconocer que lo que mejor me va el propio micrófono de mi cámara después de limpiar un poco el sonido con un editor de audio. Pensándolo bien tiene que ser en lo único que ahorro algo de tiempo en mis creaciones.
¿Cuál es el vídeo del que sientes más orgullo?
Supongo que me costaría elegir solo uno. Para mí fue muy importante el primero que hice, el de “Crepúsculo”, aunque toda la saga me parece genial y creo que saqué las cuatro críticas al mismo tiempo o en la misma semana. También me quedaría con los vídeos de la saga Harry Potter, ya que es una saga que me encanta y disfrute mucho dándole esa vuelta de tuerca que les doy a las pelis en el canal. Creo que cuanto más me gusta una peli, mas disfruto destrozándola y creo que eso se nota en los vídeos. También siento predileccíon cada vez que me encuentro a un protagonista tan inútil que jamás pensarías que pudiera existir alguien así, facilita mucho el trabajo y me lo paso genial escribiendo el guión. Como digo no puedo elegir una sola peli, pero como ya digo destaco las sagas de Crepúsculo y de Harry Potter.

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye tu estado emocional en las grabaciones?
Influye constantemente. Más que cuando intentas mear con una erección mañanera. Yo recuerdo que uno de los motivos por los que empecé (aparte de porque por aquel entonces tenía más tiempo libre) fue porque sufría de ansiedad social, y esto era una especie de ejercicio para superarla al tiempo que hacía algo que me gustaba. En esos primeros meses se me notaba mucho más tenso y menos suelto que ahora, ahora todo va mucho más fluido. Sigo sin saber interpretar, porque creo que mi fuerte es la creación y no la interpretación, pero es cierto que me defiendo mejor que cuando inicié el canal. También es cierto que si no acierto del todo con la peli también se me nota un poco a la hora de grabar. Y lo peor de todo es cuando estás cabreado o enfermo, lo dejas para otro día, pero si sigues igual varios días seguidos tienes que grabar a la fuerza para cumplir los plazos de emisión y esto se nota mucho cuando haces humor, porque uno no siempre está de humor. Por suerte para mi me paso casi todo el día riéndome, pero incluso cuando tomas Viagra a diario, hay veces que no se sabes por qué, pero no se te levanta.
¿Qué equipo, software, micros, etc... usas?
Uso una cámara Sony que graba en Full HD y que tiene un micrófono aceptable, nada del otro mundo. Y edito con Adober Premiere Pro. Lo cierto es que para hacer lo que yo hago no hace falta demasiadas cosas. Bueno, lo cierto es que también uso un par de bombillas de luz fría. Al final lo más importante es elegir un buen escenario, buena iluminación y tener un buen sonido, esto lo puede hacer cualquiera sin casi nociones de realización…lo demás requiere de un poco más de destreza, pero no demasiada, que nadie se asuste.
¿En cuántas tomas como promedio creas un vídeo?
Mi proceso de grabación es bastante sencillo. Me cuesta más preparar el escenario y todos los elementos de grabación que grabar en si. Igual que escribir un guión me puede costar más de cinco horas, grabar lo hago en una sola toma de entre media y una hora. Después me deshago de todo lo que no sirve en el proceso de edición de manera bastante rápida, más o menos lo que hará Donald Trump con los inmigrantes.
¿Hacia dónde piensas que camina Youtube?
Yo creo que las posibilidades son varias. Una es que termine implosionando. Como cuando metes mucho picante en tu pequeño y delicado estómago, eso no puede terminar bien. Por otra parte yo suelo ser bastante optimista así que supongo que la plataforma seguirá creciendo siempre y cuando no incluyan muchas restricciones. Lo mejor que tiene Youtube es la libertad de expresión, aunque haya mucha gente que se esfuerce en no entenderlo. Puede llegar a ser algo muy grande, muchísimo más de lo que es ahora.
¿Cómo se profesionaliza un youtuber?
Un Youtuber se profesionaliza como cualquier otro trabajador. Haciendo las cosas bien. Como antes explicaba tienes que tener nociones de realización. Usar una buena iluminación, un buen sonido, un buen fondo, hacer contenido de interés y trasmitir bien dicho contenido. Aunque que sabré yo, no soy nadie en el mundo de Youtube, apenas cuento con unos pocos miles de suscriptores, así que habría que preguntarle mejor a alguien como Loulogio.
¿Qué consejo darías a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
Que lo haga por diversión o porque disfruta transmitiendo el contenido que elija. No puedes crear vídeos pensando en hacerte rico o famoso, porque eso ocurre en los menores casos y generalmente a los que empezaron antes del boom de Youtube. Hoy en día tienes que ser original, subir cosas de interés, pero sobretodo disfrutar con lo que haces, y cuando dejes de disfrutar, dejarlo.
¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre ti?
Estos son mis canales y mis redes sociales:

