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DON QUIJOTE EN SIERRA MORENA

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«Quiero que sepas, Sancho, que todos o los más caballeros andantes de la edad pasada eran grandes trovadores y grandes músicos, que estas dos habilidades, o gracias, por mejor decir, son anejas a los enamorados andantes»


De lo que le aconteció al famoso don Quijote en Sierra Morena, que fue una de las más raras aventuras que en esta verdadera historia se cuenta .
El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Tercera parte. Capítulo XXIII (Miguel de Cervantes)


Si a Don Quijote, como a todo caballero, le gustaba la música - en el fragmento de arriba tenéis la prueba - a los músicos les ha gustado siempre Don Quijote.

Hoy celebramos el Día del Libro leyendo la obra de Cervantes y escuchando además, una ópera barroca titulada: Don Quijote en Sierra Morena.


Se trata de una ópera cómica, obra del compositor y célebre instrumentista italiano Francesco Bartolomeo Conti (1681 - 1732).
Fue escrita para la corte imperial de Viena, en la que trabajó el autor; se estrenó en 1719 y trata del famoso encuentro entre Don Quijote y Cardenio en Sierra Morena, la historia de éste último y la recreación de la peripecia amorosa de dos parejas. Los protagonistas son, efectivamente, Cardenio, Dorotea, Fernando, Luscinda, Don Quijote y Sancho.

Escuchando con atención apreciaréis muchas de las características propias de la ópera del Barroco: el bajo continuo (en el clave), el predominio de la cuerda, los recitativos y las arias da capo, los contratenores y las voces femeninas en papeles masculinos, los trinos y las florituras....Un estupendo repaso, vaya.

Como no soy capaz de elegir, os dejo otros dos vídeos ilustrativos que nos dan una idea de la obra; uno de 2005 en Insbruck y otro de 2010 en Amsterdam, ambos bajo la dirección musical de René Jacobs. Fijáos en la originalísima puesta en escena de Stephen Lawless protagonizada por los libros, los mismos que fascinaron a Don Alonso haciéndole perder el juicio; los mismos que hoy celebramos.







Los melómanos podéis escuchar más AQUÍ .


En el Día de Libro también se recuerda la figura de William Shakespeare, por eso dejamos una referencia a él y a su Cardenio (inspirado en el de Cervantes). Sobre este tema podéis leer más en:

Anécdotas de rockeros

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Recopilado por Júlia A. Bonet y editado por Libros Cúpula, en este libro se nos muestran historias curiosas acerca de diversos personajes del universo del rock. "Este libro recoge las mejores anécdotas protagonizadas por estrellas del rock nacionales e internacionales, que nos permiten, por un  momento, colarse en sus fabulosas vidas.

Vamos con algún ejemplo:

En la página 76 se habla del mejor riff de todos los tiempos, Smoke on the water, del que se dice: "Curiosamente, el mejor riff de la historia es también el más maltratado. Casi todas las tiendas de guitarras exhiben un cartel donde se indica No tocar Smoke on the water".


En otro lugar del libro, en la página 80, se habla de Maureen Tucker, batería del grupo The Velvet Underground. 
"Sea por el motivo que sea, no es muy habitual (y menos lo era hace unos años) que sea una mujer quien toca ese instrumento en un grupo. Sin embargo, ante la duda de por qué Maureen y no otra persona, se podían obtener algunas respuestas (...). Andy Warhol aseguró que "el ritmo siempre tiene que ser marcado por una mujer".




AL SON DE MI MANDOLINA

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Abre tu alma y tu oído al son
de mi mandolina:
para ti he hecho, para ti, esta canción
cruel y zalamera.


