Cuando es necesario no hay que tener reparos en amplificar el sonido de un coro, ya sea infantil, juvenil, de aficionados o profesionales en determinados espacios y estilos.
Existe una especie de tabú en la comunidad coral sobre el uso de amplificación y microfonía.
Parece que si a un coro no se "le oye" es porque canta mal cuando en muchas ocasiones los espacios, la experiencia de los coralistas, la edad de los mismos (las voces infantiles y juveniles tienen una menor proyección) o el estilo de música... cuando todo esto es motivo en muchas ocasiones para plantear un refuerzo en cuanto a la amplificación del sonido del mismo.
Micrófono y cantante son hechos uno para el otro. Si vas a comprar uno, te explicamos todo para tomar la mejor decisión
Muchos cantantes tienen unas voces que al escucharlos se eriza la piel, pero cuando dan conciertos en vivo, en discotecas, bares o lugares cerrados, asistimos y salimos decepcionados por la calidad de voz que escuchamos y empezamos a dudar si realmente tienen buena voz o no.
La calidad de reproducción de la voz de un cantante depende de la fidelidad con la que el micrófono lo haga.
El micrófono es un transductor acústico eléctrico, es decir, transforma la señal acústica de nuestra voz en la señal eléctrica que reproduce el equipo al que se encuentra conectado.
Entonces, es recomendable asesorarse antes de comprar micrófonos para no arrepentirse de la calidad de voz que se reproduzca. Aquí te compartimos datos interesantes que debes saber para tal efecto.
Los micrófonos están presentes en el día a día de las personas: grabamos notas de audio en el móvil, hacemos vídeos, hablamos en público con ayuda del micro en eventos y actos de diversa índole....
Sin embargo, encuentro que muchas veces el desconocimiento de su funcionamiento o la falta de práctica hace que sean más un estorbo para el orador y para la audiencia que otra cosa.
Siempre me he preguntado por qué cuando un profesor/a accede a su puesto de trabajo no se le dota de la formación y herramientas necesarias para un correcto y eficiente uso de su voz en el aula, ya que es ésta un condicionante esencial en el ejercicio de su labor diaria.
Siempre es mejor prevenir que curar y seguramente si se estudiara el dinero que se ahorran los empresarios por prevenir disfonías compensaría la inversión en la formación.
Por otro lado, dentro de la prevención hay que tener en cuenta que para mantener la voz en pleno rendimiento es necesaria una correcta hidratación. Por esta razón en todos los centros educativos debería estar a disposición de todos los docentes una fuente con agua. He observado que en la mayoría de los casos no es así y es el propio profesor el que tiene que traerse el agua de casa, por eso, quizá se hidratan menos y están expuestos a padecer disfonías.
Cuando he impartido formación de técnica vocal para docentes he constatado que la mayoría de ellos en algún momento de su ejercicio profesional y por diversas razones ha padecido algún problema vocal.
La falta de formación en riesgos laborales puede llevar al docente a no solicitar la ayuda pertinente simplemente por desconocer que los servicios de prevención de riesgos laborales tienen que hacerse cargo de los mismos.
Son muy pocos los casos en los que los docentes han acudido al servicio de prevención de riesgos laborales de su empresa para solicitar la ayuda adecuada en forma, por ejemplo, de micrófonos, de adecuación del espacio, etc...
A veces tengo la sensación de que la falta de información o de valoración en la carrera profesional de los docentes de este tipo de formación pudiera ser incluso intencionada con el fin de no dotar a todos los docentes de las consiguientes ayudas a las que tiene derecho.
Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye tu estado emocional en las grabaciones?
Es curioso porque mucha gente nos escribe para decirnos que les alegramos la vida o que gracias a nuestro trabajo se animan en un mal día. Pero detrás de todo esto que es muy bonito, la verdad suele ser otra. Algunos de nuestros vídeos más divertidos los hemos hecho enfadados o con poca gana de hacer reír. Por lo general no es así y disfrutamos mucho de la grabación, pero no es tanto como la gente se cree. Detrás de la risa hay llantos…
¿Qué equipo, software, micros, etc... usas?