Aclarar que aunque el canal parezca un canal de cine se trata de un canal de humor, de humor negro, solo que me apoyo en el cine como base para mi humor. El canal no pretende ofender a nadie con el tipo de humor usado, sino entretener y divertir. A un chiste no hay que darle vueltas, solo reírse con él.

Youtuber ElCriticoDeCine: disfrutar con lo que haces

¿Cómo es el proceso creativo habitual de tus vídeos?
Lo cierto es que sobre el papel es bastante sencillo. Intento sacar tiempo para ver pelis que pienso de antemano que tienen cierto potencial para el canal, generalmente pelis de terror, ya que son las que suelen dar más juego. Obviamente me toca verlas desde el punto de vista de mi personaje, ya que yo no soy “El crítico de cine” no soy tan…capullo (perdón por la expresión) el solo el mi alter ego, por decirlo de alguna manera. Si durante el visionado veo potencial lo que hago es meter la peli en mi editor de vídeo y escribo un guion de manera lineal al tiempo que vuelvo a ver la peli y voy cortando escenas para usarlas entremedio de mis diálogos. Para poder conseguir esto siempre tiene que haber buena sintonía entre la peli y tú, sino la hay es imposible, como cuando te ofrecen una pizza con piña, que por mucha hambre que tengas no te la puedes comer…pues con los chistes pasa lo mismo, si no hay sintonía con la peli no salen.
¿Están guionizados o improvisas?
Prácticamente todo lo que termina en el vídeo esta guionizado previamente. Tengo el trabajo bastante estructurado. A diferencia de lo que piensa mucha gente, uno no se pone delante de la cámara y suelta lo primero que le viene a la cabeza, no creo que existan muchos genios así. Todos los chistes y el humor que comparto es consecuencia del duro trabajo. Aún así mientras grabo, de vez en cuando brota un chiste o una broma de la nada y lo cierto es que uno se crece un poquito con eso. Antes de empezar con el canal solo medía 1,60 ahora ya mido 1,80.
¿Cómo sincronizas la voz con la imagen?
Después de probar diferentes grabadoras externas que tenía a mano he de reconocer que lo que mejor me va el propio micrófono de mi cámara después de limpiar un poco el sonido con un editor de audio. Pensándolo bien tiene que ser en lo único que ahorro algo de tiempo en mis creaciones.
¿Cuál es el vídeo del que sientes más orgullo?
Supongo que me costaría elegir solo uno. Para mí fue muy importante el primero que hice, el de “Crepúsculo”, aunque toda la saga me parece genial y creo que saqué las cuatro críticas al mismo tiempo o en la misma semana. También me quedaría con los vídeos de la saga Harry Potter, ya que es una saga que me encanta y disfrute mucho dándole esa vuelta de tuerca que les doy a las pelis en el canal. Creo que cuanto más me gusta una peli, mas disfruto destrozándola y creo que eso se nota en los vídeos. También siento predileccíon cada vez que me encuentro a un protagonista tan inútil que jamás pensarías que pudiera existir alguien así, facilita mucho el trabajo y me lo paso genial escribiendo el guión. Como digo no puedo elegir una sola peli, pero como ya digo destaco las sagas de Crepúsculo y de Harry Potter.



Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye tu estado emocional en las grabaciones?
Influye constantemente. Más que cuando intentas mear con una erección mañanera. Yo recuerdo que uno de los motivos por los que empecé (aparte de porque por aquel entonces tenía más tiempo libre) fue porque sufría de ansiedad social, y esto era una especie de ejercicio para superarla al tiempo que hacía algo que me gustaba. En esos primeros meses se me notaba mucho más tenso y menos suelto que ahora, ahora todo va mucho más fluido. Sigo sin saber interpretar, porque creo que mi fuerte es la creación y no la interpretación, pero es cierto que me defiendo mejor que cuando inicié el canal. También es cierto que si no acierto del todo con la peli también se me nota un poco a la hora de grabar. Y lo peor de todo es cuando estás cabreado o enfermo, lo dejas para otro día, pero si sigues igual varios días seguidos tienes que grabar a la fuerza para cumplir los plazos de emisión y esto se nota mucho cuando haces humor, porque uno no siempre está de humor. Por suerte para mi me paso casi todo el día riéndome, pero incluso cuando tomas Viagra a diario, hay veces que no se sabes por qué, pero no se te levanta.
¿Qué equipo, software, micros, etc... usas?
Uso una cámara Sony que graba en Full HD y que tiene un micrófono aceptable, nada del otro mundo. Y edito con Adober Premiere Pro. Lo cierto es que para hacer lo que yo hago no hace falta demasiadas cosas. Bueno, lo cierto es que también uso un par de bombillas de luz fría. Al final lo más importante es elegir un buen escenario, buena iluminación y tener un buen sonido, esto lo puede hacer cualquiera sin casi nociones de realización…lo demás requiere de un poco más de destreza, pero no demasiada, que nadie se asuste.
¿En cuántas tomas como promedio creas un vídeo?
Mi proceso de grabación es bastante sencillo. Me cuesta más preparar el escenario y todos los elementos de grabación que grabar en si. Igual que escribir un guión me puede costar más de cinco horas, grabar lo hago en una sola toma de entre media y una hora. Después me deshago de todo lo que no sirve en el proceso de edición de manera bastante rápida, más o menos lo que hará Donald Trump con los inmigrantes.
¿Hacia dónde piensas que camina Youtube?
Yo creo que las posibilidades son varias. Una es que termine implosionando. Como cuando metes mucho picante en tu pequeño y delicado estómago, eso no puede terminar bien. Por otra parte yo suelo ser bastante optimista así que supongo que la plataforma seguirá creciendo siempre y cuando no incluyan muchas restricciones. Lo mejor que tiene Youtube es la libertad de expresión, aunque haya mucha gente que se esfuerce en no entenderlo. Puede llegar a ser algo muy grande, muchísimo más de lo que es ahora.
¿Cómo se profesionaliza un youtuber?
Un Youtuber se profesionaliza como cualquier otro trabajador. Haciendo las cosas bien. Como antes explicaba tienes que tener nociones de realización. Usar una buena iluminación, un buen sonido, un buen fondo, hacer contenido de interés y trasmitir bien dicho contenido. Aunque que sabré yo, no soy nadie en el mundo de Youtube, apenas cuento con unos pocos miles de suscriptores, así que habría que preguntarle mejor a alguien como Loulogio.
¿Qué consejo darías a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
Que lo haga por diversión o porque disfruta transmitiendo el contenido que elija. No puedes crear vídeos pensando en hacerte rico o famoso, porque eso ocurre en los menores casos y generalmente a los que empezaron antes del boom de Youtube. Hoy en día tienes que ser original, subir cosas de interés, pero sobretodo disfrutar con lo que haces, y cuando dejes de disfrutar, dejarlo.
¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre ti?
Estos son mis canales y mis redes sociales:

Aclarar que aunque el canal parezca un canal de cine se trata de un canal de humor, de humor negro, solo que me apoyo en el cine como base para mi humor. El canal no pretende ofender a nadie con el tipo de humor usado, sino entretener y divertir. A un chiste no hay que darle vueltas, solo reírse con él.

