Aita Gurea es una pieza para coro mixto de tres minutos y medio de duración. La escribí en 2013 y fue galardonada con el premio Mención de Honor en el Concurso de Composición para Coros organizado por la entidad Donostia Kultura y la Federación de Coros de Gipuzkoa. La pieza fue estrenada en Abril de 2014 durante el XXV Ciclo de Música Sacra de San Sebastián en dos conciertos distintos. Uno ofrecido por el coro Landarbaso y otro por Eskifaia.
El título de la obra significa Padre Nuestro en euskera. Cuando me decidí a componer esta pieza, opté por hacer una doble lectura. Opino que no es necesario ser una persona religiosa para comprender un texto religioso. De modo que trasladé este sentimiento de amor a Dios al de un hijo o hija a su padre o madre.
Supongo que la mayoría de las personas, en algún momento de sus vidas se paran a reflexionar y echar la vista atrás. Y se dan cuenta de cómo han actuado. Yo aún no soy madre pero si que soy hija. Y cuando me puse a mirar atrás me di cuenta de todo lo que han hecho mis padres por mí y de cómo me han guiado en la vida.
Partiendo de este concepto, me decidí a escribir una música que reflejase ese sentimiento. Creé dos niveles de comunicación. Por un lado: las voces del coro transmiten el concepto y el significado del texto. Su discurso es concreto ya que utiliza palabras que todos entendemos o que podríamos entender. Por otro: las notas, la armonía, el registro de las voces y demás técnicas empleadas definen un estado reflexivo y amoroso, ofreciendo un discurso abstracto ya que se trata de una alegoría del texto.
Desde Chile nos fue remitida la candidatura premiada hoy, por parte de la soprano Patricia Cifuentes López, Licenciada en Artes por la Universidad de Chile.
En este vídeo podemos apreciar su hermosa voz y virtuosa interpretación de Meinn Herr Marquis de "El murcielago" de J. Strauss hijo, con la intervención de la Orquesta Filarmónica chilena dirigida por el maestro Santiago Meza.
Solicitudes admitidas hasta el 12 de junio de 2015.
Audiciones el 22 y 23 de junio de 2015.
Los aspirantes deberán presentar los siguientes materiales para una preselección:
- Currículum Vitae – Foto
– Video/Audio (en formato MP3, link a youtube…)
– Papel al que se presentan
Enviar el material a las tres direcciones de correo electrónico que se detallan a continuación:
rcosentino@teatro-real.com
becario.pedagogicos@teatro-real.com
gerente@universozapico.com
Los seleccionados en esta primera preselección serán convocados para audicionar en los días anteriormente mencionados.
El tribunal estará compuesto por Aarón Zapico (director musical), Rafael R. Villalobos (director de escena) y personal del Teatro Real.
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INFORMACIÓN Parte Musical
– La edición recomendada es la de Clifford Bartlett para King’s Music
– El diapasón será a 440
– Los candidatos serán acompañados por cuerda pulsada
– El tribunal podrá solicitar cualquiera de los números especificados en cada papel
3 SOPRANOS: Papel de Belinda; Papel de Bruja I, Soprano en coro y Dama II; Papel de Bruja II y Soprano en coro
– No 2 “Shake the Cloud from off your Brow” No 11 “Pursue thy Conquest Love”
– No 24 “Thanks to these Lonesome”
1 SOPRANO O MEZZO: Papel de Dido
– No 3 “Ah! Belinda”
– No 35 “Your Counsel all is urg’d in vain” No 38 “When I am laid”
1 ALTO: Papel de Hechicera, Espíritu y Alto en coro
– No 14 “Wayward Sisters”
– No 16 “The Queen of Carthage whom we hate” No 28 “Stay Prince”
2 TENORES: Papel de Eneas y Marinero; Papel de Tenor en coro
– No 10 “If not for mine, for Empire’s sake” No 28 “Jove’s command”
– No 29 “Come away, fellow sailors”
1 BAJO: Papel de bajo en los coros no 5, 7, 12 y 21
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INFORMACIÓN Parte Actoral
– Recitar “El Aburrimiento” de Rafael Alberti, o algún texto similar de libre elección (traer copias para el tribunal).
– El tribunal podrá pedir la realización de algún tipo de acción o movimiento simple durante el transcurso de la prueba musical y/o recitado.
Hoy contamos en la serie de entrevistas "Cantantes del siglo XXI" con Maribel Ortega, una gran persona y soprano que está desarrollando una intensa carrera y que posee una voz de cualidades extraordinarias.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Cuando era pequeña, en casa, cantaba a todas horas y hasta inventaba canciones. Supongo que fue la influencia de mi madre, cantante aficionada, que nos deleitaba con su voz y nos cantaba romanzas de zarzuela, arias de ópera, canciones populares (nos dormía con la Nana de Falla y la de Federico García Lorca). También nos ponía discos de Alfredo Kraus, Plácido Domingo, José Carreras, María Callas...
¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Yo creo que siempre quise cantar, nací con esta inquietud. Pero supongo que con 16 años me empezó a picar el gusanillo de aprender a cantar en serio. En aquella época cantaba en una coral con varios miembros de mi familia materna. Aunque recuerdo una anécdota anterior, viendo a Montserrat Caballé en la televisión hablando del canto y de los ejercicios que hacía ella con un libro sobre el diafragma. Recuerdo que era un sábado y justo al terminar el programa me fuí a mi dormitorio con el libro más grande que encontré para poner en práctica lo que ella decía. No recuerdo el año, pero yo era muy pequeña.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Aparte de mi madre, he encontrado mucha gente que me ha influenciado positivamente. Tengo un recuerdo muy cariñoso de mi primera maestra de canto en Jerez, María José Sánchez (ya fallecida) que me animó a dejarlo todo e intentar abrirme camino en este mundo. Yo tenía 28 años cuando la conocí y siempre me apoyó incondicionalmente. Luego conocí a Enriqueta Tarrés, cuando me trasaladé a Barcelona. Ella se convirtió no solo en mi maestra, si no en mi consejera y mentora. Le debo muchísimo, ha creido en mí incluso cuando todo estaba en contra. A nivel profesional, Mirna Lacambra fue la primera persona que me dió la oportunidad de debutar como solista, interpretando a Norma en 2006 para los Amigos de la Òpera de Sabadell y también el tenor, Jaume Aragall, del que he recibido siempre buenos consejos y al que admiro muchísimo.
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Mis gustos musicales son muy variados, o por lo menos intento que lo sean, pero van cambiando según la época de mi vida. De más joven, me gustaban Queen, Enya, Whitney Houston, Elvis Presley, junto con María Callas, Teresa Berganza, Barbara Hendricks, Leontyne Price, Franco Corelli, Mario del Mónaco... Actualmente, escucho más música sinfónica y compositores rusos, como Tchaikovsky y Rachmaninov.
¿Cúal era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Me gustaban Pergolesi, Purcell, Haendel... y compositores españoles, como Falla y Obradors.
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Desde siempre me he sentido muy cómoda con Verdi, pero a medida que mi voz se ha ido desarrollando, encuentro más satisfacciones con Puccini y Wagner.
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar?
Nos encontramos ante una situación muy delicada en todos los niveles. Con la crisis y la subida del IVA, la cultura se está resintiendo muchísimo. De siempre he pensado que no ha habido suficiente apoyo a los músicos en este país, partiendo de los inicios, en la formación y luego, en el desarrollo profesional de cada disciplina. No se tiene un concepto empresarial de la cultura, como camino válido para generar empleo y aumentar el desarrollo económico de un pais.
Creo que el cambio debería venir desde la educación, integrando la música como asignatura indispensable en nuestras escuelas, no sólo por el desarrollo cultural de la sociedad sino también por los beneficios que aporta al desarrollo cognitivo y emocional de los niños, nuestro futuro. Para que este cambio se realice, nuestros políticos también tienen que cambiar de mentalidad y apostar por el desarrollo cultural de nuestro país, tomando ejemplo de países como Alemania o Francia.
¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Hace un año produje con otras dos artistas de mi ciudad un espectáculo denominado El beso de la musa, homenaje a las mujeres que inspiraron a Verdi y Wagner y me gustaría volver a ponerlo en marcha. Además de un recital de canciones de Rachmaninov que he montado recientemente. Aparte de las producciones de ópera que están ya confirmadas: Turandot, Aida, Nabucco, Walkiria...
¿Qué consejos o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
En primer lugar que tengan paciencia, ya que el canto necesita tiempo, como cualquier otra carrera. Que tengan humildad para aprender de todos y que no se rindan ante las dificultades. Pero sobre todo, al ser el canto una profesión multidisciplinar que engloba no sólo la voz, que intenten desarrollar al máximo los otros aspectos, como la expresión corporal, el solfeo, los idiomas y su dicción, al igual que una buena autoestima, imprescindible para abordar con éxito cualquier objetivo en la vida. También rodearse de gente positiva y buenos maestros que nos ayuden a encontrar nuestro camino artísitico y sacar lo mejor de nosotros.
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
El canto se ha convertido en mi camino de crecimiento y desarrollo en la vida. Es un don que comparto con lo demás y gracias al cual, me conozco mejor y conecto con mi parte más creativa y espiritual, disfrutando al máximo de la sensibilidad y grandeza de la música.
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Aita Gurea es una pieza para coro mixto de tres minutos y medio de duración. La escribí en 2013 y fue galardonada con el premio Mención de Honor en el Concurso de Composición para Coros organizado por la entidad Donostia Kultura y la Federación de Coros de Gipuzkoa. La pieza fue estrenada en Abril de 2014 durante el XXV Ciclo de Música Sacra de San Sebastián en dos conciertos distintos. Uno ofrecido por el coro Landarbaso y otro por Eskifaia.
Partiendo de este concepto, me decidí a escribir una música que reflejase ese sentimiento. Creé dos niveles de comunicación. Por un lado: las voces del coro transmiten el concepto y el significado del texto. Su discurso es concreto ya que utiliza palabras que todos entendemos o que podríamos entender. Por otro: las notas, la armonía, el registro de las voces y demás técnicas empleadas definen un estado reflexivo y amoroso, ofreciendo un discurso abstracto ya que se trata de una alegoría del texto.