La voz de Michael Bublé es aterciopelada, suave y al mismo tiempo profunda
Por todo esto es por lo que lo que se distingue de otros cantantes que están en su mismo estilo musical. Michael es romántico y desde muy pequeño había soñado con ser cantante, además otra de sus grandes pasiones es el hockey, pero pudo más la música que el deporte en él.
Michael se convirtió en un cantante moderno pero que al mismo tiempo siente mucha afinidad con la música de ayer, ha logrado versionar algunas baladas y para muchos ha superado con creces las versiones originales.
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Desde niña mis padres me formaron en el género de tango y folklore, en mi adolescencia incursioné en interpretaciones tales como covers y melódicos y referente a lo profesional de mi carrera tuve el honor de ser parte de Retsam Suriv agrupación de Rock Sinfónico Progresivo, liderado por el tecladista y compositor Cristian Del Giorgio, con 2 discos editados por 2 sellos discograficos de México tales como "Azafrán Media" y "Luna Negra Records" con nuestro productor Juan Jose Salas y nuestro Manager el señor Roberto Lupercio, quedando nuestro primer disco "Exegesys" en el 3er puesto a nivel mundial como mejor disco debut para los Prog Awards de Italia.- Y tuve el honor de ser la autora de las letras de los 2 discos, Exegesys y Danger.-
Como menciono he pasado por muchísimos géneros musicales, pero el género que mas me siento identificada es con el rock progresivo ya que con este género pude crecer muchísimo como vocalista, allí pude expresarme con absoluta libertad, y también me siento muy a gusto con el género del tango ya que fue mi inicio musical.-
Desde el momento de la idea inicial hasta la puesta en escena con el público, ¿cuál es tu proceso creativo y cuánto te cuesta crear un monólogo?
Primero viene la lluvia de ideas, suelo juntarme con algunos colegas cómicos, cada uno lanza el tema sobre el que quiere escribir y todos decimos las idioteces que nos vienen a la cabeza. Ese es el punto de partida.
El tiempo de creación varía mucho, sobretodo en función de las fechas de entrega...
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración para crear los gags (refranes, dichos, memes, actualidad, tweets, etc…)?
La vida. Puede sonar a topicazo, pero es cierto, así como hay cómicos que se inspiran con a actualidad, leyendo el periódico o viendo las noticias, a mi siempre me apetece contar aquello que me llama la atención de mi vida o de la de los que me rodean.
¿Qué recursos vocales empleas en tus monólogos (entonación, imitación de voces, carcajadas, canciones, etc…)?
Pues la entonación claro, varía según la emoción que acompañe a cada gag, cuando haces algún personaje cambias el tono, el timbre, la velocidad. En un monólogo la voz es la herramienta principal.
¿Qué importancia le otorgas al control de los silencios durante el transcurso de la interpretación?
El silencio es tan importante como la palabra, como en la música, no?
¿Cómo sabes si estás conectando con el público?
Les miro a los ojos, en el Stand-up comedy al no haber cuarta pared, es tarea fácil, les miro, leo sus gestos y si me quedan dudas incluso les pregunto.
¿Improvisas?
Muchísimo, es la parte que más me gusta de mi trabajo, estar con diez mil ojos bien abiertos para que no se te escape nada de lo que ocurre. Sin duda mis mejores gags fueron fruto de la improvisación.
¿Cuál es el origen de tu vocación por hacer monólogos?
Soy actriz, estoy vinculada al teatro desde la adolescencia, los monólogos llegaron cuando ya tenía muchas horas de vuelo sobre un escenario, siempre me decliné hacia la comedia, así que el hacer monólogos solo ha sido una consecución lógica de mis pasos.
¿Qué impacto crees que tiene en las personas el buen humor?
Sin duda es completamente terapéutico. Para mí los momentos más emocionantes de mi trabajo como cómica son cuando ha venido alguien al terminar el espectáculo y me ha dicho “Estoy pasando una mala temporada y tu has conseguido que me olvide de todo”
¿Cómo preparas las actuaciones?
Me encargo de la producción, cuestiones logísticas y demás, llego al lugar con tiempo, me encargo de la parte técnica y después me dedico a observar a quien va a ser mi público después.
¿Qué haces para cuidar tu voz?
Calentar antes de las actuaciones, la verdad es que debería cuidarla muchísimo más de lo que lo hago pues tengo una lesión en las cuerdas vocales.
¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Pues lo cierto es que siempre había trabajado sin microfóno y nunca había tenido ningún problema en la voz, pero entonces llegaron los monólogos, las actuaciones en locales donde la gente a veces está deshubicada y habla, el tener que forzar, el usar un micro cuando nunca antes lo había hecho y no he aprendido a hacerlo... y me lesioné, tengo una pequeña lesión en las cuerdas vocales y ahora me quedo afónica con facilidad.
