La Flauta mágica de Mozart (1756-1791), estrenada en Viena el 30 de Septiembre de 1791, fue concluida en el mes de Julio del mismo año, con la excepción de las dos piezas orquestales que abren sus dos actos: La Obertura … Seguir leyendo
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El preludio en Re menor BWV 935 de J. S. Bach es el tercero de una grupo de Seis pequeños preludios que escribió el compositor alemán entre 1717 y 1720. En el siguiente vídeo se puede escuchar la pieza: A … Seguir leyendo 
De las 43 piezas que forman El Álbum de la Juventud Op. 68de R. Schumann la primera, Melodie, es, sin duda, las más sencilla. Se trata de una miniatura de carácter íntimo (piano), melodía cantable y acompañamiento en registro medio. En el siguiente … Sigue leyendo 
El cuerpo central de la obra de Beethoven está formado por 32 Sonatas para piano, 9 Sinfonías y 15 Cuartetos de cuerda.
Las tres primeras sonatas para piano, Op. 2,compuestas en 1795 y dedicadas a J. Haydn, tienen 4 movimientos en vez de la formación a 3 movimientos de las sonatas de Mozart y Haydn. A pesar de su variedad temática, los 4 movimientos siguen las convenciones de sus predecesores y tienen varias características en común:
I. Allegro con Forma sonata. La primera sección (Exposición) se repite. El tema principal (Tema A) está formado por dos períodos. El segundo tiene función de transición. El tema secundario (Tema B) está formado por 3 períodos con una coda que cierra toda la primera sección. En el desarrollo Beethoven supera a sus antecesores en número y tipo de modulaciones. La reexposición suele seguir las convenciones formales y tonales de las sonatas de Mozart.
II. Con tempo lento y mayor variedad estructural: Lied ternario ABA’ con sus variantes (Sonatas 2 y 3) o Forma cavatina (Forma sonata sin desarrollo). Este movimiento aparece en otro tono o modo.
III. El Minueto o Scherzo con trio representa la estructura más conservadora. El Minueto tradicional es sustituido por el Scherzo en las sonatas 2 y 3 manteniendo la misma estructura. Minueto-Trio-da capo Minueto con una coda añadida en el Scherzo de la Sonata nº 3.
IV. Movimiento rápido en forma de Rondó o rondó-sonata tipo ABACABA. El tema principal A tiene el carácter de estribillo, B representa el tema secundario y el desarrollo C en muchos casos es sustituido o completado por un nuevo tema, frecuentemente en la tonalidad relativa, homónima o subdominante.
La sonoridad del piano incluye texturas de música de cámara, orquestales y de concierto.
Sonata para piano Op.2 nº 1 en Fa menor.
I- Allegro
Fa menor. Forma sonata.
La tonalidad menor de esta primera sonata es en sí una novedad que apunta a las sonatas románticas de Chopin, Schumann o Liszt. Su intensidad y concentración temática se percibe en los primeros compases.
El tema principal cita el Cohete de Manheim y nos recuerda el inicio del finale de la Sinfonía 40 de Mozart. Consta de dos períodos. El primero está formado por dos frases de 4 compases. La segunda frase representa un intensificación de la primera y concluye en semicadencia.
El segundo período, con función de transición modulante, parte del motivo inicial.
El tema secundario surge de la transformación por inversión libre del motivo inicial. En la tonalidad relativa de La bemol mayor con intercambios modales y pedal de dominante como base armónica.
La exposición concluye con una coda en la cual se cita el patrón de acompañamiento inicial.
El desarrollo se inicia con el tema principal siguiendo la tradición de la estructura binaria de la Suite barroca.
II-Adagio
Fa mayor. Forma cavatina (Exposición y Reexposición sin desarrollo).
Según Ch. Rosen este movimiento “está compuesto en el estilo de un aria con ornamentos operísticos tradicionales”.
El primer período es un lied ternario tipo aba’.
III-Menuetto. Allegretto.
Fa menor. Fa Mayor. Estructura de Minueto clásico.
IV-Prestissimo.
