Cómo desarrollar el oído musical: entrenamiento auditivo


La importancia de la audición musical no se puede obviar en la formación de un buen cantante, de hecho es básica. Más si el output del canto parte del input previo que se le ha dado al cerebro. Es imposible que tus cuerdas vocales reproduzcan un sonido que previamente no haya sido registrado por tu cerebro.

Hoy quiero hablaros de una reciente publicación de Joan María Martí en Taller de Música de Redbook ediciones. Ha realizado un libro didáctico y ameno, al alcance de cualquier persona que quiera entender qué planos debe aprender a prestar atención cuando escucha música (oír con atención): como son: las texturas, la forma y estructura, el timbre, las agrupaciones musicales, los periodos y estilos y todo a través de piezas sugeridas que se incluyen en una lista de reproducción y tablas y esquemas que guiarán la actividad del oyente.

Para todos aquellos que piensan que no tienen oído musical hay una buena noticia, que la capacidad de escucha se desarrolla y es cuestión de voluntad y de ponerse a ello. Con este libro tendrás el punto de partida para entender y descubrir el maravilloso mundo de la música. 

Como profesora de canto y cantante he comprobado que es verdad (indudable) que la capacidad de apreciar cada vez más matices y sutilezas en la música o en las voces que uno escucha, aumenta con la actividad. A más horas de escucha atenta, más capacidad de discriminar pequeñas diferentes casi infinitesimales.

En general, la educación musical peca de dar demasiada importancia a la ejecución, a la reproducción a veces incluso, y no tanto a la capacidad de escucha. Es como si los profesores de música dieran por hecho que "se tiene o no se tiene" y no fuera parte de su trabajo ayudar a desarrollar este oído musical en sus alumnos.

Me han encantado las propuestas de actividades de Joan María Martí; algunas de ellas las he realizado y aplicado en el aula de una manera sistemática y puedo dar fe que funcionan. En el caso de los cantantes, además recomiendo que se graben para que aprendan a distinguir a través de los registros su propia evolución y esas pequeñas sutilezas que corrijo en las clases (son las que marcan la diferencia entre un buen cantante y un cantante excelente).

"Aprender a escuchar sintiendo e identificando lo que sucede es la base de todo buen músico. Tienes en tus manos un libro necesario, claro, práctico, didáctico y ameno"

Más obras de Joan María Martí:
Ser músico y disfrutar de la vida
Cómo potenciar la inteligencia de los niños con la música
Aprendizaje musical para niños
Podcast

Temas de Guía Práctica para Cantar en un Coro


Aprovecho para invitaros a los que viváis en Valencia (España) y alrededores a la presentación que tendrá lugar el jueves, 29 de diciembre en la librería Amadeus (C/ Gandía, 4) a las 19 horas. Os dejo aquí el índice de contenidos de GUÍA PRÁCTICA PARA CANTAR EN UN CORO  

Prólogo

Introducción

Fundamentos

Beneficios del canto
  • El desarrollo vocal 
  • El canto fisiológico 
    • La voz y su evolución
    • Las etapas vocales
      • Primera infancia: 0-6 años 
      • Segunda infancia: 6-7 años hasta la pubertad 
      • Adolescencia: entre los 12 y los 16-18 años
      • Adulto: desde la conclusión de la muda vocal hasta la senescencia
      • Senectud: a partir de los 65 años aproximadamente
      • Clasificación vocal
  • Higiene de la voz
El desarrollo musical
La educación vocal y musical en los coros 
Educación vocal 
  • La postura 
  • La respiración
  • La emisión
  • La resonancia
  • La articulación 
Educación musical 
  • El lenguaje musical  
    • Entonación y afinación 
    • Ritmo y movimiento 
    •  Armonía 
    • Forma y textura 
  • Repertorio 
    • Elección del repertorio
    • Los arreglos vocales 
    • Expresión y emociones 
    • La memoria
  • Fuentes 
Metodología  
  • Clasificación vocal colectiva
  • La estructura del ensayo
  • El concierto 
    • La preparación 
    • El día del concierto  
    • Después del concierto 

La creación de un coro
Los tipos de coros
La admisión 
Los roles de la agrupación 
  • El director del coro
  • El profesor de canto o experto en técnica vocal
  • El pianista
  • El coreógrafo
  • Los coralistas 
  • El jefe de cuerda
  • El archivero
  • Equipo de gestión
Espacios y material
Recursos para el estudio individual
Intercambios corales y festivales

Índice de ejercicios

Bibliografía
Sobre la voz 
Sobre educación musical, vocal y organización coral 145 
Sobre repertorio

Temas de Guía Práctica para Cantar en un Coro


Aprovecho para invitaros a los que viváis en Valencia (España) y alrededores a la presentación que tendrá lugar el jueves, 29 de diciembre en la librería Amadeus (C/ Gandía, 4) a las 19 horas. Os dejo aquí el índice de contenidos de GUÍA PRÁCTICA PARA CANTAR EN UN CORO  

