Contenidos: acordes de 3 y 4 sonidos en estado fundamental e invertidos. Acordes de séptima de dominante, séptima disminuida y séptima de sensible. Dominantes secundarios y cadencias.
Observa la siguiente partitura: Armonía 8
Indica y localiza:
- Tonalidad principal.
- Cadencias.
Indica también:
1) los sonidos que forman cada acorde (por ejemplo: mi-sol-si, re-fa#-la-do, etc. )
2) estado de los acordes: Estado fundamental, primera inversión segunda inversión o tercera inversión.
3) características interválicas de los acordes: Perfecto mayor, perfecto menor, etc.
4) Cifrado interválico y cifrado americano de cada acorde.
5) tipo de 6/4: cadencial, unión o amplificación.
Más información en la página de armonía.
Solución en el siguiente video:
Análisis estructural: indicar frases, semifrases, progresiones, diseños temáticos más importantes y su proyección a lo largo de la pieza, función de los silencios, etc.
Solución en el siguiente video:
El Minueto es una danza antigua de carácter noble, ritmo ternario (3/4 y a veces 3/8) y tempo moderado. Surge a mediados del Siglo XVII en la región francesa de Poitou y adquirió destacada importancia en la corte de Luis XIV.
En sus inicios adopta la estructura binaria típica de las danzas fijas de la Suite barroca (Allemanda, Corranda, Zarabanda y Giga).
Se trata de una estructura tonal abierta: la primera sección modula o reposa en otro grado de la escala y en la segunda se invierte el sentido regresando a la tónica.
En el Minueto, a veces, la primera sección se cierra con una cadencia en la tonalidad principal.
En la Suite Barroca
Hacia 1700 el Minueto se incorpora a la Suite barroca (entre la Zarabanda y la Giga). Se interpretaba una pareja de minuetos que se alternaban formando una estructura ternaria tipo ABA. La segunda sección, Minueto II, toma, posteriormente, el nombre de trío, y contrastaba en tonalidad y textura (“trío”, en el barroco francés de J.B. Lully, indicaba un intermedio a tres voces solistas, normalmente dos oboes y un fagot).
La tercera sección A es una repetición de la primera, se indica con la palabra Da capo al final del trío y se interpreta ignorando las barras de repetición.
Clasicismo
El minueto con trío fue la única danza barroca que sobrevive en el Clasicismo. En la Obertura de una ópera el minueto solía interpretarse al final, la Escuela de Mannheim lo establece, posteriormente, como tercer movimiento de una sinfonía, tradición que siguen posteriormente los compositores de la Escuela de Viena (Mozart, Haydn y Beethoven).
Haydn, a largo de toda su producción, experimentó con su estructura incorporando todo tipo de artificios contrapuntísticos como cánones o movimientos retrógrados:
El minueto adquiere en el clasicismo elementos de la forma sonata: la estructura binaria del minueto y el trío se prolonga evolucionando hacia una estructura binaria recapitulada. Su estructura de tres frases o períodos (a b a’ en Minueto y c d c’ en trío) se enmarca dentro de dos partes que se repiten de tal modo que la segunda y tercera frase se sitúan en la segunda parte.
El inicio de la segunda sección toma carácter de episodio con función de desarrollo, transición o retransición que precede a la recapitulación.
Hacia 1800, con Beethoven, el minueto se sustituye por el Scherzo adoptando la misma estructura y tempo más vivo.
Con el análisis de algunos fragmentos de la famosa Sinfonía nº 40 de Mozart en Sol menor, nos sumamos hoy, 23 de Septiembre, a la gran cantidad de conciertos simultáneos que celebran las orquestas españolas en las plazas públicas a las 19.00 horas. Interpretando un mismo programa (que incluye el primer movimiento de la citada Sinfonía) se culmina una jornada reivindicativa que protesta por la subida del IVA y los recortes.
La Sinfonía nº 40 en Sol menor Kv 550 de Mozart fue compuesta en verano de 1888 junto con la Sinfonías 39 y 41. De un total de 41 sinfonías, la nº 40 y la nº 25, también en Sol menor, son las dos únicas obras en modo menor que compuso el compositor austriaco pera el género sinfónico.
Su orquestación tiene dos versiones: en la primera la orquesta clásica, sin trompetas y timbales, está formada por la sección de cuerda con una flauta, dos oboes, dos fagotes y una trompa en Sib (Corno in B alto) y otra en Sol (Corno in G). En la segunda versión Mozart reescribe la parte de oboes e incorpora dos clarinetes.
Su estructura en 4 movimientos sigue los convencionalismos típicos de su época:
El primer movimiento, contiene las características típicas de la Forma sonata, con un desarrollo extenso basado en el motivo inicial del tema principal que se combina con un pasaje de ritmo continuo de corcheas.
Su tema inicial se puede escuchar con todo tipo de detalles en el siguiente video.
El tema secundario contiene sutilezas orquestales en los cambios entre cuerdas y madera que dan un color único a una melodía de carácter cromático. (b1).
El siguiente video muestra sus diseños y detalles más importantes.
El segundo movimiento (Andante), también con Forma sonata, se inicia con una textura imitativa que, de agudo a grave, asciende en la sección de cuerdas, con ayuda de las trompas, tal como se observa en el siguiente video.
El tercer movimiento es un Minueto que con sus típicas hemiolias que genera juegos rítmicos que contrastan con la sencillez del Trio.
Con el cuarto movimiento, también en Forma Sonata, se culmina y concluye toda la sinfonía.