Serenata (Paul Verlaine)






Muchacha con mandolina (Picasso)Como tenemos cuerda para rato.... le ha llegado el turno a la mandolina , ese instrumento que tanto seduce a poetas y pintores. (La encontramos repetidamente en las obras cubistas de Picasso y Juan Gris, en Gauguin, en nuestra ya conocida Berta Morisot, en el preimpresionista Camille Corot, o en el neoclásico Tiépolo ).
De origen italiano y posterior al laúd y a la vihuela, se utilizó mucho en el Barroco. Vamos a escuchar hoy el Concierto para mandolina en Do Mayor RV425 de Vivaldi, que estoy segura, conoceréis ya por la reciente publicidad televisiva.
En primer lugar, el concierto completo con sus tres movimientos Allegro, Largo, Allegro, a cargo de la Capsberger Ensemble y Rolf Lislevand como solista. Os animo a escucharlo entero, son diez minutillos divinos (Vivaldi siempre lo es ¿verdad?).
Y en segundo lugar, y para que tengáis ocasión de ver bien el instrumento, otra versión del primer movimiento interpretado por ¡¡toda una orquesta de mandolinas!!
(Incluyo también el anuncio de Digital Plus por si no lo habéis visto).
Para saber más de la mandolina y sus tipos podéis consultar el Diccionario de instrumentos musicales:de Píndaro a J.S. Bach de Ramón Andrés, yo me despido con los versos de Rubén Darío:

Sobre el diván dejé la mandolina
y fui a besar la boca purpurina,
la boca de mi hermosa Florentina.




Sandor Márai: La Hermana

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Nos encontramos ante un libro de Sandor Márai. Por tanto, ante una pequeña obra maestra.
Un pianista famoso viaja hacia Florencia durante la Segunda Guerra Mundial para dar allí un concierto. No saldrá de la ciudad hasta mucho tiempo después, puesto que justo al acabar su recital ha de ser ingresado, aquejado de una enfermedad misteriosa que le consume física y psicológicamente.
En Florencia, ciudad que no puede ver por estar hospitalizado, el músico vive una lucha entre la vida y la muerte que por momentos se hace filosófica, por momentos patética, siempre en el estilo del escritor húngaro.


Dice nuestro protagonista que (la música) "tiene más fuerza que el beso, que la palabra, que el tacto. Lo que uno ya es incapaz de contar con el cuerpo y el espíritu termina contándolo con la música" (p. 91).
En otro momento afirma: "la música es el grado más alto de toda experiencia sensible" (p. 190).

Y respecto a la expectación originada por un concierto leemos: "Esos instantes previos a la primera nota, esa infinita expectación que impregna todos los nervios en la sala, el saber que ese silencio expectante en el que mil personas se olvidan de sí y de sus problemas personales, emanaban de mí; eso era lo máximo que me había dado la vida" (p. 109).

Puedes leer una de las críticas más acertadas sobre este libro en el blog La Tormenta en un vaso,  o en Margen Cero,aunque se trata de una obra unáimemente aclamada, como todas las de su autor.

Novedad literaria: Filosofía de la música del futuro: Encuentros y desencuentros entre Nietzsche, Wagner y Hanslick

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Filosofía de la música del futuro, un libro imprescindible para entender la culminación del Romanticismo musical, ahonda en la reforma operística que realizó Wagner hasta transformarla en la obra de arte total, en el drama musical. Para ello, hizo falta que la música del Romanticismo experimentara una dialéctica tripartita de la música instrumental. En un vértice se situaba la música pura, en el otro, la programática y, como resultado de ambas, la música absoluta, que, siendo diferente a ellas, en parte, conservaba algo que les era común. Es en este escenario donde aparecen dos protagonistas que acompañan a Wagner en esta aventura: Nietzsche, por un lado, y Hanslick, por el otro. El primero para darle un impulso voraz a su proyecto de restituir el auténtico espíritu de la tragedia griega y el segundo para atacar visceralmente el lado más expresivo de la música en pro del formalismo musical.



Editorial: Prensas Universitarias de Zaragoza
Año de la edición: 2011
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 15x21,5
Páginas: 124
Idiomas: Castellano
Tipo: LIBRO
Precio apróximado: 16:00€

Fuente: Prensa/El argonauta