Grandes oradores: Arcadi Oliveres

Rebem a una eminencia, Arcadi Oliveres, docent de la universitat, ja jubilat, que sovint dona conferències o participo en taules rodones a les que l'inviten.
¿Cuál es el origen de tu vocación por dictar conferencias?
No hi vaig tenir cap vocació especial. Simplement,  la repetició en l'exposició d'alguns temes, m'ha dut a practicar una primera part de monòleg que sempre es veu acompanyada de una segona part de diàleg i debat.

¿Qué impacto cree que tiene en las personas un buen mensaje?
Els temes que em dedico a explicar són més aviat corprenedors i a voltes indignants i crec que, amb una dosi d'humor poden entrar més bé en el pensament de la gent.

¿Cuál es tu proceso creativo y cuánto te cuesta crear un guión de la conferencia?
Quan em demanen una xerrada sobre algun tema en el que crec que hi tinc alguna competència, en primer lloc m'informo sobre el contingut que vull exposar i després em preparo un esquema que desenvoluparé oralment, amb el guió davant o no, en funció del meu coneixement sobre la qüestió.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
Senzillament intento aplicar la ironia que crec que es pot utilitzar en algun dels temes exposats.

¿Qué recursos vocales empleas? 
Com a màxim, entonació de la veu.

¿Qué importancia le otorgas al control de los silencios durante el transcurso de la charla?
Tan sols breus silencis que permetin digerir el que s'ha dit.

¿Cómo sabes que estás conectando con el público?
Mirant les cares dels oients, i centrant-me especialment en algun d'ells amb els que m'ha semblat apreciar sintonia.

¿Improvisas?
En general poc, excepte si es tracta d'un tema que he tractat rarament o que és de recent actualitat.

¿Cómo preparas las conferencias?
Com deia abans, amb un esquema inicial i la pràctica derivada de molts anys de donar classe.

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Vigilo els refredats, prenc pastilles mentolades i duc bufanda des que comença a fer fred.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Crec que no ha evolucionat gaire.

¿Qué hace a un buen orador?
Jo no ho soc però crec que hi juguen l'interès pel tema, la claredat en l'explicació i alguna pinzellada d'humor en mig de l'explicació.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la oratoria?
Que tingui alguna cosa per dir, que s'ho cregui, que el tema ajudi a millorar la convivència humana i que no es cansi massa aviat.

¿Dónde pueden nuestros lectores encontrar información actualizada sobre tus próximas charlas?
És complicat perquè no tinc una programació personalitzada. El més freqüent és que les meves xerrades siguin anunciades en les agendes de les ONG i en algunes ocasions en les dels diaris.

Más info:

Grandes oradores: Arcadi Oliveres

Rebem a una eminencia, Arcadi Oliveres, docent de la universitat, ja jubilat, que sovint dona conferències o participo en taules rodones a les que l'inviten.
¿Cuál es el origen de tu vocación por dictar conferencias?
No hi vaig tenir cap vocació especial. Simplement,  la repetició en l'exposició d'alguns temes, m'ha dut a practicar una primera part de monòleg que sempre es veu acompanyada de una segona part de diàleg i debat.

¿Qué impacto cree que tiene en las personas un buen mensaje?
Els temes que em dedico a explicar són més aviat corprenedors i a voltes indignants i crec que, amb una dosi d'humor poden entrar més bé en el pensament de la gent.

¿Cuál es tu proceso creativo y cuánto te cuesta crear un guión de la conferencia?
Quan em demanen una xerrada sobre algun tema en el que crec que hi tinc alguna competència, en primer lloc m'informo sobre el contingut que vull exposar i després em preparo un esquema que desenvoluparé oralment, amb el guió davant o no, en funció del meu coneixement sobre la qüestió.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
Senzillament intento aplicar la ironia que crec que es pot utilitzar en algun dels temes exposats.

¿Qué recursos vocales empleas? 
Com a màxim, entonació de la veu.

¿Qué importancia le otorgas al control de los silencios durante el transcurso de la charla?
Tan sols breus silencis que permetin digerir el que s'ha dit.

¿Cómo sabes que estás conectando con el público?
Mirant les cares dels oients, i centrant-me especialment en algun d'ells amb els que m'ha semblat apreciar sintonia.

¿Improvisas?
En general poc, excepte si es tracta d'un tema que he tractat rarament o que és de recent actualitat.

¿Cómo preparas las conferencias?
Com deia abans, amb un esquema inicial i la pràctica derivada de molts anys de donar classe.

