Hoy he tenido el placer de asistir a un concierto de musica moderna para infantes. Se trata de la propuesta musical impulsada por David Bueno y su equipo titulada Noesruido.
El concierto ha tenido lugar en La Playa, en la zona Gurugu, frente al aeródromo de la capital de La Plana, ha sido todo un exito con lleno total de padres, madres y sus hijos, que han disfrutado con versiones de pop y de rock acompañadas por coreografias que invitan a los niños a bailar. Una experiencia innovadora que tambien incluye vídeos.
David es un músico polifacético que canta y toca al mismo tiempo. Su voz es muy apropiada para el pop y el rock. Tiene una emisión clara y proyectada. Ya ha sido probada anteriormente y volvera a realizarse en el teatr La Rambleta de Valencia el dos de noviembre. Desde aquí les deseamos mucha suerte!
No hay que no nos sorprendamos con las “peripecias” de artistas, creativos y músicos de todas las índoles.
Hoy hemos descubierto a 5 talentos como la copa de un pino. Walk Off The Earth son 5 músicos polivalentes (en algunas canciones tocan más de un instrumento a la vez) de Ontario (Toronto – Canadá) que hacen rock alternativo desde 2006. Pero su éxito lleva tras la versión de ”Somebody That I Used to Know” de Gotye a comienzos de 2012 recibiendo más de 35 millones de visitas en 2 semanas. Actualmente, dicha versión cuenta con más de 152 millones de visitas. Y es que lo merece.
Yo sigo teniendo la mandíbula desencajada. Uno toca la percusión en el cuerpo de la guitarra, otros dos, se han dividido la guitarra en dos para hacer los acordes y el punteo. Un cuarto usa la sexta cuerda para hacer el bajo y el quinto componente introduce efectos en las cuerdas entre la cejuela y el clavijero. Increíble!!!! Y luego las voces…
Pues eso, que todavía no salgo de mi asombro.
Pero la cosa no queda aquí. “Buceando” en su canal de Youtube voy de sorpresa en sorpresa… Son muchas las versiones que tienen y a cuál más increíble y creativa. Por poner un ejemplo, mirar esta de Adele:
Genial!!! Comienza la chica con el piano, tocando el bombo con el pie derecho, la caja con la mano izquierda y la pandereta enganchada al pie de charles con el pie izquierdo. Le sigue su compañero que la sustituye en el piano y ella toca con el ukelele. A mitad de canción llega un tercero que sustituye al que estaba al piano y el que estaba al piano incorpora un contrabajo acústico… No tengo palabras…
Propongo un trabajo para profundizar en el concepto de versión musical: se trata de escoger una pieza de Bach y elegir varios vídeos diferentes en torno a la misma. Y comentarlos un poco, claro. Habrá que hacer una presentación digital, de ahí la interdisciplinariedad con Tecnología de la etiqueta. Lo ideal es usar aplicaciones online: checkthis, smore, google docs, popplet, slide rocket… al gusto del consumidor. Pero online. Si no, las cosas se complicarían bastante con vídeos de por medio. Además, basta ya de farragosos powerpoints y de pendrives llenos de virus, ¿no?
Bach es particularmente apropiado para esta actividad: su obra ha sido versionada desde todos los estilos imaginables. Ahora bien, nada impide que adaptemos la actividad y abramos la puerta a otros músicos. Podemos, asimismo, permitir varias piezas diferentes en un mismo trabajo; o bien, elegir nosotros la composición sobre la que indagarán todos los alumnos.
Hay una, en concreto, que bate todas las marcas en cuanto a tenencia de “covers” (conscientes o no, declarados o no). Citaré este tan citado vídeo; quien aún no lo haya visto, que se eche unas risas:
Es precisamente Pachelbel el protagonista del esquema que elaboré hace un tiempo en popplet. En él, describo los tipos de versiones que podemos encontrarnos alrededor de una misma obra. Tipos de versiones musicales (en torno al canon de Pachelbel) Quede claro que solo se trata de una propuesta terminológica pensada para abordar una serie de conceptos. En el fondo, lo importante no es etiquetarlos, sino comprenderlos. Y comprendiéndolos, ser así capaz de identificar las situaciones intermedias. Y por último, un texto listo para imprimir con las indicaciones concretas para elaborar el trabajo: primero, para seleccionar bien los vídeos; en segundo lugar, para inspirar un poco la redacción de los comentarios (de ahí, la interdisciplinariedad con Lengua). Además, podéis mostrarles el ejemplo del checkthis que aportaba al principio.
