Se acabó el verano...
Comienza un nuevo curso, pero seguimos llevando en memoria los rincones visitados,
las emociones de cada momento y
las instantáneas que nos ayudan a reavivar las VACACIONES.
Monthly Archives: agosto 2015
Se acabó el verano...
Comienza un nuevo curso, pero seguimos llevando en memoria los rincones visitados,
las emociones de cada momento y
las instantáneas que nos ayudan a reavivar las VACACIONES.
Aquí os dejamos algunas preguntas que seguro que vuestra familia y amigos os han hecho alguna vez. ¡Y sus respuestas! Para que no os quedéis sin palabras.
¿Sirve de algo el director de orquesta? Mucha gente hace esta pregunta. “Si todos tenéis las partituras y sabéis lo que tocáis, ¿qué hace el director de orquesta moviendo los brazos?” Las funciones del director de orquesta dan para escribir un libro, pero podemos explicarlo de forma resumida. Una pieza musical escrita para orquesta tiene muchas interpretaciones, un montón de detalles y de dimensiones que descubrir. El director tiene que interpretar la partitura y transmitir sus ideas sobre ella a los músicos, tanto con sus gestos como con sus explicaciones durante los ensayos. Además de esto, debe controlar el tempo durante toda la interpretación, los diferentes momentos en que cada instrumento tiene que sonar y los volúmenes que debe tener cada sección dentro de la orquesta.
¿Por qué los músicos visten de negro/frac? Los conciertos de grandes orquestas sinfónicas tal y como los conocemos hoy tienen su origen en el siglo XIX y principios del XX. Un concierto de música clásica era un evento social exclusivo de las clases altas. Siguiendo las normas de protocolo de la época, tanto los músicos como los asistentes vestían de etiqueta. Al principio, las orquestas estaban formadas solamente por hombres, por lo que el traje formal que se adoptó para los conciertos era el frac. Cuando las mujeres empezaron a aparecer en escena, optaron por vestir enteramente de negro para no desentonar con los fracs de los hombres. Esta costumbre ha seguido hasta nuestros días, aunque ya hay orquestas que se han despojado del frac y de la etiqueta, la mayoría continúan usándolo.
¿Cuando puedo aplaudir en un concierto y por qué? En los conciertos debes aplaudir sólo al final de las obras, no al final de cada movimiento. Para salir de dudas, consulta el programa del concierto al que vayas. Esto no siempre fue así, de esta costumbre hace tan sólo 100 y la introdujo Mahler. Hasta entonces, los compositores esperaban el aplauso después de cada movimiento.
¿Qué es una orquesta, y en qué se diferencian unas agrupaciones de otras? La orquesta es el conjunto instrumental que agrupa todas las secciones instrumentales: cuerda, viento madera, viento metal y percusión. Cuando hablamos de orquesta de cámara, estamos hablando de una orquesta pequeña compuesta por instrumentos de cuerda y quizás algún otro, como teclado. Si hablamos de banda, es una agrupación compuesta por instrumentos de viento y percusión. Una banda sinfónica no es otra cosa que una banda a la que se le suman chelos y contrabajos.
¿Cómo debo ir vestido a un concierto? Tradicionalmente, los conciertos han sido eventos de etiqueta, especialmente la ópera. Actualmente, pocos teatros tienen un código de vestimenta, así que los más común es que puedas ir vestido de manera informal. Hay ciertas excepciones, algunos festivales, teatros o conciertos de renombre que todavía conservan la tradición de la etiqueta. Lo mejor en esos casos es informarse.
¿Por qué el lugar donde se estudia música se llama Conservatorio? En los siglos XV y XVI existían unas instituciones llamadas conservatorios, íntimamente relacionadas con los monasterios y conventos. En estos conservatorios se acogía a niños y jóvenes con el fin de darles una oportunidad en la sociedad enseñándoles un oficio. “Conservaban” de esta forma a los más jóvenes y desafortunados. Muchos de estos centros se dedicaban a enseñar a estos jóvenes a tocar un instrumento musical o a cantar. Con el paso del tiempo, algunos conservatorios se convirtieron en escuelas especializadas en enseñar música, hasta evolucionar a lo que hoy conocemos como Conservatorio.
¿Por qué los músicos de orquesta se levantan y se sientan en el concierto? Cuando los músicos se levantan todos juntos, están recibiendo los aplausos del público. Es una forma de saludar a la audiencia. Cuando el director de orquesta le pide a algún músico que se levante, está pidiendo aplausos para él por su gran interpretación.
¿Por qué el piano siempre está de lado en los conciertos? El primero en tocar el piano de perfil al público fue Franz Liszt en el siglo XIX. La razón fue estética, pues este pianista virtuoso y compositor de gran éxito era bastante presumido, y le gustaba lucir su perfil en los conciertos. Cuando aún no existían el pop y el rock, los músicos “clásicos” eran el fenómeno fan de la época, y Liszt en concreto era adorado por el público femenino.
¡Síguenos en Facebook, Twitter o suscríbete!! Si tienes dudas sobre algún tema, puedes visitar nuestro foro y consultarlo con otros músicos.
¡Por fin existe! Muchos los estaban esperando, el famoso CAP de conservatorios ya está aquí.