¿Qué hace a un buen monologuista?
Sin dudarlo, las horas de vuelo.
¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la interpretación de monólogos?
Les diría lo que me dijo una vez mi maestro Albert Boira. Nunca dejes pasar la oportunidad de subir a un escenario. Como he dicho en la anterior pregunta, las horas de vuelo son lo que te hace como cómico.
¿Dónde pueden nuestros lectores encontrar información actualizada sobre tus próximas actuaciones?
En mi página de facebook, ahora mismo estoy haciendo un espectáculo en El Molino de Barcelona donde hago monólogos o stand-up comedy pero con un toque cabaretero.
Pepi Labrador es una monologuista que domina a la perfección el arte de lo cómico, hoy le damos voz en nuestra sección de Grandes Monologuistas.
¿Cuál es el origen de tu vocación por hacer monólogos?
Para mí el tener un carácter con buen humor hace que en general tu entorno te reciba con una buena actitud, es una forma de vida, te hace la vida mucho más agradable a ti y a todos los que te rodean.
¿Cómo preparas las actuaciones?
Sobre todo repasando todo el texto, y depende del local o de la ciudad, preparo algún gag solo para ese público o cambio algún gag de mi monólogo por algo más adecuado a ese público.
¿Qué haces para cuidar tu voz?
Para cuidar mi voz, sobre todo utilizo un pañuelo para proteger el cuello, no tomo bebidas excesivamente frías, caramelos de mentol y si estás un poquito tocada la garganta miel con limón.
¿Qué hace a un buen monologuista?
Un buen monologuista es una persona que ama su profesión, escribe cosas propias e intenta ser original ( nunca copia nada ni a nadie ), es respetuoso con sus compañeros de profesión y con el público, es cumplidor con su trabajo (cuidando horarios. estado físico e imagen ) a la hora de actuar en los locales. Y siempre luchará por seguir evolucionando como cómico; yo personalmente todo esto es lo que intento.
¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la interpretación de monólogos?
Para quien comienza le diría que no corra, que empiece poco a poco pero que sea constante. Que le ponga ilusión, entusiasmo y que trabaje con humildad.
Desde el momento de la idea inicial hasta la puesta en escena con el público, ¿cuál es tu proceso creativo y cuánto te cuesta crear un monólogo?
Pienso en un tema y escribo todo lo que se me ocurre sobre él y luego voy limpiando el texto (puede reducirse hasta diez veces ) e introduciéndole humor, añadiéndoles gags. Luego hay que probarlo varias veces con publico, puede que durante ese proceso haya que variar cosas, puede que funcione, o incluso que haya que desecharlo todo. No siempre lo que a uno le parece gracioso funciona con el público. Por eso, crear un monologo que funcione, que sea gracioso y original es muy lento y laborioso, se va creando poco a poco. Primero los 5 buenos minutos, tus 10, tus 20, y así sucesivamente hasta crear un monologo tuyo personal gracioso y lo mas original posible.
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración para crear los gags (refranes, dichos, memes, actualidad, tweets, etc…)?
Mi fuente de inspiración es el día a día, la gente que me rodea y las cosas cotidianas, los recuerdos, las vivencias, también temas de actualidad. Suelo hablar mucho de mi familia, la mayoría de las cosas de las que hablo tienen una base de realidad (tengo una familia muy friki), son cosas y anécdotas que pasan. Luego ese tema se transforma poniendo las herramientas necesarias, exagerando, se les da unas vueltas y se transforma en material para el monologo. Parece fácil, pero no lo es en absoluto.
¿Qué recursos vocales empleas en tus monólogos (entonación, imitación de voces, carcajadas, canciones, etc…)?
Mis recursos vocales son las entonaciones.
¿Qué importancia le otorgas al control de los silencios durante el transcurso de la interpretación?
Los silencios en el monólogo para mí son imprescindibles, los suelo utilizar muchas veces antes de un gag, ese espacio de silencio le da mas fuerza. A mí me funciona .
¿Cómo sabes si estás conectando con el público?
La conexión con el público se nota enseguida, se ve, se siente, se respira, y cuando se consigue es extraordinario.
¿Improvisas?
Suelo improvisar muy poco, y me gustaría hacerlo mucho más, es una asignatura pendiente que voy mejorando.
¿Qué impacto crees que tiene en las personas el buen humor?
Mi humor es heredado de mi padre y desde que tengo uso de razón me ha gustado la comedia y he tenido vocación de cómica desde niña, siempre he sido la payasa de la familia, llevo el gen del humor en mi ADN.
¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Mi voz ha ido evolucionando con el tiempo. Al principio la voz en mi monologo era más plana, y poco a poco con el tiempo me he notado mucho mejor con más registros.
