FESTIVAL DE CANARIAS 2014

  El pasado 29 de mayo celebramos en nuestro centro, el CEIP Domínguez Alfonso, el Festival Folclórico para celebrar el día de nuestra Comunidad. Algunas piezas se bailaron o representaron como: El Zagalejo, La Punta y el Tacón, Juego del Sorondongo, Danza del Trigo, La Berlina de la Palma, La Carraqueña, Seguidillas de G. Canaria e Isa de Tenerife. También se recitaron coplas y se tocaron con guitarras, timple o trompeta, algunos fragmentos del repertorio musical de nuestras islas.
   La decoración del escenario fue hecha por las diferentes tutorías en las que se trabajó la flora autóctona: drago, tunera, margarita del Teide, tajinaste, sabina... y hasta se confeccionó una alfombra de flores muy típica de nuestra Villa de La Orotava.
   ¡FUE UN DÍA MAGNÍFICO! 

"La Bohème", de G. Puccini

Género: Ópera
Título: La Bohème
Compositor: Giacomo Puccini
Libreto: Giuseppe Giacosa y Luigi Illica

Argumento basado en la novela por entregas "Scènes de la vie de bohème" de Henri Murguer, que fue publicándose en el periódico El Corsario de 1844 a 1849, y que más tarde fue adaptada como obra de teatro.
Estreno: 1896 en Turín, dirigida por Toscanini.

Argumento
Acto I 
Marcello -pintor- y Rodolfo -poeta- están trabajando en una buhardilla de París. Es la tarde de nochebuena y hace mucho frio, tanto que Rodolfo decide quemar sus escritos para poder calentarse. Llega Colline, el amigo filósofo, quejándose de no haber podido empeñar sus libros. Cuando el fuego se está apagando aparece Schaunard, el músico del grupo, ha tenido más suerte y llega con leña, comida, vino de Burdeos y tabaco. Schaunard intenta convencer a sus amigos de que lo acompañen a las fiestas cuando llega el casero, Benoît,  pidiendo el alquiler. Le invitan a comer y beber. El casero, animado, les confiesa una infidelidad, y los cuatro amigos aprovechan para echarlo -sin pagarle- de su casa, con la excusa de estar escandalizados por lo que está contando Benoît.  Deciden irse de fiesta menos Rodolfo, que se queda terminando un artículo. Es entonces cuando entra Mimí, la modista que vive al lado, pidiendo fuego para encender su vela, que se ha apagado. Ambos se enamoran. Mimí pierde la llave de su habitación y Rodolfo la encuentra, pero la esconde para que Mimí se quede más tiempo. Sus manos se rozan y el poeta comprueba lo frías que tiene las manos Mimí, las toma entre las suyas para calentarlas mientras se van contando quiénes son y se conocen, Rodolfo con "Che gelida manina" ("Qué mano tan fría"), y Mimí con "Si, me quiamano Mimí" ("Sí, me llaman Mimí"). El primer acto termina con ellos dos uniéndose al resto de amigos.

Acto II
Los amigos están en una plaza frente al café Momus. En la calle hay mucha gente y el ajetreo propio de una calle animada de París. Rodolfo le regala un gorro rosa a Mimí. Se reúnen con los amigos para cenar y Rodolfo presenta a Mimí. Llega entonces Musetta, antigua novia de Marcello, con Alcindoro, un rico e importante admirador. Musetta llama la atención de Marcello cantando "Quando m'en vò" ("Cuando me voy") y Marcello se muere de celos. Musetta y Marcello se reconcilian mientras un batallón de soldados desfilan al son de una marcha militar. Los seis amigos se marchan del café y cuando aparece Alcindoro... solo queda la factura por pagar.


Acto III
La escena se desarrolla ahora en "Barrière d'enfer", a las afueras de París, uno de los puntos por donde se entra a la ciudad. Está nevando. Mimí, que no para de toser, acude a una taberna donde trabaja Marcello para contarle los problemas que tiene con Rodolfo. Piensa que este la rehuye por celos. Marcello la tranquiliza diciéndole que hablará con Rodolfo, lo tiene cerca porque se ha quedado a dormir en la misma taberna. Rodolfo entra en escena y MImí se esconde. La chica oye entonces que Rodolfo le confiesa a Marcello que ha dejado a Mimí porque es una coqueta y, además, cree que está muy enferma, aquejada de tuberculosis, enfermedad mortal. Cree que si la deja ella tendrá posibilidades de conocer a un hombre que pueda mantenerla y costearle la medicación, demasiado cara para un simple poeta. Mimí tose y Rodolfo la descubre. Rodolfo intenta ahora convencer a Mimí de que se recuperará y de que se quede con él hasta primavera. A Marcello y Musetta se les oye discutir.


Acto IV
De nuevo en la buhardilla, Marcello y Rodolfo intentan trabajar pero no cesan de pensar en el amor que ambos han perdido. Llegan Colline y Schaunard e intentan animarlos. Aparece entonces Musette diciendo que Mimí está muy débil en las escaleras, sin fuerzas para subir. Rodolfo la ayuda y la acuesta. Musetta cuenta que ha encontrado a Mimí vagando por las calles y que ha oído decir que estaba muy enferma y que se había ido de la casa de un vizconde. Manda a Marcello a vender sus pendientes para llamar a un médico. Mimí se recupera un poco y Musette se va con Marcello para comprar un manguito pensando en que Mimí pueda calentarse las manos. Colline decide empeñar su abrigo, y Schaunard sale para dejar solos a Rodolfo y Mimí. La pareja recuerda cómo se conocieron y reviven su amor hasta que un ataque de tos les devuelve a la realidad. Van llegando los amigos y Mimí parece adormecerse. Musette reza por su amiga, Schaunard se da cuenta de que Mimí ha dejado de respirar, y cuando Rodolfo comprende lo que ha ocurrido grita desesperado.