En el curso 2015/2016 arranca el nuevo Master Universitario en Didáctica de la Música en la Universitat Jaume I de Castellón.
Descripción del máster
El máster universitario en Didáctica de la Música por la Universitat Jaume I, de 60 créditos, está dirigido a titulados superiores de conservatorio que deseen desarrollar una formación didáctica avanzada como profesores o profesoras de conservatorios profesionales. El programa del máster propone mediante materias generales (de carácter didáctico, innovador y de introducción a la investigación) y específicas (de carácter interpretativo y de didáctica aplicada) proporcionar una formación completa e integrada que favorezca el avance docente de la didáctica de la música en sus niveles profesionales desde su vertiente formadora, respondiendo así desde el ámbito académico a las necesidades musicales de la sociedad actual. De ese modo, el máster en Didáctica de la Música de la Universitat Jaume I dotará de la formación pedagógica y didáctica que se establece en los artículos 96.1 y 100.2 del texto consolidado de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación
Como se indica, este master es reconocido como la formación pedagógica y didáctica que se establece en la ley para presentarse a unas oposiciones docentes (antiguo CAP).
Este master viene a cubrir el vacío pedagógico del que adolecen los titulados superiores en música a la hora de afrontar una carrera profesional destinada a la educación musical especializada de nivel inicial y medio. Como expresamente legisla el Real Decreto 303/2010, de 15 de marzo, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas reguladas en la ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación en el punto de la formación inicial del profesorado de enseñanzas artísticas profesionales. “Artículos 15, 16 y 20. Concretamente el artículo 16 dice: 1. Para ejercer la docencia en las enseñanzas artísticas profesionales, será necesario estar en posesión de un título oficial de postgrado que acredite la formación pedagógica y didáctica de acuerdo con lo exigido por el artículo 96 y en la disposición transitoria. Las asignaturas impartidas por el profesorado del Conservatorio Superior de Música, incluyen la asignatura “Didáctica de la Interpretación Musical”, dividida a su vez en tantas subespecialidades como aparecen en el plan de estudios de conservatorio. Está prevista la realización de prácticas en centros del espacio europeo de la educación superior, para lo cual se establecerán los convenios necesarios.
Plan de estudios
Uno de los aspectos novedosos de este Master es la sinergia de trabajo que se produce entre la Universidad Jaume I (que aporta su profesorado docente e investigador relacionado con la música y la didáctica de la expresión musical, así como todos sus recursos como universidad) y el Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón (que aporta profesorado especialista en las diferentes disciplinas instrumentales, así como profesorado de la didáctica de la música).
La orientación de este master es profesional, pero también permite el acceso a programas de doctorado, ya que además de la capacitación didáctica desarrolla una introducción a la investigación y escritura de textos científicos; como puede verse en plan de estudios:
- ASIGNATURAS OBLIGATORIAS (18 ECTS)
- Perspectivas Contemporáneas de Didáctica de la Educación Musical. (Obligatoria) 4 ECTS
- La Planificación e Innovación Educativa en Didáctica de la Música. Excelencia, Inclusión y TIC. (Obligatoria) 5 ECTS
- La Investigación en Didáctica de la Música y su Difusión. (Obligatoria) 5 ECTS
- Lecturas del Hábitat Sonoro. (Obligatoria) 4 ECTS
- ASIGNATURAS OPTATIVAS (18 ECTS)
- La Formación del Profesorado en el Conservatorio Profesional de Música. (Optativa) 6 ECTS
- Didáctica de la interpretación y de la Composición Musical: el virtuosismo instrumental. (Optativa) 6 ECTS*
- La Educación Artística del Intérprete y Compositor: diagnóstico y optimización. (Optativa) 6 ECTS
- El Recital como Base para una Composición e Investigación Performativa. (Optativa) 6 ECTS
- La Vida Laboral y Artística del Músico Profesional. Orientaciones y Recursos. (Optativa) 6 ECTS
- La Innovación Didáctica en el Conservatorio Profesional de Música. (Optativa) 6 ECTS
- PRÁCTICAS EXTERNAS (12 ECTS)
- TRABAJO FIN DE MÁSTER (12 ECTS)
Plazo de matrícula
Las plazas son limitadas y la matrícula se cierra en los primeros días de septiembre, así que te recomiendo que visites la web del máster y ¡no tardes en hacer la inscripción! Haz clic en la imagen para conocer más detalles sobre este Máster Universitario.
Nos encontramos en los albores de un nuevo curso.
Empezar algo, sea lo que sea, un curso, un año, unas vacaciones… representa una magnífica ocasión para dar cabida a nuevas ideas, nuevos proyectos, nuevas actitudes, nuevos propósitos… un nuevo comienzo es una nueva oportunidad.
Pero, ¿para qué esperar a que “empiece” algo nuevo? Cada día y cada momento nos brindan este regalo: el presente.
Aún así, me tomo este nuevo inicio de curso como un símbolo, como un punto de referencia.
Pero este punto de referencia no es estático, se mueve continuamente, cambia constantemente, de hecho es un paso más, un paso natural, o un paso con un empuje distinto, como un trampolín para lanzar mis ganas, mis ideas, mis deseos… lo más lejos posible y empezar a hacerlos realidad.
¡Feliz 2015/2016!
Archivado en: Personal, Reflexiones