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Vigilo els refredats, prenc pastilles mentolades i duc bufanda des que comença a fer fred.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Crec que no ha evolucionat gaire.

¿Qué hace a un buen orador?
Jo no ho soc però crec que hi juguen l'interès pel tema, la claredat en l'explicació i alguna pinzellada d'humor en mig de l'explicació.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la oratoria?
Que tingui alguna cosa per dir, que s'ho cregui, que el tema ajudi a millorar la convivència humana i que no es cansi massa aviat.

¿Dónde pueden nuestros lectores encontrar información actualizada sobre tus próximas charlas?
És complicat perquè no tinc una programació personalitzada. El més freqüent és que les meves xerrades siguin anunciades en les agendes de les ONG i en algunes ocasions en les dels diaris.

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Beethoven: Sonata nº 24 en Fa# mayor Op. 78 I-Andante Cantabile. Allegro ma non troppo.

En la tonalidad insólita de Fa sostenido mayor, la Sonata nº 24 de Beethoven sólo tiene dos movimientos y una duración aproximada de diez minutos. Compuesta en 1809, Beethoven  prescinden de los dos movimientos centrales (II-Lento y III-Minueto o Scherzo) ajustándose a sonatas más tempranas  como … Sigue leyendo

Las sonatas para piano de Beethoven: Tres sonatas Op. 2

El cuerpo central de la obra de Beethoven está formado por 32 Sonatas para piano, 9 Sinfonías y 15 Cuartetos de cuerda.
Las tres primeras sonatas para piano, Op. 2,compuestas en 1795 y dedicadas a J. Haydn, tienen 4 movimientos en vez de la formación a  3 movimientos de las sonatas de Mozart y Haydn. A pesar de su variedad temática, los 4 movimientos siguen las convenciones de sus predecesores y  tienen varias características en común:

I. Allegro con Forma sonata. La primera sección (Exposición) se repite. El tema principal (Tema A) está formado por dos períodos. El segundo tiene función de transición. El tema secundario (Tema B) está formado por 3 períodos con una coda que cierra toda la primera sección. En el desarrollo Beethoven supera a  sus antecesores en número y tipo de modulaciones. La reexposición suele seguir las convenciones formales y tonales de las sonatas de Mozart.

II. Con tempo lento y mayor variedad estructural:  Lied ternario ABA’ con sus variantes (Sonatas 2 y 3) o  Forma cavatina (Forma sonata sin desarrollo). Este movimiento aparece en otro tono o modo.

III. El Minueto o Scherzo con trio representa la estructura más conservadora. El Minueto tradicional es sustituido por el Scherzo en las sonatas 2 y 3 manteniendo la misma estructura. Minueto-Trio-da capo Minueto con una coda añadida en el Scherzo de la Sonata nº 3.

IV. Movimiento rápido en forma de Rondó o rondó-sonata tipo ABACABA. El tema principal A tiene el carácter de estribillo, B representa el tema secundario y el desarrollo C  en muchos casos es sustituido o completado por un nuevo tema, frecuentemente  en la tonalidad relativa, homónima  o subdominante.

La sonoridad del piano incluye texturas de música de cámara, orquestales y de concierto.

 

Sonata para piano Op.2 nº 1 en Fa menor.

I- Allegro

Fa menor. Forma sonata.

La tonalidad menor de esta primera sonata es en sí una novedad que apunta a las sonatas románticas de Chopin, Schumann o Liszt.  Su intensidad y concentración temática se percibe en los primeros compases.

El tema principal cita el Cohete de Manheim y nos recuerda el  inicio del finale de la Sinfonía 40 de Mozart. Consta de dos períodos. El primero está formado por dos frases de 4 compases. La segunda frase representa un intensificación de la primera y concluye en semicadencia.

El segundo período, con función de transición modulante, parte del motivo inicial.

El tema secundario surge de la transformación  por inversión libre del motivo inicial. En la tonalidad relativa de La bemol mayor con intercambios modales y pedal de dominante como base armónica.

La exposición concluye con una coda en la cual se cita el patrón de acompañamiento inicial.

El desarrollo se inicia con el tema principal siguiendo la tradición de la estructura binaria de la Suite barroca.

 

II-Adagio

Fa mayor.  Forma cavatina (Exposición y Reexposición sin desarrollo).

Según Ch. Rosen este movimiento “está compuesto en el estilo de un aria con ornamentos operísticos tradicionales”.

