Tenemos aquí un claro ejemplo de vocalidad adolescente en este chico que canta el tema All of me, no el clásico de jazz sino la balada pop actual.
Se observa que el tono de la canción ha sido correctamente seleccionado y adaptado a la fase de la muda vocal en la que se encuentra puesto que no se aprecia tensión alguna y el esquema corporal vocal se mantiene en toda la canción, tanto en la zona grave, como en la media, como en la aguda.
Cantar y tocar al mismo tiempo no es nada fácil y denota competencia musical y autocontrol corporal. Bart es muy expresivo, muy musical y éste debe ser el fin de subirse a un escenario: expresar y disfrutar.
Con respecto a su técnica: respiración, emisión, proyección... Nada que objetar! Felicidades!
Hoy en "Los actores y su voz" tenemos una entrevista a Quim Ávila. Curtido en diferentes obras de teatro en Barcelona, ha estrenado Ricardo Tercero que ha sido un éxito, entre otros hitos de su reciente y ascendente trayectoria.
Cuál es el origen de su vocación?
Ya desde muy pequeño mis padres vieron que me divertía mucho haciendo teatro en casa y en la guardería. Me encantaba la idea de jugar a ser otro totalmente distinto, cuanto más diferente mejor. Al principio decía que de mayor quería ser payaso, pero tras probar en diferentes escuelas de interpretación y ver lo mucho que me atraía este nuevo mundo me decidí por ser actor. Sigue habiendo en mi esa pequeña semilla de cuando era niño que desea jugar a ser otra persona y verlo todo desde una nueva perspectiva.
Crees que es importante trabajar la voz?
Por supuesto, en nuestro oficio es una de las principales herramientas con las que trabajamos. De hecho, considero que no se trata de algo apartado del resto, todo lo contrario, opino que los actores debemos trabajar con todo nuestro organismo de forma global. Uno no debe preocuparse aisladamente de su cuerpo, su salud, su voz… Esto lo descubrí el año pasado al darme cuenta que cuando me forzaba demasiado aunque no maltratase mi voz, esta se veía repercutida gravemente. En mi caso, el simple hecho de no dormir las horas necesarias ya me afecta gravemente a la voz.
Qué haces para cuidar tu voz?
Sobre todo, cómo ya he dicho, dormir las horas que mi cuerpo necesita. No creo que se trate de dormir un mínimo establecido por nadie, sino ver uno mismo lo que el organismo le pide. Además, trato de no llevarla a situaciones límite, es decir forzarla en exceso y demasiadas horas seguidas. También trato de hacer un uso adecuado de mi voz en mi día a día, adaptando mi volumen y tono de voz a las circunstancias; hay gente que parece que siempre tenga el mismo volumen de voz independientemente de la situación en que se encuentra y yo intento modularlo. En caso que mi voz ya dé señales de estar un poco deteriorada, unas buenas gárgaras de tomillo, miel, limón y arcilla son mano de santo.
Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Lo que más me ha aportado la experiencia que tengo hasta el momento es descubrir los límites de mi voz. Gracias a los proyectos en que he podido participar he sido capaz de dominarla hasta el punto de evitar lesiones en las cuerdas vocales. Además, una de los principales descubrimientos que he hecho, es la fuerte relación que existe entre el tipo de respiración que llevamos y la calidad de nuestra voz.
Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar?
Es evidente que, del mismo modo que un gimnasta debe estirar y calentar bien su musculatura antes de llevar a cabo cualquier trabajo, los actores debemos hacer exactamente lo mismo con nuestro cuerpo y nuestra voz. Soy de los que prefiere adaptar la preparación de cada proyecto en función del personaje que tenga que interpretar; considero que no es lo mismo preparar la voz para ponerse en el papel de un adolescente en plena pubertad que prepararla para encarnar a un joven cantante de ópera. Lo que sí que hago de forma habitual son ejercicios de calentamiento, articulación y dicción.
Qué hace a un buen intérprete?
Bajo mi forma de entender la profesión, el buen intérprete es aquel capaz de hacer que te olvides de que está interpretando un papel; aquel que no tan sólo logra meterse en un papel sino que, además, se impregna totalmente de la personalidad de este nuevo ser. Actores como Eddie Redmayne o Joaquin Phoenix me tienen muy impresionado, ya hace tiempo que les sigo porque voy al cine a ver la película en que aparecen y, evidentemente, salgo de allí teniendo la sensación de no haberles visto por ningún lado. Son actores que se dejan de lado a sí mismos por un momento y se entregan a sus personajes.
Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?
Les daría un consejo muy conciso pero, a mi ver, muy importante: “Respira, salta y disfruta del viaje”.
Se trata del libro de mismo nombre de Carmen Tulón (técnica vocal, logopeda y poeta) en la editorial Paidotribo.
