A veure si ets capaç de contestar aquestes preguntes:
1. Com es diu el cor on canten nens i nenes?
2. Com es diu a la manera de tocar del violí amb els dits?
Daily Archives: 18 febrero 2016
A veure si ets capaç de contestar aquestes preguntes:
1. Com es diu el cor on canten nens i nenes?
2. Com es diu a la manera de tocar del violí amb els dits?
Los pasados 15, 16 y 17 de febrero de 2016 se han celebrado las Jornadas “Flamenco y Educación” organizadas por el CEP de Jerez de la Frontera. Entre tantas y tantas personalidades y figuras del mundo del flamenco, participaba mi colega y amigo Marcelo Gálvez que ha tenido a bien “regalarnos” este wix sobre compases flamencos: toda una “joya” que aprovecharemos en nuestras clases. Gracias, artista!!
Compases Flamencos es una web creada con la herramienta Wix con el objetivo de proporcionar un espacio en el que recopilar explicaciones, ejemplos en audio y otros materiales interesantes sobre una cuestión tan importante para el Flamenco como es el elemento rítmico, el compás.
Al concebirla, se pretendió que fuese intuitiva y fácil de usar, atractiva visualmente y, sobre todo, útil, por lo que las explicaciones, además de bien fundamentadas, debían ser explicadas y presentadas de manera que sean alcanzables para el alumnado medio de Secundaria, y pensando en que pudiera ser empleada en clase o en casa, por parte del alumnado, en la línea del Flipped Classroom.
También quería que esta página puede ser accesible desde distintos sistemas operativos (algunos no se llevan muy bien con Adobe Flash) y dispositivos (móviles, tabletas…), opción ésta que Wix soporta, aunque la versión para dispositivos móviles de Compases Flamencos aún no está bien acabada.
Compases Flamencos no es, ni pretende serlo, la única web que se centre en el compás flamenco. Previas a ésta, existen otras webs que tratan este tema como la imprescindible Flamencópolis del musicólogo y flamencólogo Faustino Núñez, o los Materiales Curriculares para la Didáctica del Flamenco y Música Tradicional de Andalucía, editados por la Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucía y que podemos encontrar en la página web del Centro Andaluz de Documentación del Flamenco; también otras muchas webs que podemos encontrar con una simple búsqueda en Google. No obstante, por diversos motivos, estas otras webs no me resultaban del todo prácticas para mis objetivos.
Organización
La web está organizada en torno a seis secciones, por las que se puede navegar libremente:
-Inicio: Presenta la importancia del elemento rítmico en el Flamenco y define conceptos preliminares, que probablemente el alumnado ya conozca: definición de pulso, acento, y compás. Por otra parte, introduce los tipos de compases que se va a encontrar en las secciones siguientes.
Finalmente se hace una aclaración sobre la autoría y el uso de los audios, algunos de los cuales son de propia creación o edición, mientras que otros han sido tomados de las webs referidas y, en cuyo caso aparecen nombradas como tal. Me ha parecido importante destacar esto, en primer lugar y obviamente, por cuestiones morales y legales de respeto a la autoría, y segundo, por incentivar en el alumnado la práctica responsable (y “no pirata”) de Internet.
-Cuatro secciones dedicadas a los compases Ternario, Binario / Cuaternario, Hemiolia y Compás Libre: Cada una de estas secciones tiene una estructuración similar.
En primer lugar, una definición del compás junto con un gráfico que pretende hacer visual el compás. Este gráfico tiene la opción de cambiar (pulsando la flechita) por una imagen del compás presentado en notación musical. Junto a esto, el audio del compás desnudo, sin música, en tres velocidades diferentes (lento, medio y rápido) para que se pueda asimilar y practicar todo lo que sea necesario. Por razones obvias, el compás libre no tiene ningún gráfico que muestre el compás, como tampoco ningún audio que muestre auditivamente el mismo.
Más abajo encontramos una relación de los palos o estilos que cumplen el compás en cuestión y algunos audios de los mismos, obtenidos, en su caso y como está indicado, de las webs aludidas.
