10 grandes salas de música EN VIVO

 Por: Redacción



Salas de música en vivo: para degustar en directo desde música clásica hasta pop y rock




Cuando dicen “Si las paredes hablarán, los millones de secretos no serían tan secretos”, al adaptar estas palabras a la música, se diría: “Si las paredes de las salas de conciertos hablarán, se sabría una toda la historia de la música”, misma que se vive en el interior de las famosas salas de concierto alrededor del mundo. 

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🌟 Freddy Mercury, una estrella que nunca dejará de brillar

 Por: Redacción



En el mundo del rock Queen y Freddy Mercury son uno solo y es que este gran exponente del rock de los años 70, 80 y 90 logró que su nombre brillara con luz propia y que su banda le siguiera los pasos. Freddy hizo de Queen lo que significa este nombre que se le reconociera como la reina del rock. La competencia era ruda en esos años ya que habían varias bandas de rock muy buenas: The Rolling Stone, Led Zeppelín, The Police, entre muchas otras que eran la sensación de ese entonces, pero Queen y Freddy Mercury son la diferencia.


La historia de la música tiene muchos matices, cuando se habla de un cantante, banda, compositor o grupo es importante resaltar su esfuerzo en hacerse un nombre dentro del difícil y exigente mundo de la música. En el caso de Freddy Mercury no se puede separar su nombre del de la banda que lo acompañó en todos sus éxitos alrededor del mundo: “Queen”.


El origen de Queen en la década de los años 70 fue como lanzar un cohete lleno de confeti que al estallar cubrió a todo el mundo, Queen rápidamente se posesionó de los primeros lugares de favoritismo en el público inicialmente británico, para luego darse a conocer en todo el mundo.


Un chico llamado Freddy Bulsara o Freddy Mercury


Freddy Mercury quien realmente se llamó Farrokh Bulsara, nació un 5 de septiembre de 1946.

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El sonido del piano según su procedencia

Hoy traemos a esta página un artículo especial sobre el sonido del piano. Igual que en la voz sucede, donde el timbre o color es un factor importantísimo en la personalidad musical, en las escuelas de fabricantes de pianos ha habido diferencias tímbricas distinguibles. Espero os parezca interesante!

Si bien se considera a Bartolomeo Cristofori como el creador del piano moderno, desde sus orígenes hasta nuestros días este instrumento musical ha sufrido cambios y mejoras de diversa índole. 

Desde que apareciese el primer piano la idea fundamental para su construcción no ha variado pero se han mejorado algunos aspectos para optimizar el sonido. Entre los cambios que se han ido implementando podemos hablar de la utilización de nuevos materiales, como el acero en las cuerdas o el fieltro en los martillos, el incremento progresivo de notas para aumentar su capacidad musical y la mejora del diseño.

Con posterioridad a Cristofori, el constructor de órganos Gottfried Silbermann comenzó a construir sus propios pianos, modificando algunos aspectos del instrumento de Cristofori. De los discípulos de su taller surgieron dos famosas escuelas de construcción de pianos: la escuela alemana y la escuela inglesa; la primera, de la mano de Stein y la segunda, a cargo de Johannes Zumpe y Americus Backers.

Entre los años 1760 a 1830 hubo una gran expansión en la construcción de pianos. En 1775 se construyó el primer piano en Estados Unidos. En este país Heinrich Steinweg, emigrante alemán, comenzó a fabricar unos pianos que destacaron por su calidad y que originarían años más tarde los prestigiosos Steinway & Sons.

LOS PIANOS ALEMANES 
Los pianos alemanes más tradicionales permiten modelar la música con una gran expresividad. Su principal característica es su sonido romántico, suave y con mucha amplitud. A su calidez armónica se suman los bajos y tenores profundos y su amplia sonoridad.

Son pianos que dan lo mejor de sí mismo en los conciertos dentro de la orquesta, ya que el músico puede acoplarse a ésta con gran facilidad y control sobre el sonido. Ése es uno de los motivos de que pianos como los Steinway & Sons estén presentes en la mayoría de salas de conciertos.

Los pianos verticales alemanes son de gran tamaño, por lo que emplean cuerdas más largas y tablas armónicas mayores. De esta forma, proporcionan mayor volumen, mayor claridad y mayor potencia. 
La solidez de sus materiales hace que el sonido se trasmita con mayor velocidad y menor absorción de ondas, de manera que la sonoridad es muy superior.

LOS PIANOS INGLESES 
Los pianos ingleses, como Broadwood, tienen un sonido más fino y de menor amplitud de onda. Los más tradicionales poseen un sonido de dulce, mientras que los más modernos se caracterizan por un sonido más brillante. Por ello, se adaptan a la perfección a la ejecución de la música clásica.

LOS PIANOS FRANCESES 
Los pianos franceses siguen la estela de los pianos alemanes en cuanto a su sonido suave y romántico. En general, son más cálidos que los pianos ingleses. Entre los más destacados, Erard, Pleyel o Gaveau.

