Homenaje a Montserrat Caballé en su despedida

Isabel Villagar y Montserrat Caballé
e imagen de cuerdas vocales
(pedagogía científica del canto)
Nos ha dicho adiós una de las más grandes cantantes de la Historia de la Música. 

Tuve el privilegio de asistir a sus masterclasses entre 2007 y 2010 como alumna activa. 

La primera de ellas me costó el puesto de trabajo en la escuela de música donde trabajaba a la sazón porque me hicieron elegir entre la escuela y las clases de Caballé y elegí las segundas, e hice bien porque la experiencia cosechada durante estos periodos formativos dejaron en mí una impronta imborrable.

Aún recuerdo el respeto que sentí la primera vez que canté ante ella. 

Hablaba pausada y cariñosamente. Cantó conmigo parte del aria.

Antes de estas sesiones me formé durante más de cuatro años con Francesca Roig, su discípula predilecta, que me transmitió todo el bagaje técnico de esta gran escuela y a la que agradezco su pasión por la docencia.

En las clases de Montserrat aprendí, de entre todo, su técnica respiratoria, que incluye ejercicios como los de pesas, entre muchos otros. 

Una de las enseñanzas que me ha dejado "en herencia" es que no basta con "tener" una voz

El sonido se ha de construir sobre unas bases anatómicas y fisiológicas.


Era única controlando el aire y sus messa di voce son un testimonio insuperable

Maestra inigualable del fiato y del sonido. 

Su voz era única, inconfundible y nos ha transportado a otros mundos. 


Quedé impresionada la primera vez que escuché su Liu con el si bemol filado del final del aria Signore Ascolta

Aún me emociona escuchar esta interpretación suya, no menos que el final del aria de la Condesa de "Las Bodas de Fígaro", Dove sono


Hay dos frases finales en las que todas las cantantes respiran en medio, menos ella. 


A la única que he oído esta proeza vocal es a ella.

En el aria de Vivaldi Sposa son disprezzata su manejo del aire en un tempo lento es inigualable. 


Se va una leyenda de la historia del canto y de la música


Como anécdota, contaba la historia de que cuando se fue a audicionar por Europa en un teatro le dijeron "váyase a su casa, cásese y tenga hijos" (!).

Tuvo hijos, pero menos mal que no les hizo caso, persistió en su empeño y no dejó de cantar.

Montserrat es un ejemplo sublime de amor a la música

Siempre tendré en un lugar especial de mi estudio nuestra foto dedicada con afecto deseándome lo mejor en mi futuro. 

¡Donde estés, Maestra, 
siempre, GRACIAS!

Las muestras de afecto, por doquier:











PETER PAN: AQUELLA ESTRELLA DE ALLÁ



Peter Pan é un personaxe ficticio protagonista dunha obra de teatro estreada en Londres no 1904.

Peter Pan é un neno que nunca crece e ao que non lle gusta o mundo dos adultos. Sempre vai acompañado dunha fada chamada Campanilla. O polvo que esta desprende fai que Peter Pan poda voar.
Peter Pan vive no pais de Nunca Xamais, unha illa poboada por piratas, indios, fadas e sereas, onde vive moitas aventuras xunto aos seus amigos os Nenos Perdidos. 




Aquella estrella de allá
hoy brillará por ti.
Tus sueños se realizarán,
siempre ocurre así.

Aquella estrella de allá
tiene una extraña luz.
Quizá nunca jamás se irá,
si es que la sigues tú.

Brilla estrella brilla más
y sabré donde estás.
Hasta un mágico pais
tú me guias por el cielo.

Y cuando vas a dormir,
y el día ya se va.
La estrella te iluminará
y siempre brillará.


E agora que xa sabedes a canción acompañarémola con instrumentos de percusión, axudados polo seguinte vídeo.

Tede en conta as seguintes equivalencias:













Los planetas. Gustav Holst

La obra tuvo un gran éxito desde su mismo estreno pero curiosamente Holst siempre consideró que la gran popularidad de esta obra relegaba a segundo plano otras obras suyas que él consideraba de mayor calidad. En cualquier caso, es sin duda su obra más conocida.
Lo que Holst nos cuenta en cada movimiento es la significación astrológica que tiene cada planeta, dicho de manera más clara, la influencia de éstos en la mente de las personas. (Os habéis quedado igual, jeje).
No os preocupéis que para los que no tenemos ni idea de astrología Holst nos ayuda un poquito poniendo una coletilla den la que nos dice lo que nos vamos a encontrar, y en la que tiene bastante que decir al carácter del dios romano (o griego) que da nombre al planeta.
Así los movimientos que componen la obra son:

1 – Marte, el que trae la guerra


2 – Venus, el que trae la paz



3 – Mercurio, el mensajero alado



4 – Júpiter, el que trae la alegría



5 – Saturno, el que trae la vejez


6 – Urano, el mago


7 – Neptuno, el místico




Sirena Musical

Qué mejor manera que comenzar el día con música, terminarlo con mÚsica y continuarlo con música. Desde el cole y con ayuda de la AMPA de nuestro centro hemos pegado un gran cambio.
Hemos tirado la sirena, el timbre del colegio para entradas y salidad sustituyéndolo por un sistema musical. Para que ya nunca más un sonido tan desagradable marque nuestras vidas.

¡Y qué mejor manera que celebrarlo que con un récord!
Es por ello que hemos grabado el primer día de la sirema musical con el vídeo número 1000.
Y se dice pronto. 1000 vídeos realizados por y para el colegio Menéndez y Palayo desde la asignatura de música para el canal Youtube del música de nuestro cole. Primer vídeo el 2 de septiembre de 2011, vídeo mil, HOY.



Concierto de LUAR NA LUBRE en el Teatro Ortega (Palencia)

La banda de folk gallega presenta su trabajo “Ribeira Sacra” en el Teatro Ortega, el viernes 5 de octubre a las 20:30 horas


En el año 1986, el panorama de la música folk y tradicional de Galicia conoció una nueva y prometedora formación nacida en la ciudad de A Coruña.

LUAR NA LUBRE es, hoy por hoy, una de las bandas referenciales en este estilo. Considerando a Galicia como punto fundamental de su trabajo, y teniendo en cuenta su carácter, LUAR NA LUBRE entiende que la música es uno de los más importantes factores culturales para la afirmación del derecho a la diferencia enriquecedora del pueblo gallego. El grupo pretende que en Galicia predomine su cultura aunque no rechaza influencias que mejoren su propuesta sin deturpar el carácter central de su proyecto.

El proyecto musical se basa fundamentalmente en las músicas de raíces gallegas, por lo que dedican particular atención al estudio de los principales cancioneros gallegos así como al trabajo de campo que les proporciona un profundo conocimiento sobre la realidad musical gallega que se tiene revelado determinante en sus propias composiciones.