Canon

El Canon es una pieza polifónica basada, fundamentalmente, en la imitación. Una voz (llamada dux) comienza la melodía, poco después entra una segunda voz (llamada comes) interpretando esa misma melodía. Puede tener más voces, que siguen el mismo sistema.
En el canon Cangrejo o retrógrado  el comes interpreta la melodía comenzando por el final.

Para que os quede más claro os dejo este vídeo sobre un canon de Bach que aparece en la ofrenda Musical Seguid las pelotitas.



Introducción a los instrumentos musicales: Pedro y el lobo

¡Hola a todos/as!
Hoy ha sido un día muy especial, porque hemos realizado un visionado conjunto (todos los grupos de sexto y también quinto C) en el comedor de una obra muy interesante: Pedro y el lobo.



Para introducir la nueva unidad de los instrumentos musicales, hemos visto el cortometraje de animación de 2006 que ganó en 2008 el Óscar en esta categoría y que está basado en la sinfonía Петя и волк del compositor ruso Sergei Prokofiev de 1936.

Fuente imagen
El corto de "Pedro y el lobo" está dirigido por Suzie Templeton y está realizado mediante la técnica del stop-motion. En esta producción es muy importante la banda sonora y también los efectos que son los que narran la historia puesto que no hay ningún diálogo.


Como también ocurre en la suite, los personajes están caracterizados por instrumentos y frases musicales propias. Así, los protagonistas se identifican de la siguiente manera:

Pedro: sección de cuerda (violín, viola, violoncello, contrabajo)
Pájaro: flauta travesera
Pato: oboe
Gato: Clarinete
Abuelo: fagot
Lobo: trompas
Cazadores: timbales y bombo

Existen numerosas versiones del cuento de "Pedro y el lobo", pero os dejamos con la que hemos visto nosotros/as y que nos encanta.


Para saber más sobre el corto: Página oficial
Para saber más sobre Prokofiev: Petrucci Music Library



Aquí os dejo un juego en el que se puede ver claramente a qué personaje corresponde cada fragmento musical :




¿Qué os ha parecido? ¡Dejad vuestros comentarios!

Desprestigio musical

Con cierta regularidad vuelven a los muros de las redes sociales noticias relacionadas con la música, como aquella del niño curado de asma tocando la tuba o la incorporación de la música a la constitución suiza. En los últimos dias, y sin razón aparente, ha vuelto un artículo publicado en El País el 14 de Octubre de 2012 titulado España manda la música a otra parte.

Tal como reza el artículo, las escuelas municipales (o públicas de cualquier índole) se están llevando el grueso de los recortes en subvenciones, y no es menos cierto que la iniciativa privada también está sufriendo lo suyo. Ya hablé hace algunos meses de los beneficios que aporta a los más pequeños estudiar música, y puesto que no es el tema de este post no voy a extenderme en ello, pero valga esta mención para señalar la importancia de la educación musical.

Teaching
Imagen de nathanrussell con licencia Creative Commons

Ahora bien, alguien debería entonar el mea culpa de la devaluación social que sufre el músico en este país. Un músico que invierte horas, sacrifica vida social y realiza estudios paralelos a la educación reglada durante varios lustros y llega al final de su periodo formativo -incluida la casi obligada estancia en el extranjero- con la sensación de que todos sus esfuerzos no han servido de nada, porque sus perspectivas profesionales en España son escasas tirando a nulas y en muchos casos en unas condiciones denigrantes. Las opciones pasan forzosamente por la docencia o la interpretación.

Un buen ejemplo en el ámbito docente son las condiciones en muchas escuelas de música de ámbito privado: contratos por obra y servicio o en los que no se cobra el mes completo sinó  las clases impartidas, incluso dejando de pagar al profesor las ausencias de los alumnos; sueldos ínfimos contra matrículas desorbitadas; pagos poco ortodoxos con la fiscalidad; “permisos” laborales que deben ser recuperados… Por no hablar de los meses de verano: un contrato con doce pagas íntegras se antoja quimérico para el profesor de música del ámbito privado (y desde hace algunos meses también para el público interino en algunas comunidades autónomas). Estas circunstancias están a la  orden del día y todos los que nos dedicamos a la música conocemos una escuela así. Éstas condiciones de trabajo sin duda ayudan al desprestigio social del profesor de música y con ello a su desmoralización, condiciones ambas nada favorables para el correcto ejercicio de la docencia. Todo ello conduce a escuelas con cambios constantes de un profesorado que teniendo en cuenta la coyuntura profesional musical (la crisis para este sector no empezó en 2008….) y con la mejor voluntad y ánimo de supervivencia acepta unas condiciones que a la larga perjudican a la profesión en pleno.

El gestor de la entidad en cuestión argumentará que ésta es la única manera de obtener rentabilidad de su legítimo negocio, sin caer en la cuenta de que la mejor rentabilidad posible es tener profesores motivados que transmitan pasión a sus alumnos y éstos, a su vez, incentiven al profesor a seguir creciendo y por tanto atrayendo más alumnos e incrementando su nivel de exigencia y excelencia, creando así una bola de nieve de “rentabilidad pedagógica”. Afortunadamente, algunos gestores saben esto y cuidan a su profesorado como lo más valioso que tienen, obteniendo excelentes resultados.

Otra clase de desprestigio se da a nivel interpretativo.

¿Cuántas veces tendrá que oír el músico aquellas cantinelas de “No puedo pagarte (más), pero te servirá de promoción”? ¿A alguien se le ocurriría decirle al fontanero “No puedo pagarte (más), pero te servirá de promoción”? No, claro que no.

Continuará…

 

 

Desprestigio musical, publicado en el blog de Eduard Ruano. Blog sobre la tuba, la técnica en los instrumentos de viento metal y la interpretación musical.

Gracias a la Radio

El 13 de febrero se celebra el Día Mundial de la Radio y, este año, la UNESCO, aprovechará esta fecha para promover la igualdad de género.


Parece que con todos los avances tecnológicos y de comunicación a nuestro alcance, la radio podía haber caído en desuso, y quizás sea así en nuestro entorno más cercano, pero no en otros muchos lugares del mundo, donde la radio sigue siendo un medio vital para la transmisión de la información y la cultura.

En esos países, y también, no nos engañemos, en el nuestro, aún queda mucho por hacer en lo que a la emancipación de las mujeres se refiere. En palabras de Irina Bokova, Directora general de la UNESCO "¿Cómo es posible entender la realidad sin las voces de más de la mitad de la población mundial?".

Yo por mi parte quiero agradecer a la radio las veces que me ha permitido abrirme paso entre las ondas y llegar a personas con las que, de otro modo, no habría podido compartir mis inquietudes y mi pasión por la música y un estilo de vida saludable.

En el apartado de Prensa y radio, aparecen varias entrevistas que me han hecho: una para el programa "Agita la mañana" de Onda Radio, otra para "Las mañanas del brujo" de Radio Ujo, y una tercera para "España Directo" de RNE, donde Mamen Asencio me hizo un hueco en su programa titulado "Trabajo, televisión y posturas" (24/07/13) en el minuto 13:40). Gracias y larga vida a la radio.