COMPETIR SIN COMPETIR O NO COMPETIR COMPITIENDO (¿PARA MÚSICOS?)

Yo no soy competitiva. Creo. Nunca ha nacido en mi el deseo de ser mejor que otro. Y eso me ha hecho sentir presión en momentos de la vida, cuando se me requería (o yo así lo percibía) ser mejor que otros. 

Entonces yo era estudiante, joven, no sabía distinguir si eso que me movía era un deseo interno o el deseo de complacer expectativas de otros (padres, profesores…), es decir, “lo que se esperaba de mi” o, siendo un poco retorcida, “lo que yo creía que se esperaba de mi”.

Como se puede suponer, nunca me han gustado los concursos, pero aún así me he presentado a unos cuantos, para “aprender”. También me he presentado a pruebas de acceso para estudiar en diferentes centros, asistir a algún “elitista” curso de verano… También he competido para recibir becas. Y para tocar en orquesta… Y para trabajar como profesora… 

Beca Ibercaja

Tuvieron que pasar varios años hasta que pude darme cuenta de cuáles eran mis propios deseos.

Bueno: a lo que voy. 

La lectura del libro “Todo se puede entrenar” de Toni Nadal, entrenador desde la infancia del tenista Rafa Nadal, me ha empujado a reflexionar en profundidad sobre el hecho de competir, y por primera vez en la vida me he “reconciliado” con este concepto tan apartado, en principio, de mi naturaleza.

Dedicarse profesionalmente a un deporte implica estar compitiendo de manera explícita continuamente. Dedicarse profesionalmente a la música pasa por la competición, pero una vez llegada la profesionalización, me pregunto: ¿se sigue compititiendo?

Tanto en el deporte como en la música se expone el trabajo “en directo”, sin maquillajes, sin retoques, sin segundas oportunidades. Por ello es tan importante el trabajo de preparación, el entrenamiento y el estudio.

En este trabajo previo, según Toni Nadal, es tan o más importante entrenar la actividad en sí como “entrenar” o formar el carácter.

Formar el carácter para saber afrontar tanto los éxitos como las derrotas. Y a esto los músicos no estamos acostumbrados. Cuando sale algo mal, o no al nivel que esperábamos, solemos decaer por la falta de esta formación del carácter: levantarse, reflexionar, sacar conclusiones y seguir trabajando en lo que concierne a nuestra responsabilidad. No se puede cambiar un jurado de un concurso o una oposición, pero se puede mejorar en eso que no salió tan bien.

Superarse no tiene porqué significar luchar o competir para ser mejor que otro. Superarse puede ser la actitud que uno tome ante la vida y ante su profesión para crecer de manera consciente, con voluntad de aprender, con humildad, aceptando tanto los aciertos como los errores como pasos ineludibles de un camino que vamos construyendo nosotros mismos con nuestros pensamientos, decisiones y acciones; no poner el éxito y la fama en el punto de mira sino la calidad del trabajo, el esfuerzo personal, el crecimiento y el gusto por lo que hacemos, y por el goce  que ofrecemos a los que disfrutan de nuestra labor.

En este sentido sí he sido competitiva. He competido sin competir. No he competido compitiendo.

Ensayo de la ópera “Der gestiefelte Kater” de Perikles Liakakis en Viena

¡Gracias por leer!

Cecilia


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¡MI PRIMERA NOMINACIÓN!

Cuando empiezas a escribir con cierta regularidad y de temas que te interesan en tu propio blog, te preguntas si alguien lo leerá y si interesará también a alguien…

Pues bien, ¡tengo mi primera nominación virtual!

“The Infinity Dreams Award”

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Gracias a Ana María Pérez (http://posturasanaconser.blogspot.com.es/ y www.aninamasana.com) por haberse fijado en mis artículos, sobre todo en los relativos a la enseñanza del clarinete. Ana María es una mujer super interesante y os invito a que veáis las actividades que lleva a cabo en Gijón. No os digo nada. Os interesa a todos, seáis clarinetistas o no.

