La O.N.G. "Acción contra el Hambre" organiza un concierto muy especial para hacernos pensar sobre la enorme injusticia que supone que más de 8.000 niños mueran cada día por causas relacionadas con el hambre en un mundo que produce alimentos suficientes para todos.
El próximo domingo 13 en Callao, a las 17h, los músicos tocarán con instrumentos hechos con las partes no comestibles de los alimentos (semillas, calabazas, cáscaras de frutos secos...)
Participarán en directo artistas conocidos como el violinista Ara Malikian, Edurne, Secta selecta, Sara Pi. Vetusta Morla y Alejandro Sanz colaborarán con un vídeo. En Londres y París, también habrá un concierto similar el mismo día.
Nos animan a PARTICIPAR, inventando un instrumento con las partes no comestibles de un alimento y subiendo un vídeo a Youtube. El vídeo que consiga más votos ganará unos de los instrumentos de la NO HUNGER ORCHESTRA. Aquí tienes el TUTORIAL , por si te animas. Los mayores del colegio ya están creando sus propios instrumentos y lo grabaremos en clase.
Con el análisis de algunos fragmentos de la famosa Sinfonía nº 40 de Mozart en Sol menor, nos sumamos hoy, 23 de Septiembre, a la gran cantidad de conciertos simultáneos que celebran las orquestas españolas en las plazas públicas a las 19.00 horas. Interpretando un mismo programa (que incluye el primer movimiento de la citada Sinfonía) se culmina una jornada reivindicativa que protesta por la subida del IVA y los recortes.
La Sinfonía nº 40 en Sol menor Kv 550 de Mozart fue compuesta en verano de 1888 junto con la Sinfonías 39 y 41. De un total de 41 sinfonías, la nº 40 y la nº 25, también en Sol menor, son las dos únicas obras en modo menor que compuso el compositor austriaco pera el género sinfónico.
Su orquestación tiene dos versiones: en la primera la orquesta clásica, sin trompetas y timbales, está formada por la sección de cuerda con una flauta, dos oboes, dos fagotes y una trompa en Sib (Corno in B alto) y otra en Sol (Corno in G). En la segunda versión Mozart reescribe la parte de oboes e incorpora dos clarinetes.
Su estructura en 4 movimientos sigue los convencionalismos típicos de su época:
El primer movimiento, contiene las características típicas de la Forma sonata, con un desarrollo extenso basado en el motivo inicial del tema principal que se combina con un pasaje de ritmo continuo de corcheas.
Su tema inicial se puede escuchar con todo tipo de detalles en el siguiente video.
El tema secundario contiene sutilezas orquestales en los cambios entre cuerdas y madera que dan un color único a una melodía de carácter cromático. (b1).
El siguiente video muestra sus diseños y detalles más importantes.
El segundo movimiento (Andante), también con Forma sonata, se inicia con una textura imitativa que, de agudo a grave, asciende en la sección de cuerdas, con ayuda de las trompas, tal como se observa en el siguiente video.
El tercer movimiento es un Minueto que con sus típicas hemiolias que genera juegos rítmicos que contrastan con la sencillez del Trio.
Con el cuarto movimiento, también en Forma Sonata, se culmina y concluye toda la sinfonía.
Hoy glosamos aquí el concierto que ayer dió Bárbara Breva en los jardines de las Termas Marinas "El Palasiet", un marco incomparable en una noche de verano maravillosa de Benicassim. Flanqueada por su trío, unos excelentes músicos: Ricardo Belda en el piano, Jesús Gimeno en la percusión y César Giner en el bajo eléctrico, hubo tres invitados a subir al escenario que hicieron las delicias del público: el pianista Agustín Manuel Martínez y las vocalistas Arantxa Domínguez y Sofía Royo.
Su técnica vocal le permite hacer frases larguísimas legato sin respirar dotadas de gran expresividad por su capacidad de modular la voz y pasar del piano al forte y viceversa, así como un uso de los registros equilibrado en el que pasa del más grave al sobreagudo (hay que decir que su rango vocal es inmenso y único) sin que haya cambios tímbricos, es decir, una voz uniforme en toda su extensión.
Dio muestras de una gran versatilidad con un repertorio variadísimo que iba desde una bossanova de Antonio Carlos Jobim a New York, New York, el famoso standard que popularizó Frank Sinatra, pasando por el mundo del bolero (maravillosa y sentida interpretación de "La mentira", ese tema difícil de cantar por sus modulaciones continuas que tan maravillosamente virtió; para el que no "cayese" por el título es el que comienza por las palabras "Se te olvida que me quieres a pesar de lo que dices"), el tango, el swing, el pop y hasta el blues-rock.
La presencia de Bárbara en el escenario es arrolladora y ejemplar por su comunicación con el público al que agradeció varias veces su presencia y su apoyo a la música en directo. Tampoco descuidó a sus familiares, amigos y demás personas que le ayudan en su caminar y le apoyan en sus proyectos.
El pasado 7 de agosto tuve la oportunidad de escuchar en Oropesa del Mar un concierto de jazz maravilloso, rebosante de creatividad, musicalidad y energía. Os dejamos la video-entrevista que les hicimos al finalizar el concierto.
La jovencísima Andrea Motis nos deleitó con su cálida voz y su capacidad improvisatoria y creadora al saxo y a la trompeta mostrando una sintonia excelente con Joan Chamorro al contrabajo y al saxo bajo, Esteve Pi a la batería y Ignasi Terraza a los teclados.
Andrea tiene un particular uso del rubato, muy fino y sorprendente. Destila pureza interpretativa y su timbre dulce y cálido es realmente una caricia para el oído, color sonoro que uno no se cansa de escuchar. Le auguramos un brillante y largo futuro vocal y musical puesto que posee el talento, la personalidad y la actitud para llegar donde quiera llegar.
Andrea es un ejemplo para muchos jóvenes que se acercan al mundo del jazz y la escuela de Joan Chamorro una prueba de que es posible enseñar a los niños jazz desde pequeños.
Joan Chamorro rebosa alegría, pasión y amor por la musica, disfruta y hace disfrutar a los demás encima y debajo del escenario. Muchas gracias por dedicarme una canción, fue emocionante!
Una gran sopresa conocer en accion a Igansi Terraza y a Esteve Pi. El primero combinó el piano y el órgano hamond ofeciendo una riqueza timbrica realmente sorprendente. Sus improvisaciones arrancaron los aplausos de los asistentes. Esteve es un gran batería, muy perceptivo, con una gran variedad dinámica y gran fuerza improvisatoria.
Me gustaría destacar la actitud que todos los miembros de la banda mostraron con el publico al terminar el concierto: saludaron, charlaron y firmaron discos todo ello con un cariño y atención especial. Como músicos no debemos olvidar que el publico nos da mucho y que dedicarles unos minutos es educación! Ejemplares también en esto!
Aquí os dejamos uno de los vídeos más divertidos de estos dos pequeños amigos entrañables, el gato Tom y el ratón Jerry, que en esta ocasión interpretan junto con una gran orquesta un concierto inolvidable, la pieza que interpretan es la Rapsodia Nº 2 de Liszt,
Que lo disfrutéis, si no veis bien el vídeo pinchar en este enlace:
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