Por otra parte, la sección dedicada a la Hemiolia, el compás más característico del Flamenco, tiene una subsección que se denomina Usos avanzados y que pretende mostrar un poco las múltiples variantes que tiene este compás y que queda para aquellos que quieran saber más. Igualmente, en la sección principal de la Hemiolia se explican los diversos y nombres de la misma y el por qué de cada uno de ellos a fin de que el alumnado, si va a investigar los palos, como es mi caso, pueda defenderse ante cualquiera de los nombres que encuentre.
-Amplía lo que sabes: La última sección pretende abrir, como en el caso de la subsección Usos avanzados de la Hemiolia, vías para aquellos alumnos más inquietos intelectualmente o más interesados en el tema. Se aportan vídeos de interés, páginas web, e incluso una actividad para practicar el reconocimiento auditivo, de mi propia autoría, realizada a través de la herramienta Educaplay.
Propuesta didáctica
La web está pensada para ser usada en Educación Secundaria, en mi caso concreto en 2º de ESO. No obstante, si se considera oportuno, se le puede dar uso en otros niveles o como referencia para el profesorado. En Primaria, esto mismo se puede trabajar pero, a mi parecer, desde una perspectiva basada en la imitación (que obviamente también se practica en Secundaria) y sin necesidad de tener una cimentación teórica de los compases.
En mi caso, los compases los trabajamos como paso previo a la investigación de los palos o estilos del Flamenco y como condición necesaria para la comprensión de los mismos. Por una parte el alumnado debe ser capaz de reconocer auditivamente qué compás está escuchando y, por otra, debe ser capaz de seguir con palmas los tipos básicos (de ahí que haga un apartado para Usos avanzados en Hemiolia que queda para el que quiera más que lo básico). En clase se presentan y se practican estas dos capacidades, y se da un tiempo para practicarlo en casa (de ahí la necesidad de una web que respondiese a las necesidades que se me planteaban y que no terminaba de encontrar en otras webs) antes de ver cómo se desenvuelve cada alumno y alumna en clase.
Para más adelante
Actualmente, estoy estudiando la realización de otro Wix, esta vez destinado a la lírica del Flamenco, es decir, a las estrofas poéticas empleadas, los temas aparecidos, los recursos literarios, etc. para animar a la creación de estrofas flamencas por parte del alumnado. También tengo previsto realizar otro Wix sobre la Historia del Flamenco, toda vez que la gran mayoría de los recursos encontrados por internet sobre este asunto repiten una y otra tópicos ya superados como la etapa hermética; el surgimiento del Flamenco, exclusivamente y en tiempos inmemoriales, de la unión de los moriscos y gitanos, sin prestar atención a la propia tradición musical española, de las influencias hispano-afro-americanas, etc. y que nos da una visión bastante pobre de lo que seguramente es el origen y devenir del Flamenco.
De todo esto, tendrás cumplida cuenta aquí, en Musikawa.
A modo de cierre
En la web puedes encontrar cómo contactar conmigo a través del correo electrónico o incluso por las redes sociales. No dudes en ponerte en contacto conmigo para cualquier comentario, aclaración, duda, etc.
Marcelo Gálvez
Hoy comenzamos a trabajar con el alumnado de 3º ciclo la canción "When the Saints Go Marching In", más conocida como "Oh When the Saints" , para flauta. Es una partitura que nos permitirá trabajar varios elementos novedosos: el uso del re agudo (re'), la ligadura, el puntillo y el signo de repetición. Para ello hemos topado con un magnífico wix con la partitura de la canción, así como diferentes versiones de la misma. Está realizado por Mª Jesús Camino en su magnífica web Clase de Música 2.0.
Esta canción tan popular en todo el mundo, es un himno estadounidense de música gospel, cuyo origen se desconoce, si bien es muy interpretada en música y bandas de jazz. Seguramente uno de los múltiples intérpretes de esta canción que la hizo más popular aún fue Louis Armstrong.