Se trata de contestar unas preguntillas y nominar a personas que sean importantes para mi en relación con este mundo bloggero. Ellas, si quieren, a su vez, pueden contestar a las mismas preguntas y nominar a quien consideren.

 

Ahí van las preguntas:

1. ¿Por qué comenzaste tu blog?

Estaba buscando una nueva plataforma para ubicar mi página web gratuita, porque mi servidor dejaba de ofrecer el servicio y una amiga tenía su blog/web en WordPress. Me gustó y contemplé la posibilidad de empezar a escribir sobre las actividades que iba haciendo y más adelante pensé que podía ir más allá y escribir sobre cosas que me interesaban.

2. ¿Qué te aporta personalmente tu blog?

Es como un diario. A veces surgen ideas que uno quiere dejar plasmadas en algún sitio. Me aporta satisfacción y cubre una parte de mi necesidad de expresarme y compartir.

3. ¿Tienes colaboradores o personas que te ayuden en el blog?

En principio escribo yo sola, pero me gusta rebloggear post de otras personas que me gustan. En ese sentido, hay aportaciones que no son mías.

4. ¿Desde qué países has recibido visitas en tu blog mayoritariamente?

De España y países sudamericanos.

5. ¿Cuánto tiempo llevas siendo bloguer?

Algo más de tres años.

6. De todas las entradas que has publicado, ¿cuál es tu favorita?

Hay dos en realidad: Tiempo para el sonido y Florido, porque han surgido de sendas conversaciones con los autores de los que hablo: Eva Wasserman-Margolis y Francisco Florido. Ambos post describen mi percepción de sus libros dedicados a la sonoridad del clarinete. Son dos personas a las que admiro por su vertiente pedagógica del clarinete, principalmente.

7. ¿Estás pensando en añadir nuevas secciones a tu blog?

En realidad las secciones del blog van cambiando conmigo, dependiendo de las actividades que voy desarrollando.

8. ¿Hay algún blog de otro compañero/a del que hayas sacado ideas para el tuyo?

En realidad saco ideas de todos. De lo que me gusta y de lo que no me gusta. De lo que está a mi alcance y de lo que no lo está. De lo que soy capaz de hacer (por tiempo y por capacidad) y de lo que no (todavía ;-)).

9. ¿Cuánto tiempo le dedicas a tu blog?

Varía según mi disponibilidad y mis necesidades. Nunca lo hago por obligación. A veces puedo estar dos horas, a veces estoy días sin verlo.

10. ¿Cuál es el comentario más bonito que han hecho sobre alguna de tus entradas?

Que les ha aportado algo nuevo, que han aprendido.

11. ¿Existe alguna razón por la que dejarías de dedicarle tiempo a tu blog?

Si perdiera la ilusión o las ganas… Si no me aportara satisfacción personal, si no me emocionara. Si algo no me “mueve” no duro mucho en eso…

 

Hasta aquí las preguntas. Ahora, os presento una lista de varias webs y blogs que sigo y que me inspiran.

David Muñoz, tuba. No le conozco personalmente (todavía) pero el hecho de que se ocupe también de la respiración para músicos y lo que me han gustado todas las actividades que lleva a cabo, me ha inspirado muchísimo en el último año y pico.

Ana María Pérez, clarinete y más. Espero conocerla personalmente en breve.Compartimos el hecho de ser mujeres curiosas y comunicativas. No dejéis de visitar su web y su blog.

David Jiménez, clarinete. Tampoco le conozco personalmente, nuestra relación es básicamente facebook. Sus posts son de estilo muy directo, breves y prácticos. Además lo coordina con sus clases y la presidencia de una asociación de conciertos. ¿Qué más se puede pedir?

Sara Bondi, flautista. A Sara la conozco la friolera de… 16 años?? Es una mujer inteligente, perseverante, con mucho carácter y con mucho que ofrecer a flautistas y músicos en general. Por su actitud, su entusiasmo y su amistad, es una constante inspiración para mi.