-Si quieres saber más: sobre el mundo Youtuber

CONVERSACIONES CON… LUIS FERNÁNDEZ CASTELLÓ

 

Bienvenidos a la tercera de las “Conversaciones con…”.

En este ocasión, presento a un clarinetista que conozco hace muy poco tiempo, gracias a estos medios “modernos” de las redes sociales.

Después de haber conversado varias veces con él y de escuchar su CD “The Singing Clarinet” (“El clarinete que canta”, podríamos decir), decidí incluirle en esta serie de entrevistas.

Si bien en un principio pensaba dedicarlas a clarinetistas que habían estado en mi entorno cercano, no me importaba cambiar un poco esta perspectiva para incluir a personas que por su trabajo, profesionalidad, actitud, etc. pueden representar a partir de ahora una fuente de inspiración y aliento para mi y para otros músicos.

Por mi parte, me siento inspirada e identificada con el trabajo personal y musical serio, consciente y constante de Luis Fernández Castelló, y esta inspiración me anima a seguir evolucionando como músico, clarinetista e, inevitablemente, como persona.

Vamos allá:

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Nombre completo: Luis Fernández Castelló

Lugar de nacimiento: Valencia

Fecha de nacimiento: 1985

 

¿Puedes hablarnos de tus inicios en la música y en especial con el clarinete? ¿Qué persona/s fue/ron decisivas para ti en esta primera etapa?

Mis inicios en el mundo de la música son casuales ya que en mi familia no ha existido una tradición musical ni una especial relación con ella. Mi madre siempre me recuerda que siendo muy pequeño vimos una banda durante un pasacalle y me gustó tanto que le dije que yo quería ser uno de ellos. Al cabo de las semanas cuando empezó el curso y parecía que todo había sido un simple capricho infantil, le pregunté a mi madre si me apuntaba a música y por suerte así lo hizo. Y desde ese momento hasta hoy ha sido un camino difícil pero muy feliz y gratificante.

Son muchos los profesores decisivos en estos inicios: Francisco Tabasco, mi primer profesor, Eduardo Raimundo, hoy clarinete bajo de la Orquesta Nacional de España, o David Martínez, profesor de la Orquesta de Valencia. Todos ellos vieron algo especial en mi y siempre me ayudaron y motivaron muchísimo. Sin duda todos ellos han sido fundamentales para mi posterior desarrollo como músico durante mis primeros años de joven estudiante.

¿Cómo, cuándo, de qué manera te diste cuenta que serías músico? ¿Fue algo premeditado o más bien te dejaste llevar?

Bueno, esa es una pregunta difícil de contestar. Me considero una persona muy curiosa y este hecho me llevó a descubrir de forma muy natural que mi camino era el clarinete o, mejor dicho, la música. Las primeras grabaciones que conseguí con apenas 11 años del concierto de Mozart o la colección de grandes compositores que me comprara mi padre me hicieron saber que ese era mi mundo.

¿Quién ha marcado (para bien) tu etapa formativa?

He conocido a multitud de grandes clarinetistas en diferentes clases magistrales y cursos durante mi etapa de estudiante. Cada persona te aporta algo aunque no seas consciente, pero he de considerar a mi profesor del Conservatorio Superior de Valencia, José Cerveró, y a Cristo Barrios como las personas que más marcaron mi etapa formativa. Si bien el primero me abrió los ojos hacia la interpretación de la música actual, el segundo ha sabido encaminarme hacia la faceta del recitalista, del intérprete de concierto como solista.

¿Cómo fue tu “profesionalización”? ¿Tenías pensado qué camino seguir (conciertos, orquesta, enseñanza…) o fuiste optando a lo que se iba presentando?

El proceso de profesionalización viene dado muchas veces por las circunstancias y suele escaparse a nuestro control absoluto. Durante mis últimos años de estudiante y nada más finalizar mis estudios pude colaborar con diferentes orquestas, experiencias muy gratificantes. Más tarde, el deseo de estabilidad laborar te lleva por otros caminos y hoy en día combino felizmente mi faceta como profesor con la de recitalista. Ambas se complementan y las considero inseparables. La faceta de intérprete te mantiene constantemente activo, te permite como profesor poner en práctica tus experiencias (considero que en la interpretación la teoría no es suficiente) y sirves, a su vez, de referente a tus alumnos.