Como curiosidad, os recomiendo leer un artículo de la propia María Jesús Camino publicado en la web Educa con Tic, en el cual se apuesta porque dicho tema es el más interpretado y el que mayor aceptación tiene en las aulas de música, tanto en primara como secundaria, ya sea cantada, tocada con instrumentos o incluso bailada. Pulsa en el siguiente enlace para leer su recomendado artículo:
http://www.educacontic.es/en/blog/la-cancion-mas-versionada-en-nuestras-aulas-de-musica
Nos aventuramos por tanto a interpretar esta conocida canción. ¿Preparados?
Esta canción tan popular en todo el mundo, es un himno estadounidense de música gospel, cuyo origen se desconoce, si bien es muy interpretada en música y bandas de jazz. Seguramente uno de los múltiples intérpretes de esta canción que la hizo más popular aún fue Louis Armstrong.
Como curiosidad, os recomiendo leer un artículo de la propia María Jesús Camino publicado en la web Educa con Tic, en el cual se apuesta porque dicho tema es el más interpretado y el que mayor aceptación tiene en las aulas de música, tanto en primara como secundaria, ya sea cantada, tocada con instrumentos o incluso bailada. Pulsa en el siguiente enlace para leer su recomendado artículo:
http://www.educacontic.es/en/blog/la-cancion-mas-versionada-en-nuestras-aulas-de-musica
Nos aventuramos por tanto a interpretar esta conocida canción. ¿Preparados?
En la siguiente actividad debéis unir las casillas que corresponden al mismo sonido en la misma tesitura. Pensad muy bien en la clave en la que está cada uno de ellos y la tesitura a la que corresponden.
Hoy escribe como invitado para Gran Pausa Jorge Fernández Fernández.
Graduado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Valladolid, donde cursa posteriormente un máster de investigación en Música Hispana, obteniendo en ambos el Premio Extraordinario. Estudios de guitarra en el Conservarorio Superior de Castilla y León, y de dirección orquestal en la Escuela Navarro Lara. Puedes visitar su blog en este link.
Jorge nos da en su post algunas claves y pasos a seguir cuando nos encontramos con un problema técnico o musical. Esperamos que disfrutéis de los consejos de nuestro invitado de hoy.
1. Identifica el problema
Tal vez pueda parecerte evidente reconocer un problema o error en la interpretación, pero no siempre es tan sencillo. De hecho, es necesaria una gran habilidad y sutileza para detectar pequeños detalles que pueden pasar desapercibidos. Se requiere ser perfeccionista, estar atento y partir de la humildad de saber que todos cometemos errores. Afina tu oído y formúlate preguntas del tipo:
- ¿Estoy realizando los movimientos con el mínimo esfuerzo?
- ¿Contrasto suficientemente las dinámicas?
- ¿Cómo está la afinación? ¿Hay precisión rítmica? ¿Y la articulación?
- ¿Me gusta el color y sonido? ¿Está acorde con el contenido emocional de la música?
- …
2. Define y analiza el problema
- Señálalo en la partitura. Puedes hacerlo mediante un círculo en las notas o si es un pasaje más largo, aislándolo con corchetes o paréntesis (ejemplo 1). Resulta muy visual asignar un color distinto para cada tipo de problema (por ejemplo: rojo a la digitación, naranja a la afinación, azul al ritmo…).
Ejemplo 1: Liebesfreud para violín y piano (Friz Kreisler), cc. 1-5.
- Define el problema:
- Se específico: ¿el problema está en el ritmo, la expresividad, la precisión, articulación, afinación, digitación,…? Cuanto más específicos seamos describiendo las dificultades, más fácil resultará buscar soluciones.
- Se objetivo: trátalo de manera neutral. En vez de pensar “este compás está horroroso”, sustitúyelo diciendo: “el sol# y el si del compás cuatro están desafinados”.
- Busca una explicación: Observa todos los elementos implicados en la situación con el fin de analizarlos y pensar sobre sus posibles conexiones. Pregúntate cuantas veces sea necesario por qué y llega siempre que se pueda al problema principal más profundo.