Isabel Serra, flautista. Isabel es mi hermana. Mi “alter ego” en muchos aspectos, ya que a veces tenemos formas de reaccionar totalmente opuestas a un mismo estímulo. Isabel es una flautista sensible y técnicamente solidísima. Igual es una profesora excelente que toca un recital que te hace caer de espaldas. Además dibuja y pinta con un talento natural y una gran sensibilidad. ¡Venga, pichad el enlace!

Irene Benito, violinista. A Irene la conozco muy poquito de cerca, pero lo suficiente para constatar su alto nivel humano, intelectual y musical. De algún modo me animó a empezar este blog (ella no lo sabe) y le doy las gracias por ello.

Berta Secall, bailarina. Berta es mi amiga desde la adolescencia. No lleva ningún blog, pero coordina un grupo en facebook en el que aprendo cosas sobre ballet que de otro modo no tendrían cabida en mi vida. Berta es una mujer fuerte y constante, y me hace ver y sentir lo que realmente es tener una “vocación”.

Laura Nogueras, pianista, profesora de lenguaje musical, doula… La conocí por su blog sobre música y maternidad. Un campo interesantísimo para las mamis-músic@s como nosotras. Me inspira y ayuda a seguir coordinando los dos mundos que me hacen levantar todas las mañanas… y noches…

Hugo Portas, tuba. Sin conocerle, sólo por sus visitas a su web y blog, me ha aportado ideas y motivación para seguir aquí. Me gusta la pasión que muestra por la tuba, por la divulgación musical y pedagógica que desarrolla en la web y redes sociales y el interés que compartimos por el tema de la respiración y su importancia en la enseñanza de nuestros respectivos instrumentos.

Elena Muerza, flauta. De alguna manera, descubrir su blog sobre la pedagogía de la flauta me animó y motivó a escribir mis artículos sobre la pedagogía del clarinete. ¡Gracias por compartir tus herramientas como profesora!

 

 


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MÚSICA PER A UN NOU SEGLE A TARRAGONA

A vegades, una simple data a l’agenda es converteix en un moment especial.

Fa tres anys, l’Escola-Conservatori de Música de la Diputació de Tarragona organitza un petit cicle de concerts d’exalumnes. Aquest curs he tingut la sort de poder participar-hi.

Per motius personals que no vénen al cas, he estat temps apartada dels concerts, i aquesta data em permetia donar-me una empenta i tornar a posar-me en forma per interpretar davant del públic.

El programa escollit, quasibé per atzar, va ser el que compon el recital “Música per a un nou segle”, que ja vaig presentar a Madrid un parell de vegades el mes anterior.

Ravel (Peça en forma d’havanera), Hahn (L’heure exquise), Koechlin (Confidences d’un jouer de clarinette), Poulenc (Sonata), Stravinsky (Tres peces per clarinet sol) i Debussy (Petite Pièce, La fille aux cheveaux de lin i Première Rhapsodie). En aquesta ocasió, a Tarragona, el meu company d’escenari ha estat el pianista Jordi Soler.

Per mi ha representat una fita plena de reptes musicals, d’emocions, de records, de retrobaments i de noves coneixences… Certament recordaré com quelcom molt especial haber pogut comptar entre el públic amb amics, exprofessors i família.

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Gràcies per llegir!


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RESEÑA DEL IV CURSO DE REPERTORIO ORQUESTAL PARA CLARINETE 2016

Este pasado fin de semana se ha realizado en la Escuela de Música ” Progresión armónica” de Rivas- Vaciamadrid (Madrid) el IV Curso de repertorio orquestal para Clarinete.