Recientemente has publicado “The singing clarinet”… ¿cómo surgió? ¿Qué tipo de preparación tuvo el disco como proyecto? ¿Qué podrías destacar de esta experiencia?

Ha sido un proceso largo y complejo, pero lo considero como uno de los proyectos más importantes de mi carrera. Surgió de mi deseo de dar a conocer mi trabajo como intérprete y qué mejor manera que grabando un disco.

El proceso de grabación es muy complejo, desde los inicios en los que te planteas cómo va a ser el proyecto, estudias a grandes intérpretes sobre cómo llevan a cabo sus proyectos, encuentras a la discográfica que mejor se adapta a ti, decides el repertorio y comienzas a estudiarlo y a ensayarlo concienzudamente, hasta el proceso de grabación, duro, muy duro, donde necesitas mucha concentración y grandes dosis de automotivación ante las dificultades que se presentan. A todo esto hay que añadir el diseño del disco, las fotografías, la redacción del texto del libreto y su traducción, la posterior promoción, etc. Es mucho trabajo, pero cuando ves el resultado sientes mucha satisfacción.

Estoy muy contento del resultado obtenido, lo considero “mi pequeña joya”, jeje, y animo a todos los clarinetistas y amantes de la música a que lo escuchen. Contiene música romántica para clarinete y piano de Rossini, Bellini, Donizetti, Schumann, Weber y Mendelssohn, piezas de repertorio junto a otras menos conocidas que dan una escucha placentera y diferente. Es una alegría que la crítica especializada lo esté recibiendo muy entusiastamente.

 

Vives y trabajas en España. ¿Tienes oportunidades de mostrar tu trabajo aquí? ¿Cómo ves a España desde donde tú estás, musicalmente y clarinetísticamente hablando?

Por suerte puedo tocar con regularidad por toda España. Es un privilegio en los tiempos que corren. A pesar de esta suerte, el panorama musical en España es paupérrimo porque el nivel cultural de este país es pobre en sí. No existe una verdadera relación entre música y sociedad. La gran mayoría de la sociedad considera la música, y las artes en general, como algo complementario a sus vidas, aunque creo que las artes deberían ir siempre a nuestro lado. La gente considera elitista pagar 80, 90 ó 100 euros por ver una función de ópera y, por el contrario, no considera elitista pagar 300 euros por una entrada a un partido de Champions League; esto da muestra del nivel de manipulación al que nos someten.

En cuanto al panorama clarinetístico en nuestro país, e interpretativo en general, lo considero sobresaliente (por desgracia las oportunidades para éstos no lo son). Hay colegas haciendo un trabajo formidable, fuera y dentro de España, pero por desgracia esta es una profesión que queda en segundo plano. Que un compositor estrene una obra en Londres o que un intérprete gane un prestigioso premio no le interesa a la mayoría de la población. Lo importante es que a los que sí nos importan estos hechos sepamos valorar, disfrutar de todos ellos y difundirlo con una buena educación en nuestro entorno.

¿Quieres hablarnos de alguno de próximos proyectos, inquietudes…?

En un futuro estaré con varios recitales por diferentes ciudades de España, algunos ya concretados y otros aún en proceso, así como otras grabaciones. Prefiero no adelantar acontecimientos.

 

En cuanto a “The singing Clarinet”, cuidado al detalle en todos los aspectos y con aportaciones musicales muy interesantes, os recomiendo que lo escuchéis y lo disfrutéis.

Para aquéllos interesados, aquí tenéis un enlace donde podéis conseguirlo:

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http://www.laquintademahler.com/shop/detalle.aspx?id=366309

 Además podéis seguir su actividad en facebook clicando AQUÍ

¡Gracias por leer!

 

Cecilia


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