La muda vocal en la III Jornada de la Voz y el Canto

Tengo el placer de presentar en el foro de reflexión de los profesionales relacionados con la voz y el canto del título de esta entrada, una ponencia sobre las teorías del cambio de la voz en la adolescencia y sus aplicaciones didácticas. 

Es un tema esencial en el desarrollo vocal o en la evolución vocal de todos aquellos que cantan desde niños y que debe ser correctamente comprendido tanto por los niños y adolescentes como por los profesores de canto y aquellas personas que tienen a su cargo este colectivo en otras actividades musicales (lenguaje musical, coro, teatro, asignatura de música en primaria y secundaria...)

La muda vocal es un periodo sensible que ha de ser tratado con mimo, con esmero, de una manera profesional y adecuada. La premisa heredada de que "no se debe cantar durante el desarrollo vocal en la adolescencia" ha sido rechazada científicamente y ha sido comprobado que es posible, y hasta necesaria, la formación vocal bien pautada en este periodo.

La inscripción es gratuita hasta completar el aforo en este enlace.



Aprende técnica vocal para reforzar tu personalidad musical

Dudo que los espectadores le dijeran a Paco de Lucía que no estudiara técnica no fuera ser que "perdiera su personalidad". Es más, a más competencia, a mayor número de recursos y calidad de los mismos, a mayor facilidad en la ejecución... mejores resultados expresivos tiene un artista.

En cambio, he escuchado más de una vez (se escucha de todo, lamentablemente, la ignorancia es muy atrevida) que hay cantantes "que no irían nunca a clase de canto porque piensan que perderán su personalidad". Cuando oigo frases semejantes pienso que quizá para ellos es más importante cantar de una manera determinada, en muchas ocasiones incorrecta, que conservar su voz a lo largo de toda su carrera.

Conservar la estilística musical no está en absoluto reñido con la mejora de la técnica vocal. Por mi clase han pasado cantantes de todos los estilos y ninguno ha perdido su "esencia" vocal, su manera de expresar, su emoción. Añado, con el trabajo técnico vocal lo que han ganado es seguridad y mayores recursos vocales para ponerlos al servicio de la interpretación.


Sí que es cierto, y me espanta como profesional docente, que existen algunos profesores de canto (y muchos de ellos verdaderos intrusos de la profesión) que consideran que los gustos de los alumnos son secundarios en el aprendizaje y se atreven a decir públicamente que los alumnos vienen a estudiar canto moderno y esos profesores "se encargan de enseñarles canto clásico". Esto es, de entrada, una falta de respeto al alumno intolerable.

Si el profesor no sabe enseñar lo que el alumno quiere aprender lo honesto es decirle que vaya a quien se lo pueda enseñar. La mayoría de los cantantes que están desarrollando una carrera a lo largo del tiempo, que están triunfando, es decir, que no son "flor de un día" o no se convierten en "juguetes rotos" han estudiado técnica vocal basada en los principios de la anatomía y fisiología humanas, que hunden sus raíces en el corpus de conocimiento de la pedagogía del canto atesorada desde hace siglos y se adapta a la vocalidad de los diferentes estilos. 


Pedro Jiménez: Respiración, Fonación y Resonancia son la clave para tener el éxito

Hoy leemos la entrevista que realiza para la serie de "Grandes Voces de la Radio y la Televisión", Pedro Miguel Jiménez, periodista y presentador de CMC Televisión, desde Venezuela, en la que nos transmite muchos de sus ejercicios de calentamiento vocal, entre otras cuestiones interesantes:


¿CREES QUE ES IMPORTANTE TRABAJAR LA VOZ?

Claro que es importante y más aun si quieres mejorarla, por ello deben realizarse los ejercicios adecuados preferiblemente orientados por un profesional ya que cada persona o cada voz tiene su peculiaridad. Tres aspectos importantes que se deben trabajar para educar la voz son la Respiración, Fonación y Resonancia, son la clave para tener el éxito deseado.

¿QUÉ HACES PARA CUIDAR TU VOZ?

Como periodista y moderador de un espacio de televisión debo cuidar la salud de mi voz ya que es una herramienta clave para realizar bien mi trabajo. Por lo tanto procuro leer diariamente al menos 20 minutos para mantener una voz firme y de buena dicción, por otro lado no es recomendable hablar mucho cuando se tiene ronquera ya que podríamos dañar el órgano vocal. Entre otros factores que pueden perjudicar la salud de nuestra voz se podrían mencionar las bebidas alcohólicas, el cigarrillo, los ambientes con mucho humo y el insomnio todo estos influyen negativamente en la voz. 