Fa menor. Forma sonata con un tema nuevo en la sección central en la tonalidad relativa.
Sonata para piano Op.2 nº 2 en La mayor.
I-Allegro vivace.
La mayor. Forma sonata.
El tema principal tiene dos períodos. El primero se inicia con textura unisonal.
El segundo período tiene función de transición modulante.
En tema secundario se inicia con la tonalidad de mi menor y se caracteriza por basarse en un progresión con una bajo que asciende de forma diatónica en su inicio y después continua como escala cromática con abundantes acordes de séptima disminuida.
II-Largo appassionato.
Re Mayor (Subdominante). Estructura ternaria tipo ABA’ con una extensa coda de 31 compases.
El período inicial tiene estructura lied ternario tipo aba’. La melodía sencilla en valores largos evoca al estilo coral con una acompañamiento en los bajos que simula el pizzicato de las cuerdas graves.
III-Scherzo. Allegro.
La mayor. La menor. Toma la estructura típica del Minueto clásico.
IV-Rondo. Grazioso.
La mayor. Estructura rondó-sonata.
El tema inicial toma la función de estribillo.
Análisis de la armonía y estructura
Motivos y textura
El desarrollo se sustituye por un nuevo tema en la menor.
Sonata para piano Op.2 nº 3 en Do mayor.
I- Allegro con brio.
Do mayor. Forma sonata.
Estructura del primer período.
La textura inicial es típica de los cuartetos de cuerda.
Análisis temático del primer período
El segundo período tiene función de transición.
II-Adagio.
Mi mayor (Mediante mayor). Estructura ABABA.
III-Scherzo. Allegro.
Do mayor.
IV-Assai Allegro
Do mayor. Estructura rondó-sonata con una tema central en Fa mayor.
Mozart escribe el Andante para flauta y orquesta K.315 en 1778. Aunque se interpreta como pieza independiente en un sólo movimiento se cree que se compuso al estilo de un Segundo movimiento de concierto como alternativa al segundo movimiento original del Concierto nº 1 para flauta y orquesta en Sol mayor, también de 1778.
La orquesta tiene las características típicas de las primeras sinfonías de Haydn y Mozart: cuerda con dos oboes y dos trompas.
La estructura del Andante sigue el esquema típico de la forma ritornello-sonata. Este modelo, típico del primer y tercer movimiento de un concierto clásico, suele aparecer, en menor escala, en los segundos movimientos sin renunciar a su carácter más sosegado ni al dominio de la textura de melodía acompañada.
La forma ritornello-sonata tiene sus orígenes en uno de los tipos formales típicos de Vivaldi, basado en 7 secciones: tres Solos (S) enmarcados por cuatro Ritornellos (R) cuya alternancia forma la estructura R1 S1 R2 S2 R3 S3 R4.
Los compositores clásicos transformaron la estructura barroca añadiendo características de la forma sonata de tal modo que cada solo tiene la misma función que una sección de la forma sonata: el primer solo (S1) coincide con la exposición, con dos temas contrastantes separados por una transición modulante. El segundo solo (S2) es el desarrollo y el tercero (S3) la recapitulación.
En el siguiente video se puede escuchar el Andante con indicaciones sobre su estructura, tonalidades, cadencias, motivos más importantes, etc.
En el Andante de Mozart los ritornellos R1 y R3 destacan por su brevedad (dos compases) y su material temático contrasta con los temas que expone la flauta. R2 separa a S1 de S2 y representa una repetición en forte de la segunda frase del tema B (CONSECUENTE). El último ritornello retoma los materiales de los 3 ritornellos e incluye la cadenza de concierto que en esta época se improvisaba completamente.
El plan tonal de la pieza sigue la tradición barroca, con una modulación al tono de la dominante (Sol M) en la exposición, modulación pasajera al tono relativo (La menor) al final del desarrollo y retorno al tono principal en la recapitulación. Mozart incorpora innovaciones más típicas de su época como el cambio de modo al inicio del desarrollo junto con un intenso cromatismo, modulación constante y transformación motívico-temática que marca la diferencia con la exposición y la recapitulación.