OTROS PIANOS EUROPEOS
Petrof es otro de los grandes fabricantes de pianos radicados en Europa, en este caso en la República Checa. Y de Austria proviene la marca Bösendorfer, otra de las más destacadas del mundo.

¿Cómo es estudiar música en el extranjero?

Hace un tiempo lanzamos un cuestionario para todos aquellos músicos que se han decidido por irse a estudiar fuera. Nos llegaron muchas respuestas, especialmente de músicos en Reino Unido y Alemania. Ahora hemos decidido hacer un resumen con todas ellas para animar y orientar a los jóvenes músicos que se plantean ampliar los estudios fuera de su país. Si quieres buscar algún Máster por Europa puedes consultar nuestra guía, actualizada en Enero de 2015.

¿Qué cosas te llamaron más la atención cuando fuiste a estudiar allí?

La mayoría de nuestros lectores destacan el sistema educativo musical en conjunto. Los planes de estudio, el material disponible, el funcionamiento de las universidades y conservatorios… Todos los que han contestado subrayan que la escuela o conservatorio al que han ido funciona como una máquina bien engrasada, todos sus departamentos conectados, planes de estudio pensados para el alumno, con materias interesantes y un gran peso de la práctica del instrumento. Citando la respuesta de uno de nuestros lectores:

Todas las ramas artísticas están intercomunicadas y gracias a esto el conservatorio produce una gran infinidad de óperas, musicales, conciertos, obras de teatro y shows anualmente.

 

Muchos también han destacado que las instituciones estén en contacto con las principales orquestas de la ciudad o del Estado, dando así la oportunidad a los alumnos de formarse en un ambiente profesional. Además de eso, mantienen informados a los alumnos de ofertas de empleo (tipo bolos), que ayudan a ganar experiencia y a financiar los estudios.

Aproximadamente, ¿cuánto te cuesta al mes la vida allí, sin contar las tasas de matrícula?

Aquí hay mucha variedad de respuestas. Todo depende de la ciudad donde se estudie. Si se trata de una ciudad grande, como Londres o Hannover, el coste de vida al mes viene a rondar los 700€-900€. En ciudades más tranquilas, el coste puede bajar un poco y se sitúa entre los 500€-800€ al mes. Muchos centros de estudio te advierten del coste de vida anual en sus webs, especialmente los centros de Reino Unido. Los precios de matrículas puedes consultarnos en nuestra guía.

¿Qué cosas te ha costado más sobrellevar de estudiar fuera?

La respuesta de todos ha sido casi unánime: el idioma y el clima. Citando a una lectora:

¡El clima, el clima, y el clima! No ver la luz del sol durante días, o que anochezca tan pronto. No creo que llegue a acostumbrarme.

 

Con respecto al idioma, se quejan más los estudiantes que han tenido que lidiar con el alemán. Pero, como todos nos cuentan, al final uno tarda menos en hablar y entender otro idioma de lo que se espera.

Cuando estás sólo en un país extranjero y todos a tu alrededor hablan otro idioma tardas muy poco en reaccionar, algo se te activa y aprendes más rápido.

Algunos también nos han remarcado que lo han pasado mal por estar lejos de la familia. Ha habido momentos familiares especiales que no han podido compartir, el avión se les ha retrasado por una nevada, no había vuelos disponibles…

¿Qué posibilidades tiene un músico de trabajar? ¿Es más fácil que en España? ¿Cómo está el panorama clásico?

En este sentido, los estudiantes que están en Inglaterra o Escocia se muestran mucho más optimistas que los de otros países. Pero en general, todos destacan que hay más movimiento laboral que en su país de origen.

Hay un montón de bolos todo el tiempo. Te ofrecen tocar en la tele hoy, mañana un musical, y al otro una orquesta de cámara. El movimiento es continuo, a veces incluso te ocupa demasiado.

Si se conoce el idioma y se tienen ciertos contactos es bastante fácil conseguir algunos trabajos, sobre todo tocando conciertos e incluso trabajando en la docencia.

 

Muchos señalan también las clases particulares como una buena fuente de ingresos.

Aspectos positivos y negativos que destacarías de la experiencia:

Aspectos positivos:

Es una gran experiencia personal y musical.

 

No paras de tocar nunca en conciertos, performance, shows, etc… adquieres una experiencia completa en todos los campos musicales.

 

Aprendes un montón.

 

Te abre la mente.

 

El respeto de los alemanes hacia los músicos.

 

Ves las cosas desde otra perspectiva.

 

He ganado mucha seguridad en mí misma.

Aspectos negativos:

La comida

¡Ninguno!

 

Lo peor es el tiempo, tenemos la agenda cargada de ensayos que se solapan, exámenes, clases…

 

Problemas para homologar el título, aunque cada vez son menos.

Nos quedamos con el comentario de una lectora

Al principio se te hace duro. Te sientes sola, el clima te deprime, te cuesta hacerte entender… Y se echa de menos a la familia. Pero poco a poco te adaptas, y ¡ahora ya no quiero ni volver!