Ejemplo: he fallado el Re del compás 25 porque tenía mucha tensión. ¿Por qué? Porque tenía miedo. ¿Por qué? Porque no había tocado nunca ante tanta gente.
Como ves, a menudo una parte importante del problema suele deberse a una actitud equivocada o aspectos psicológicos que producen una tensión corporal excesiva.
3. Estúdialo muy lentamente
La clave de estudiar muy lentamente es la de ser consciente de qué están haciendo exactamente los músculos implicados en el movimiento en cada momento. La idea es poder pensar, procesar la información y analizar lo que estamos tocando, evitando el “piloto automático”. Es necesario tocar siempre el pasaje igual que lo haríamos a velocidad normal, es decir, con la misma técnica, articulación, dinámicas, etc. En otras palabras, debemos pensarlo como un estudio a “cámara lenta” o “súper lenta”.
El gran golfista Ben Hogan fue uno de los deportistas que más hacía uso de esta técnica, como se puede apreciar en este vídeo casero. A partir del minuto 1:45 se observa cómo ralentiza hasta el extremo el swing con una fluidez y control increíble.
4. Aplica técnicas de resolución variadas
Algunos problemas fáciles se solucionan rápidamente cuando uno se percata de ellos y los define. Por ejemplo, si en un ensayo de cuarteto hay un acorde que no suena como debiera y me doy cuenta que he dado una nota falsa porque he contado mal un silencio, ya sé que tengo que hacer para la siguiente vez. Sin embargo, también existen problemas más profundos que necesitan un estudio riguroso. En esas ocasiones, y dependiendo de la situación y del contexto, puedes utilizar alguna o varias de las 5 técnicas que ejemplifico a continuación:
- Varía el ritmo
Practicar un pasaje con el que tenemos problemas con distintos ritmos es una táctica muy utilizada. El ejemplo 1 es un estudio de velocidad para guitarra. Para llegar a la velocidad que deseamos, es útil tocarlo con variaciones rítmicas cada vez con grupos de notas más grande, como muestro en el ejemplo 3.
Ejemplo 2: Estudio no.1 (Emilio Pujol) del libro II de Escuela Razonada para Guitarra, cc. 1-3.
Ejemplo 3: Pasos a seguir.
- Trabaja desde el final
Esta técnica nos ayuda a aumentar la dificultad progresivamente. En el ejemplo 4, las semicorcheas que están entre corchetes requieren una atención especial para tocarlas de forma natural.
Ejemplo 4: II Movimiento de la Sonata K. 33 para piano (Mozart), cc. 1-5.
En el ejemplo 5 se observa como he diseccionado el pasaje en distintos grupos. Comienzo con el último grupo y si lo repito correctamente tres veces, voy sumando otro más.
Ejemplo 5: Pasos a seguir.
- Focalízate en los componentes
Divide el problema en partes. En el ejemplo 6 hay un problema de afinación en las notas entre corchetes. En el ejemplo 7 se observa como un violinista puede solucionar el problema, focalizándose en cada una de las voces por separado. Eso sí, siempre manteniendo la misma digitación y golpes de arco del pasaje original.
Ejemplo 6: Liebesfreud para violín y piano (Friz Kreisler), cc. 1-5.
Ejemplo 7: Pasos a seguir.
- Omite primero algunas notas
El ejemplo 8 es un típico pasaje dificultoso debido a las semicorcheas y al tempo rápido. Una buena idea puede ser omitir en un principio algunas notas y luego reinsertarlas pero sin tocar las anteriores (ejemplo 9).
Ejemplo 8
Ejemplo 9: Pasos a seguir.
- Reconstruye el pasaje
Podemos simplificar fácilmente un pasaje musical reduciéndolo a sus elementos básicos. En el ejemplo 10 aparece un fragmento de El Mesías de Haendel, cantado por los bajos con la palabra “rage”. En su libro The Naked Voice
Ejemplo 10: El Mesías, Air 2.17B (G. F. Haendel), cc. 50-52.
Ejemplo 11: Pasos a seguir.
Lectura recomendada: The Musicians Way: A Guide to Practice, Performance, and Wellness