El primer período es un lied ternario tipo aba’.

 

III-Menuetto. Allegretto.

Fa menor. Fa Mayor. Estructura de Minueto clásico.

IV-Prestissimo.

Fa menor. Forma sonata con un tema nuevo en la sección central en la tonalidad relativa.

 

Sonata para piano Op.2 nº 2 en La mayor.

I-Allegro vivace.

La mayor. Forma sonata.

El tema principal tiene dos períodos. El primero se inicia con textura unisonal.

El segundo período tiene función de transición modulante.

En tema secundario se inicia con la tonalidad de mi menor y se caracteriza por basarse en un progresión con una bajo que asciende de forma diatónica en su inicio y después continua como escala cromática con abundantes acordes de séptima disminuida.

II-Largo appassionato.

Re Mayor (Subdominante). Estructura ternaria tipo ABA’ con una extensa coda de 31 compases.

El período inicial tiene estructura lied ternario tipo aba’. La melodía sencilla en valores largos evoca al estilo coral con una acompañamiento en los bajos que simula el pizzicato de las cuerdas graves.

III-Scherzo. Allegro.

La mayor. La menor.  Toma la estructura típica del Minueto clásico.

IV-Rondo. Grazioso.

La mayor. Estructura rondó-sonata.

El tema inicial toma la función de estribillo.

Análisis de la armonía y estructura

Motivos y textura

El desarrollo se sustituye por un nuevo tema en la menor.

 

Sonata para piano Op.2 nº 3 en Do mayor.

I- Allegro con brio.

Do mayor. Forma sonata.

Estructura del primer período.

La textura inicial es típica de los cuartetos de cuerda.

Análisis temático del primer período

El segundo período tiene función de transición.

II-Adagio.

Mi mayor (Mediante mayor). Estructura ABABA.

III-Scherzo. Allegro.

Do mayor.

IV-Assai Allegro

Do mayor. Estructura rondó-sonata con una tema central en Fa mayor.

 

 

 


Mozart: Andante para flauta y orquesta Kv 315

Mozart escribe el Andante para flauta y orquesta K.315 en 1778.  Aunque se interpreta como pieza independiente en un sólo movimiento  se cree que se compuso al estilo de un Segundo movimiento de concierto como alternativa al segundo movimiento original del Concierto nº 1 para flauta y orquesta en Sol mayor, también de 1778.

La orquesta tiene las características típicas de las primeras sinfonías de Haydn y Mozart: cuerda con dos oboes y dos trompas.

La estructura del Andante sigue el esquema típico de la forma ritornello-sonata. Este modelo, típico del primer y tercer movimiento  de un concierto clásico,  suele aparecer, en menor escala, en los segundos movimientos sin renunciar a su carácter más sosegado ni al dominio de la textura de melodía acompañada.

La forma  ritornello-sonata tiene sus orígenes en uno de los tipos formales típicos de Vivaldi, basado en 7 secciones: tres Solos (S) enmarcados por  cuatro Ritornellos (R) cuya alternancia forma la estructura R1 S1 R2 S2 R3 S3 R4.

Los compositores clásicos transformaron la estructura barroca añadiendo  características de la forma sonata de tal modo que  cada solo  tiene la misma función que una sección  de la forma sonata: el primer solo (S1) coincide con  la  exposición, con dos temas contrastantes separados por una  transición modulante. El segundo solo (S2) es el  desarrollo y el tercero (S3) la recapitulación.

Esquema forma ritornello-sonata

En el siguiente video se puede escuchar el Andante con indicaciones sobre su estructura, tonalidades, cadencias, motivos más importantes, etc.

En el Andante de Mozart los ritornellos R1 y R3 destacan por su brevedad  (dos compases) y su material temático contrasta con los temas que  expone la flauta. R2 separa a S1 de S2 y representa una repetición en forte de la segunda frase del tema B  (CONSECUENTE). El último ritornello retoma los materiales de los 3 ritornellos e incluye la cadenza de concierto que en esta época se improvisaba completamente.

El plan tonal de la pieza sigue la tradición barroca, con una modulación al tono de la dominante (Sol M) en la exposición, modulación pasajera al tono relativo (La menor) al final del desarrollo y retorno  al tono principal en la recapitulación. Mozart incorpora innovaciones más típicas de su época como el cambio de modo al inicio del desarrollo junto con  un intenso cromatismo, modulación constante y transformación motívico-temática que marca la diferencia con la exposición y la recapitulación.