El sábado impartió clases individuales la solista de clarinete de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Nerea Meyer Arias. Nos gustó sobre todo su manera amable, clara y efectiva de plantear, trabajar y solucionar las cuestiones, tanto técnicas como musicales, que se iban presentando en los solos orquestales. Pudimos trabajar pasajes de las 4ª, 6ª y 8ª Sinfonías de Beethoven, 2ª Rapsodia Húngara de Liszt, Danzas Polovtsianas de Borodin…


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Miguel Espejo Pla, solista de la Orquesta de Radiotelevisión Española, fue el profesor durante la segunda jornada. Podríamos destacar su manera minuciosa de trabajar el aire, el apoyo, la embocadura y la articulación, siempre al servicio de la calidad del sonido y del fraseo adecuados. Escuchamos y aprendimos de los solos de Tosca, Pedro y el Lobo, 9º Sinfonía de Schostakovitsch y un fragmento del inicio del concierto de Mozart.

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Con este IV Curso de Repertorio Orquestal para Clarinete finaliza un ciclo. El año próximo descansamos y aprovechamos para reflexionar sobre lo bueno y lo malo, recordar los aciertos y aprender de los errores para, quizá, más adelante, continuar con este proyecto o una parecido.

Pero no quiero terminar sin destacar la calidad humana de todos los profesores que han querido colaborar con este proyecto, desde Beatriz López a Nerea Meyer, pasando por mis tres profesores, José V. Herrera, Josep Fuster y Miguel Espejo. Todos y cada uno de ellos nos han mostrado su gran nivel como clarinetistas, músicos y Maestros. Estoy agradecida por lo que han compartido con nosotros.

Por último, quisiera dar las gracias a todos los alumnos (en especial a aquéllos que “han repetido”), ya que sin ellos sí que hubiera sido imposible emprender y llevar a cabo esta aventura de aprendizaje.

¡Gracias por leer!


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CONCIERTO DE PROFESORES EN MUSICAEDUCA

La semana pasada tuve la oportunidad de colaborar por primera vez, como profesora de clarinete de la Escuela de Música “Musicaeduca” de JJMM de Alcalá de Henares, en el primero de los conciertos de profesores del centro.

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Para mi significa un nuevo comienzo como docente en un nuevo entorno y la oportunidad de seguir aprendiendo sobre la pedagogía de mi instrumento con nuevos alumnos y alumnas.

Las obras que interpreté fueron para clarinete solo, ambas del siglo XX. Confidences d’un jouer de clarinette op. 141 (Romance de Kasper y Ramillete de flores campestres para Magredel) de Charles Koechlin y las Tres piezas para clarinete solo de Igor Stravinsky.

Las dos primeras piezas pertenecen a la Suite Confidences d’un jouer de clarinette op. 141, para varias agrupaciones instrumentales, entre ellas clarinete solo, que Charles Koechlin compuso en 1934 para una película, que nunca llegó a producirse, con guión basado en la novela homónima de Eckerman-Chatrian.

La primera de las piezas, Romanza de Kasper, es una pieza en tres partes, de estilo lírico y sentimental. La segunda, Ramillete de flores campestres para Magredel, es una melodía sencilla y alegre, danzable si se quiere, que sugiere el ambiente campestre.

Las Tres piezas para clarinete solo de Igor Stravinsky forman parte del repertorio básico para clarinete. Fueron compuestas en 1919 en agradecimiento a Werner Reinhart, uno de los mecenas que apoyó, un año antes, la primera producción de La historia del soldado, y además clarinetista amateur.

La primera de ellas  transcurre en el registro grave del clarinete y sugiere pensamientos introspectivos y reflexivos. La segunda pieza es rápida y virtuosa al principio y al final, rítmica en la parte central; algunos analistas han sugerido la imagen del pájaro en la parte rápida y virtuosa y la imagen del gato intentado alcanzar al pájaro en la parte central. La tercera pieza es rápida y sincopada, y recuerda otras piezas del autor basadas en imágenes sonoras del ragtime. No puedo dejar de mencionar cómo estas piezas me sugieren el “cubismo en música”, presentando las ideas melódicas y rítmicas “fragmentadas” como las imágenes en el estilo cubista.

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Picasso, Hombre con clarinete (1911-1912)

 

Aquí tenéis el video-resumen del concierto: PINCHAR AQUÍ

 


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