Recientemente pude leer un artículo en el que Miguel Ayuso criticaba a Max Hole, directivo de Universal Music, por unas desafortunadas palabras de éste (dijo que para que la música clásica llegue a todo el público los músicos deben cambiar su forma de vestir, perder la rigidez, alentar a que el público aplauda cuando quiera, e incluso se levante y baile en medio de la interpretación).
Se habla en ese artículo de Gustavo Dudamel, director de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Ya se sabe que este joven director está avalado por varios de los grandes entre sus colegas de trabajo. Es indiscutible también que al frente de los jóvenes músicos del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela ha cosechado grandes éxitos, no sólo musicales, sino también educativos, dando una oportunidad a jóvenes con talento y en posible riesgo de exclusión social. Sus detractores alegan que no es necesario “disfrazar” a los músicos (en su caso con el chándal con los colores de la bandera venezolana) para acercar la música al pueblo.
Pienso que no hay que llevar las cosas al extremo. Se puede desengolar algo la música clásica sin llegar al extremo de que la gente se levante a bailar. Quizás hay veces que estamos demasiado serios interpretando y escuchando, pero todos deseamos escuchar cada sonido, cada instrumento (lo que no se podría hacer apropiadamente si el que tienes al lado tuyo se pone a aplaudir o a bailar cuando le viene en gana).
En todo caso, algo hay que hacer para desempolvar nuestra música y acercarla al público. Algo de eso podemos apreciar en este vídeo. Simpática introducción y fenomenal actuación (aunque nos recuerde inevitablemente a Jerry Lewis en Lío en los grandes almacenes):
Un claro ejemplo de que la música clásica se puede interpretar a veces con humor es el genial violinista armenio (ya medio español) Ara Malikian. Aquí os dejo un vídeo de la archiconocida Pagagnini, interpretado con el grupo Yllana:
Recientemente pude leer un artículo en el que Miguel Ayuso criticaba a Max Hole, directivo de Universal Music, por unas desafortunadas palabras de éste (dijo que para que la música clásica llegue a todo el público los músicos deben cambiar su forma de vestir, perder la rigidez, alentar a que el público aplauda cuando quiera, e incluso se levante y baile en medio de la interpretación).
Se habla en ese artículo de Gustavo Dudamel, director de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Ya se sabe que este joven director está avalado por varios de los grandes entre sus colegas de trabajo. Es indiscutible también que al frente de los jóvenes músicos del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela ha cosechado grandes éxitos, no sólo musicales, sino también educativos, dando una oportunidad a jóvenes con talento y en posible riesgo de exclusión social. Sus detractores alegan que no es necesario “disfrazar” a los músicos (en su caso con el chándal con los colores de la bandera venezolana) para acercar la música al pueblo.
Pienso que no hay que llevar las cosas al extremo. Se puede desengolar algo la música clásica sin llegar al extremo de que la gente se levante a bailar. Quizás hay veces que estamos demasiado serios interpretando y escuchando, pero todos deseamos escuchar cada sonido, cada instrumento (lo que no se podría hacer apropiadamente si el que tienes al lado tuyo se pone a aplaudir o a bailar cuando le viene en gana).
En todo caso, algo hay que hacer para desempolvar nuestra música y acercarla al público. Algo de eso podemos apreciar en este vídeo. Simpática introducción y fenomenal actuación (aunque nos recuerde inevitablemente a Jerry Lewis en Lío en los grandes almacenes):
Un claro ejemplo de que la música clásica se puede interpretar a veces con humor es el genial violinista armenio (ya medio español) Ara Malikian. Aquí os dejo un vídeo de la archiconocida Pagagnini, interpretado con el grupo Yllana:
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