¿CÓMO HAS NOTADO QUE EVOLUCIONABA TU VOZ CONFORME A TU EXPERIENCIA?
He tenido la oportunidad de pasearme por los diferentes medios de comunicación, me inicie en la radio luego de hacer un curso de locución donde aprendí varias técnicas de respiración y vocalización para la mejor utilización de la voz ante un micrófono, lo cual me fue útil por casi diez años. Hoy día hago televisión y he visto como ha madurado mi voz con el tiempo para bien, he aprendido a utilizar mejor el diafragma obteniendo así mayor espacio en la cavidad torácica y llenar plenamente los pulmones para no quedarme sin aliento en una animación. Todo esto hace que me sienta más seguro en el trabajo profesional lo que arroja un excelente resultado final.

¿TE GUSTA CANTAR?
Me gusta mucho la música, lamentablemente no tengo las cualidades para el canto. Quizás con una buena preparación de personas profesionales en la materia logre alcanzar ese sueño de transmitir sentimientos o notas melodiosas con mi voz. Ya que tanto el cantante como el narrador de noticias tienen una finalidad y es comunicar a sus seguidores un mensaje.

¿REALIZAS ALGÚN EJERCICIO O "RITUAL" DE CALENTAMIENTO VOCAL?
La voz es un músculo que hay que ejercitar para que este en óptimas condiciones al momento de una grabación o alocución, por ello se debe hacer un calentamiento previo para eliminar la tensión vocal. 

Algunos ejercicios que me han ayudado a estar preparado antes de salir al aire, son los siguientes:
- Estirar la lengua fuera de la boca lo más que puedas en todas direcciones.

- Girar cuello y hombros.

- Bosteza un par de veces para abrir la parte posterior de tu garganta.

- Hacer con la boca cerrada algún zumbido manteniéndolo por 20 segundos o más hasta sentir un ligero cosquilleo en los labios y nariz, repitiéndolo 3 o 4 veces.

- Hacer con los labios el sonido “Brrrrrrrrr”

- Vocalizar con la letra “Aaaaaaa” es importante hacerlo con la boca bien abierta y que sea un sonido firme.

¿QUÉ HACE A UN BUEN PRESENTADOR?
Para ser un buen presentador el mismo debe ante todo amar la profesión y su trabajo, ya que muchos piensan que pararse frente a un micrófono o una cámara es fácil pero no es así. Algunas de las características que debe tener un buen presentador son: el buen manejo de el micrófono o cámara, transmitir credibilidad y confianza, tener una voz preparada “Importantísimo” esto se logra con ejercicios de vocalización, dicción y respiración, tener un vocabulario rico y abundante, tener capacidad de improvisación, esta es quizás una de las características más importantes que debe tener un presentador.

¿QUÉ CONSEJO DARÍAS A QUIEN COMIENZA EN EL MUNDO DE LA LOCUCIÓN?
A esas personas que les gusta el mundo de la comunicación lo primero que deben hacer es prepararse, para que puedan brindar al máximo ese talento que Dios les regaló. Los sueños si se pueden alcanzar, yo empecé como operador de máster en una estación radial y poco a poco fui surgiendo con la debida preparación. Estando como operador me llamo mucho la atención el poder de la palabra, el poder transmitir mensajes; enamorándome de esta manera del mundo de la comunicación lo que me motivo a inscribirme en la facultad de comunicación social “Cecilio Acosta - UNICA” donde puede obtener herramientas que me facilitaran el mejor desenvolvimiento en el periodismo, logrando con el tiempo conducir mi propio programa radial pasando luego a la producción de una radio reconocida en mi ciudad y hoy día conducir un programa de televisión en el cual entrevisto a importantes figuras del mundo artístico.

Más información:

Los inicios de Pavarotti, II

Como decía G. Verdi, "los primeros años son años de galeras" refiriéndose a que los comienzos son siempre duros. En el caso que nos ocupa no fue diferente. 

Finalmente debutó el 29 de abril del 61 con el Rodolfo de La Boheme de G. Puccini.

Pavarotti fue un ejemplo de cómo deben aprovecharse las oportunidades en los comienzos (no como muchos jóvenes que gustan de hacerse "los interesantes" justo cuando más deben escuchar y abrirse a otras personas) ya que gracias a una cancelación de Di Stefano pudo cantar en el Covent Garden y darse a conocer al público inglés. Tras ese hecho lo invitaron a una entrevista a la BBC y tampoco desaprovechó la ocasión de entrar en todos los hogares británicos.

El mundo anglosajón le dio la proyección internacional que no hubiera tenido si se hubiera quedado en Italia. Así, llegó hasta Joan Sutherland y su marido, Richard Bonynge, que lo contrató para hacer una gira por Australia. Durante ésta pudo aprender y afianzar la técnica de la respiración con Sutherland.

El hecho que le consagró fue la representación de "La hija del regimiento" de Donizetti en la que, en el aria de Tonio, cantó los famosos nueve does sobreagudos con la resonancia plena de la voz, es decir, nueve "do de pecho". Este aria siempre la abordaban los tenores anteriores a él cantando estas notas en falsete.