Prólogo

Introducción

Fundamentos

Beneficios del canto
  • El desarrollo vocal 
  • El canto fisiológico 
    • La voz y su evolución
    • Las etapas vocales
      • Primera infancia: 0-6 años 
      • Segunda infancia: 6-7 años hasta la pubertad 
      • Adolescencia: entre los 12 y los 16-18 años
      • Adulto: desde la conclusión de la muda vocal hasta la senescencia
      • Senectud: a partir de los 65 años aproximadamente
      • Clasificación vocal
  • Higiene de la voz
El desarrollo musical
La educación vocal y musical en los coros 
Educación vocal 
  • La postura 
  • La respiración
  • La emisión
  • La resonancia
  • La articulación 
Educación musical 
  • El lenguaje musical  
    • Entonación y afinación 
    • Ritmo y movimiento 
    •  Armonía 
    • Forma y textura 
  • Repertorio 
    • Elección del repertorio
    • Los arreglos vocales 
    • Expresión y emociones 
    • La memoria
  • Fuentes 
Metodología  
  • Clasificación vocal colectiva
  • La estructura del ensayo
  • El concierto 
    • La preparación 
    • El día del concierto  
    • Después del concierto 

La creación de un coro
Los tipos de coros
La admisión 
Los roles de la agrupación 
  • El director del coro
  • El profesor de canto o experto en técnica vocal
  • El pianista
  • El coreógrafo
  • Los coralistas 
  • El jefe de cuerda
  • El archivero
  • Equipo de gestión
Espacios y material
Recursos para el estudio individual
Intercambios corales y festivales

Índice de ejercicios

Bibliografía
Sobre la voz 
Sobre educación musical, vocal y organización coral 145 
Sobre repertorio

El arte de los Monologos Cómicos, Stand Up Comedy, por Gabriel Córdoba

Hoy contamos con Gabriel Córdoba, un genio del monólogo y autor reflexivo de uno de los escritos más útiles y chispeantes, por lo divertido de su lectura. Le damos la palabra directamente a él:

Cuando Redbook me dio la oportunidad de escribir "El arte de los monólogos cómicos. Stand Up comedy" dije que sí en seguida. Se planteaba delante de mí una oportunidad única de dignificar lo que llevo media vida haciendo; hacer monólogos cómicos. Toda la gente que ido conociendo a través de los años en los diferentes locales donde actuaba me ha preguntado básicamente las mismas cosas: ¿De verdad te los escribes tú los monólogos? ¿Esto se ensaya? ¿De verdad hay técnica detrás de esto? Yo pensaba que esto era improvisar. 

Y de repente tengo la suerte de poder poner por escrito lo que llevo enseñando desde hace 9 años en mis clases, puedo explicar en negro sobre blanco que esto de hacer reír es algo muy serio y que detrás hay un gran trabajo de horas y horas. 

En el libro explico de forma didáctica y entretenida las claves para aprender a hacer monólogos, ser coloquial y cercano y disfrutar de un camino que muchas veces se infravalora. Desde como se construye un chiste a llevar una carrera que sea original, única y diferente al resto. Las claves para transcender y conseguir ser algo mas que alguien gracioso; el paso del oficio al arte, es decir, construir desde la técnica, un artista diferente. 

"El arte de los monólogos cómicos" en definitiva es el libro perfecto para ser un buen cómico, mas consciente y con los valores necesarios para ser respetado y tener una carrera a largo plazo.


Stand Up Academy Barcelona

El arte de los Monologos Cómicos, Stand Up Comedy, por Gabriel Córdoba

Hoy contamos con Gabriel Córdoba, un genio del monólogo y autor reflexivo de uno de los escritos más útiles y chispeantes, por lo divertido de su lectura. Le damos la palabra directamente a él:

Cuando Redbook me dio la oportunidad de escribir "El arte de los monólogos cómicos. Stand Up comedy" dije que sí en seguida. Se planteaba delante de mí una oportunidad única de dignificar lo que llevo media vida haciendo; hacer monólogos cómicos. Toda la gente que ido conociendo a través de los años en los diferentes locales donde actuaba me ha preguntado básicamente las mismas cosas: ¿De verdad te los escribes tú los monólogos? ¿Esto se ensaya? ¿De verdad hay técnica detrás de esto? Yo pensaba que esto era improvisar. 

Y de repente tengo la suerte de poder poner por escrito lo que llevo enseñando desde hace 9 años en mis clases, puedo explicar en negro sobre blanco que esto de hacer reír es algo muy serio y que detrás hay un gran trabajo de horas y horas. 

En el libro explico de forma didáctica y entretenida las claves para aprender a hacer monólogos, ser coloquial y cercano y disfrutar de un camino que muchas veces se infravalora. Desde como se construye un chiste a llevar una carrera que sea original, única y diferente al resto. Las claves para transcender y conseguir ser algo mas que alguien gracioso; el paso del oficio al arte, es decir, construir desde la técnica, un artista diferente. 

"El arte de los monólogos cómicos" en definitiva es el libro perfecto para ser un buen cómico, mas consciente y con los valores necesarios para ser respetado y tener una carrera a largo plazo.


Stand Up Academy Barcelona