Audición: "Che gelida manina"



Antonio Vivaldi: Concierto para violín y orquesta en La menor Op.3 nº 6

Bajo el título L’estro armonico  (Inspiración armónica) el compositor veneciano Antonio Vivaldi (1678-1741) compuso en 1711 un grupo de 12 conciertos para uno o varios instrumentos de cuerda y orquesta. El Concierto para violín nº 6 en La menor,  uno de los  más interpretados,  sigue la estructura típica de la Obertura italiana con su sucesión de tres movimientos Rápido-Lento-Rápido que Vivaldi indica con los tempos  Allegro, Lento y Presto.

Esquema 1 concierto movimientos

Los movimientos primero y tercero adoptan la Forma ritornello y el movimiento central marca el contraste con una estructura más sencilla.

La estructura de la Forma ritornello es similar a un rondó modulante y se  basa en la alternancia entre Ritornellos y Solos:

- El Ritornello (R): expuesto siempre por la orquesta (Tutti) representa la estabilidad tonal.  Aunque el ritornello funciona como el estribillo de un rondó, difiere de éste en que los ritornellos centrales en un concierto pueden exponerse en tonalidades diferentes  a la principal y sólo el primero y el último se presentan en la tónica (los ritornellos centrales suelen parecer en el tono de la dominante, en el tono relativo u otra tonalidad afín).

- Los Solos (S):  situados entre los ritornellos,  funcionan como episodios modulantes estableciendo otros tonos que  quedan confirmados con la entrada del Ritornello en la nueva tonalidad. En los solos la orquesta interviene como elemento acompañante, sólo  con el bajo continuo  o con un patrón de acompañamiento que relega las partes de la orquesta a un segundo plano.

El ritornello suele tener una estructura ternaria llamada Fortspinnung:

- En la primera frase, llamada Antecedente, se expone el motivo  principal y  se establece la tonalidad inicial.

- En la segunda frase, Fortspinnung, se produce una  progresión melódico-armónica que desarrolla  los motivos del Antecedente,

- y  la tercera, Epílogo, tiene función de  proceso cadencial que culmina con la cadencia.

Esquema 2 fortspinnung

La estructura del ritornello del primer movimiento nos puede servir de ejemplo.

En los conciertos barrocos el número de solos y ritornellos  no está claramente establecido (3 o 4 solos y 4 o 5 ritornellos) y su estructura viene a ser una combinación del tipo R1-S2-R2-S2-R3-S3 …….. Rn. En los ritornellos  del primer movimiento del Concierto nº 6 en La menor los violines tocan al unísono y  los solos siempre se acompañan con el mismo patrón.

Esquema formal del primer movimiento:

Esquema primer movimiento

 

Es preciso aclarar que “no”  todas las intervenciones orquestales  se consideran ritornellos y  a  veces se trata de breves  interpolaciones que dividen los solos en dos segmentos (primer solo del primer y tercer movimiento del Concierto en La menor).

A nivel temático, los ritornellos exponen siempre el mismo material y a lo largo de todo movimiento éste puede aparecer fragmentado o variado. Los solos pueden tomar el material temático del Ritornello o exponer diseños  nuevos: en los primeros solos (S1) del concierto en La menor (movimiento primer y tercero) el violín se inicia con el material del ritornello y en los siguientes solos aparecen nuevos motivos o diseños derivados de material ya expuesto.

La armonía está, en la mayoría de los casos, basada en el círculo de quintas con una función direccional que invita al movimiento continuo y que culmina con la cadencia. Se trata de progresiones melódico-armónicas que desarrollan,  a modo de secuencias,  un material temático de figuración idiomática.

El segundo movimiento marca un destacado contraste  con el primero estableciendo una plantilla orquestal diferente, sin bajos y con tres partes de violín. La indicación inicial de pp sempre para las 4 partes acompañantes junto con el carácter cantábile y la ausencia de tuttis conforman una sonoridad más sencilla y uniforme. Su estructura es binaria y la primera sección tiene estructura de Fortspinnung.

La progresión cromática descendente de la primera sección (c.4 a 5) tiene su contrapartida con la progresión ascendente de la segunda sección (c. 8 a 11).

En el tercer movimiento los violines tocan al unísono en los ritornellos y en los solos interviene bajo y solista.

En los movimientos finales el solista suele interpretar pasajes de gran dificultad y sus entradas a veces son inesperadas y sorprendentes con cambios súbitos de textura, ritmo y motivo (cortes).

En el video aparecen indicados  los materiales temáticos más importantes. Los motivos son breves  y sencillos basados en combinaciones de arpegios, escalas y notas repetidas (estos diseños surgen de la influencia que tuvieron los numerosos conciertos para trompeta en la segunda mitad del siglo XVII).

 

 

 

 


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