Es una publicación-compendio. Pretende ofrecer una visión global de aquellos aspectos que afectan a la voz, no sólo en cuanto a la anatomía y la fisiología sino también a las técnicas de relajación, a la puesta en escena, tanto para cantantes como para oradores; ofrece ideas para automasaje, estiramientos musculares, etcétera...
Deja claro que la anatomía y la fisiología marcan unos límites en la voz de una persona y que es necesario explorarlos y conocerlos para desarrollar todo el potencial vocal. Me ha gustado mucho el resumen sobre las diferentes técnicas de relajación así como los principales errores posturales que tanto pueden influir en el correcto funcionamiento vocal.
Es especialmente importante tanto para cantantes como para oradores conocer la voz y las pautas de higiene vocal, que también reseña en esta obra. Habla de las causas de la fatiga vocal, pudiendo el lector realizar su propio "checklist" para valorar por qué se cansa al hablar.
Al final de sus 257 páginas ofrece además un glosario y una extensa bibliografía.
Así reza el subtítulo de la reciente publicación de Alfonso Elrorriaga Llor y Jose Luis Aróstegui Plaza cuyo título: Diseño curricular de la epresión vocal y el canto colectivo en la educación secudanria, editado por Anexo he tenido el placer de leer recientemente.
Es una publicación de referencia tanto para profesores de música de secundaria como para los de coro o canto que tienen a su cargo la formación vocal de adolescentes cuyas voces presentan características muy concretas y particulares en esta etapa vital.
Venimos de una tradición en la que se sostenía que durante la muda vocal era mejor no cantar, quizás esto puede tener un cierto sentido si se entiende que por cantar interpretar un repertorio lírico que ha sido comuesto para voces adultas y que requiere que las voces hayan alcanzado una cierta madurez vocal. Sin embargo, cantar tiene más que ver con aprender a coordinar las diferentes partes del cuerpo implicadas en producir el sonido, entender cuales son las sensaciones que se corresponden con un canto fisiológico y saludable y en la educación del oído que permite regular el acto de cantar, enteniendo todo esto como la construcción de un esquema corporal vocal.
Actualmente está demostrado científica y pedagógicamente que enseñar a cantar a niños y adolescentes no entraña ningún riesgo para su salud y en esta publicación se describen las teorías de la muda vocal tanto de las niñas como de los niños y las consideraciones a tener en cuenta para permitir un desarrollo vocal de los adolescentes adecuado.
Las voces adolescentes no deben clasificarse como las adultas porque poseen características fónicas muy particulares y por ello los repertorios han de ajustarse a estas características tomandolas como criterios de selección del repertorio.
Es necesario que los docentes de canto conozcan que la muda vocal es un proceso fisiológico que sigue un proceso en el que se atraviesan diferentes etapas, es decir sigue un patrón secuencial, que en cada persona tiene una duración variable. Siempre que no se demande a las voces aquello que no pueden hacer en esta etapa y se respeten los principios que rigen el canto fisiológico nuestros adolescentes podrán disfrutar de sus voces y de la experiencia maravillosa de cantar ya sea en un coro o como solistas.
Hoy recibimos en la serie "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" a Mara Peterssen, subdirectora de "España Vuelta y Vuelta", de Radio Nacional de España, una gran profesional que comparte con nosotros algunos de sus secretos sobre el trabajo de su voz.
¿Crees que es importante trabajar la voz?
Por supuesto. En mi caso especialmente porque es una herramienta esencial para mi profesión, pero todos debemos ser conscientes de lo importante que es la voz en nuestras vidas. Por ejemplo, ¿han intentado no hablar durante todo un día o varias horas? Es un ejercicio curioso.
¿Qué haces para cuidar tu voz?
Lo primero no forzarla. Abrigarme bien la garganta, no tomar bebidas excesivamente frías o calientes.
¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme tu experiencia?
La experiencia me ha aportado una mayor seguridad a mi voz, y una voz más segura, con más confianza, te hace más creíble ante el oyente, te ayuda a salir airoso de los múltiples imprevistos que pueden aparecer en un programa en directo.
¿Te gusta cantar?
Jejejeje...sí, pero en la intimidad. Me da mucha vergüenza cantar en público.
¿Realizas algún ejercicio o ritual antes de entrar en directo?
No especialmente. Mucha concentración e intentar tener una buena postura corporal, controlar la respiración.
¿Qué hace a un buen presentador?
Supongo que la unión de muchas características, pero hay algo que es esencial y que puedes tenerla o no, a pesar de ser un buen periodista, comunicador o tener una gran voz, y es tener magia en el micrófono. Yo también valoro mucho la empatía del presentador con los oyentes.
¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución?
Que sonrían ante el micrófono, el oyente se lo va a agradecer.
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