Siempre he pensado que el formato no es lo que realmente importa. Si tienes algo divertido que contar, lo puedes hacer con el snapchat. Muchas veces cuanto más rudimentarios son tus medios más te lo tienes que trabajar para que salga como quieres. Me parece muy interesante poder grabar con el teléfono y editar con el Imovie. Se te ocurre algo, lo grabas, lo editas y lo subes…en el momento. Sin necesidad de volcar el material o hacer renders. Por ejemplo toda la saga de hombres sensibles y todo el material que subo en instagram, lo grabo y edito con el teléfono.
Por supuesto que otras veces utilizamos equipo profesional, iluminación y edición en final cut o premiere. Pero precisamente porque se lo que a veces cuesta sacar un trabajo así, disfruto aun más de hacerlo sencillo y rápido.
¿En cuántas tomas como promedio creas un vídeo?
Depende de quien esté delante de la cámara. Soy muy fan de la primera toma, de la frescura. Pero cuando trabajo con mi primo Erik o mi tío Josetxo, podemos hacer 15 tomas de un plano…se confunden bastante y les hago repetir mucho. Luego en edición casi siempre cojo su peor toma, porque es la que más gracia me hace. Pero esto es una forma muy personal que tengo de trabajar. Cuando realizo trabajos más serios funciono de otra manera más convencional. Que no se vaya a pensar la gente que soy un chapucero de verdad, lo de hacerlo mal a propósito es complicado cuando no sabes hacerlo bien de verdad.
¿Hacia dónde piensas que camina Youtube?
No se hacia donde va, lo que sí sé es que yo cada vez me voy más hacia otro lado. Creo que llegará un día en youtube desaparecerá y se inventará otra cosa. No tengo nada en contra de los vloggers, gamers, etc, pero no es algo que vaya conmigo…supongo que me estoy haciendo mayor.
¿Cómo se profesionaliza un youtuber?
Eso deberías preguntárselo a uno de ellos, yo no me considero un youtuber. Lo que está claro es que profesionales o no, hay algunos que llegan a ganarse la vida con ello. Así que podríamos decir que ser youtuber es una profesión.
¿Qué consejo darías a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
Yo empecé a grabar con 13 años y hoy por hoy me sigue apasionando. Es mi forma de vivir, cuando tenemos un rato libre cogemos la cámara y nos ponemos a grabar cosas. Mi consejo sería ese: que se guíen por la pasión. Que hagan las cosas de corazón y no busquen otra cosa más que disfrutar con ello. Si tiene que llegar algo ya vendrá. No busques likes, ni suscriptores, haz lo que te guste.
¿Cómo es el proceso creativo habitual de tus vídeos?
La verdad es que no tengo un proceso estándar. Surgen de muchas formas. A veces se me ocurre una idea conduciendo o en la ducha y después trabajo en ella, tomando notas o incluso escribiendo un guión. Por otro lado, me gusta jugar mucho con la improvisación y a veces ni siquiera tengo una idea fija cuando empezamos a grabar.
¿Están guionizados o improvisas?
Depende mucho del tipo de video que sea. Si es algo “serio” o un trabajo, están bastante guionizados. Aunque después en grabación nos saquemos cosas de la chistera o incluso en el propio montaje. Me encanta escribir con mi co-guinista y amigo Gorka Ronquete, de hecho recientemente hemos terminado de escribir el guión de nuestra primera película “Paranormales”. Un proceso largo y complicado. Pero también disfruto muchísimo cuando nos saltamos todo a la torera e improvisamos sin tener nada pensado. Me parece interesante combinar estos dos conceptos y creo que es lo que hace nuestros videos tan personales.
¿Cómo sincronizas la voz con la imagen?
Normalmente no sincronizo, porque grabo con una videocámara y me evito complicaciones. Cuando trabajamos con sonido por separado, solemos utilizar un programa de sincro que se llama “Pluraeyes”. Ultimamente incluso grabo y edito con el iphone, me parecen maravillosas las opciones que esto te da en cuanto a frescura e inmediatez.
¿Cuál es el vídeo del que te sientes más orgulloso?
No te sabría responder a eso. Son muchísimos años grabando y colgando cosas. No tengo un favorito como tal y no me siento orgulloso de algunas cosas que he hecho…era joven y necesitaba el dinero (risas) La saga de “Transilvania Vamp High School” (nuestra actual web serie) me gusta porque es algo muy personal y diferente.
¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre ti?
Pues prácticamente en todas las redes sociales: Youtube, Facebook, instagram, snapchat: axelcasas
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