¿Dónde pueden nuestros lectores encontrar información actualizada sobre tus próximas actuaciones?
Para saber más sobre mis actuaciones tengo una pagina en Facebook que se llama "Pepi labrador viva la pepa" y allí suelo poner la mayoría de las cosas que hago .
Pepi Labrador es una monologuista que domina a la perfección el arte de lo cómico, hoy le damos voz en nuestra sección de Grandes Monologuistas.
¿Cuál es el origen de tu vocación por hacer monólogos?
Para mí el tener un carácter con buen humor hace que en general tu entorno te reciba con una buena actitud, es una forma de vida, te hace la vida mucho más agradable a ti y a todos los que te rodean.
¿Cómo preparas las actuaciones?
Sobre todo repasando todo el texto, y depende del local o de la ciudad, preparo algún gag solo para ese público o cambio algún gag de mi monólogo por algo más adecuado a ese público.
¿Qué haces para cuidar tu voz?
Para cuidar mi voz, sobre todo utilizo un pañuelo para proteger el cuello, no tomo bebidas excesivamente frías, caramelos de mentol y si estás un poquito tocada la garganta miel con limón.
¿Qué hace a un buen monologuista?
Un buen monologuista es una persona que ama su profesión, escribe cosas propias e intenta ser original ( nunca copia nada ni a nadie ), es respetuoso con sus compañeros de profesión y con el público, es cumplidor con su trabajo (cuidando horarios. estado físico e imagen ) a la hora de actuar en los locales. Y siempre luchará por seguir evolucionando como cómico; yo personalmente todo esto es lo que intento.
¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la interpretación de monólogos?
Para quien comienza le diría que no corra, que empiece poco a poco pero que sea constante. Que le ponga ilusión, entusiasmo y que trabaje con humildad.
Desde el momento de la idea inicial hasta la puesta en escena con el público, ¿cuál es tu proceso creativo y cuánto te cuesta crear un monólogo?
Pienso en un tema y escribo todo lo que se me ocurre sobre él y luego voy limpiando el texto (puede reducirse hasta diez veces ) e introduciéndole humor, añadiéndoles gags. Luego hay que probarlo varias veces con publico, puede que durante ese proceso haya que variar cosas, puede que funcione, o incluso que haya que desecharlo todo. No siempre lo que a uno le parece gracioso funciona con el público. Por eso, crear un monologo que funcione, que sea gracioso y original es muy lento y laborioso, se va creando poco a poco. Primero los 5 buenos minutos, tus 10, tus 20, y así sucesivamente hasta crear un monologo tuyo personal gracioso y lo mas original posible.
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración para crear los gags (refranes, dichos, memes, actualidad, tweets, etc…)?
Mi fuente de inspiración es el día a día, la gente que me rodea y las cosas cotidianas, los recuerdos, las vivencias, también temas de actualidad. Suelo hablar mucho de mi familia, la mayoría de las cosas de las que hablo tienen una base de realidad (tengo una familia muy friki), son cosas y anécdotas que pasan. Luego ese tema se transforma poniendo las herramientas necesarias, exagerando, se les da unas vueltas y se transforma en material para el monologo. Parece fácil, pero no lo es en absoluto.
¿Qué recursos vocales empleas en tus monólogos (entonación, imitación de voces, carcajadas, canciones, etc…)?
Mis recursos vocales son las entonaciones.
¿Qué importancia le otorgas al control de los silencios durante el transcurso de la interpretación?
Los silencios en el monólogo para mí son imprescindibles, los suelo utilizar muchas veces antes de un gag, ese espacio de silencio le da mas fuerza. A mí me funciona .
¿Cómo sabes si estás conectando con el público?
La conexión con el público se nota enseguida, se ve, se siente, se respira, y cuando se consigue es extraordinario.
¿Improvisas?
Suelo improvisar muy poco, y me gustaría hacerlo mucho más, es una asignatura pendiente que voy mejorando.
¿Qué impacto crees que tiene en las personas el buen humor?
Mi humor es heredado de mi padre y desde que tengo uso de razón me ha gustado la comedia y he tenido vocación de cómica desde niña, siempre he sido la payasa de la familia, llevo el gen del humor en mi ADN.
¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Mi voz ha ido evolucionando con el tiempo. Al principio la voz en mi monologo era más plana, y poco a poco con el tiempo me he notado mucho mejor con más registros.
¿Dónde pueden nuestros lectores encontrar información actualizada sobre tus próximas actuaciones?
Para saber más sobre mis actuaciones tengo una pagina en Facebook que se llama "Pepi labrador viva la pepa" y allí suelo poner la mayoría de las cosas que hago .
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