Las actividades didácticas del Palau de les Arts de Valencia

Hemos tenido el placer de conversar con Víctor Gil, responsable de las actividades didácticas del Palau de les Arts de Valencia sobre el tipo de actividades que el teatro está desarrollando para difundir la ópera y la müsica clásica entre el publico más joven.

En el vídeo podréis obtener la información sobre el procedimiento a seguir para asistir con vuestros alumnos.

En la página web www.lesarts.com podréis ver las actividades desarrolladas durante el curso pasado y a partir del mes de septiembre las nuevas para el curso 2014-15 que seguirán la misma línea de este curso. Para cualquier consulta os recomiendo que os pongáis en contacto con Víctor que amablemente os atenderá. 

Se une así, el teatro, a las iniciativas desarrolladas por los grandes teatros de ópera de Europa de promover  iniciativas para dar a conocer la complejidad del espectáculo operístico entre personas de diferentes edades con actividades diversas: ensayos generales, talleres, producciones, visitas, etc.

Desde esra bitácora animamos a la dirección del teatro a continuar con esta labor y a producir óperas dirigidas al público infantil y juvenil que el día de mañana serán el público que llene las salas.


Ópera en la escuela: El proyecto LOVA

He tenido ocasión de participar en el curso organizado por el Cefire de Castellón sobre el Proyecto LOVA (La ópera como vehículo de aprendizaje) que ha sido impartido por Santi Monforte.
Ha sido una semana intensa y muy constructiva. El proceso que ha guiado mostrando grandes dotes pedagógicas y un enfoque muy humano y emocional ha sido fascinante y emocionante.

Santi Empezó explicándonos el origen del proyecto y su desarrollo en España, y nos ha sido de enorme ayuda conocer su experiencia con proyecto que ha realizado en dos ocasiones con alumnos de primaria. El proyecto pone en el centro del aprendizaje a un grupo de alumnos que se embarcan en esta aventura por si mismos, firmando un compromiso para participar haciendo lo mejor posible aquello que se les encomiende.

Antes de esto los docentes deben estar bien seguro de que el grupo está cohesionado y para ello se trabajan, de manera previa, actividades en grupo para que se conozcan sus miembros, así como aspectos de lo que es una ópera. Por ejemplo, se invitan a profesionales diferentes (cantantes, escenógrafos, maquilladores, etc) para que cuenten su papel en el proyecto. Poco a poco se va alimentando a través del descubrimiento el germen del proyecto.

 


Una vez iniciado el proyecto se elige el nombre de la compañía, el logo y los alumnos se postulan a las profesiones que decidirán los profesores. Las profesiones se asignan de manera ceremoniosa, es uno de los días más importantes y a cada uno se le entrega una libreta y un objeto propio de la profesión y semana a semana la ópera va tomando forma. El proyecto, de carácter inclusivo, pretende que todos los miembros del equipo se sientan imprescindibles, todas las profesiones son importantes y cada cual ha de desarrollar su labor para que todo salga bien.

Durante el desarrollo de esta iniciativa hay que destacar que los alumnos trabajan competencias de lectura, escritura, dibujo, matemáticas, música, teatro, informática, nuevas tecnologías, amen de trabajo en equipo, gestión de conflictos, autoconocimiento, inteligencia emocional, empatía, escucha, etc.

Como docentes debemos plantearnos que la educación del futuro debe partir de una autoestima fuerte de nuestros alumnos y de un fortalecimiento de sus talentos y habilidades. Este proyecto reúne las características para fomentar un estilo de aprendizaje autónomo y sólido que prepare a los niños para enfrentarse a los complejos y cambiantes retos que el siglo XXI plantea.

Por último me gustaría felicitar a los colegas que han participado en este curso, juntos hemos creado la compañía A contratemps y hemos sentado las bases de la ópera "Sense Brúixola". Ha sido un placer trabajar con este estupendo equipo y me llena de alegría ver a docentes con tanta pasión y amor por profesión.



Los FACH o roles vocales


En los teatros, sobre todo los anglosajones, se emplea el concepto de Fach o roles vocales que comprenden un conjunto de papeles operísticos que debe conocer un tipo de voz.  Esto se hace porque cuando contratan a un cantante en un teatro de manera estable los teatros quieren asegurarse que los roles principales de las óperas más representadas van a poder cubrirlos a lo largo de varias temporadas. 

Por ejemplo si una cantante audiciona como soprano lírica le van a pedir los principales roles de las principales óperas: Mimi de La Boheme, Liu de Turandot, La condesa de Las Bodas de Fígaro, etc.

A modo de mero y escueto esquema o apunte dejo aquí los más típicos:

SOPRANOS LIGERAS (Natalie Dessay, Elly Ameling, Luciana Serra...): criadas, jóvenes, niños jóvenes, locas, casquivanas, pájaros...

SOPRANOS LÍRICAS (Victoria de los Ángeles, Pilar Lorengar, Montserrat Caballé, Isabel Villagar...): princesas, personajes de mediana edad, condesas, aristócratas, puritanas, cortesanas, lujo, Mimi...
 


SOPRANOS DRAMÁTICAS: (María Callas, Rosa Ponselle, Magda Olivero...): malas, señoras, madres, hermanas mayores

MEZZOS (Larmore, Berganza, Fallstaf, Graham, Supervía...) obrera, tabaquera, Orfeo, sirvientes, chico...

CONTRALTOS: chicos, adolescente, mala

TENORES LIGEROS (Florez, Kraus, Fleta...): sirvientes
 
TENORES LÍRICOS (Caruso, Domingo, Aragall, Carreras, Pavarotti...): príncipes, condes,

TENORES HEROICOS o HELDENTENOR: escritor, militar, valientes, jóvenes, conquistadores... 

BARÍTONOS (Pons, Van Dam, Fischer Dieskau...): pajarero, padre, abuelo, conde, señor, personajes de mediana edad o mayores, consejeros, hermanos, malos

BARÍTONOS-BAJOS (Chausson): padres, abuelos, torero,

BAJOS (Chaliapin, Christoff...): reyes, condes, sacerdotes, padre, Otelo, malvados...

Entrevista a Aurelio Viribay, pianista acompañante de canto




Pueden descargar esta foto de Aurelio Viribay en alta resolución haciendo clic en ella.¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música y/o el piano?
Cuando mi padre nos enseñaba solfeo a mis hermanas y a mí, de viva voz, sin apoyo instrumental.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
El pianista Dalton Baldwin, bajo cuya tutela tuve la suerte de profundizar en el acompañamiento de la música vocal de cámara.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?

Me gustaba especialmente la música pianística de Johannes Brahms.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?

En la música vocal de cámara de los siglos XIX y XX, con especial énfasis en la Canción española, la Mélodie francesa y el Lied alemán.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con el piano (en algún curso, o concierto...)

En mis comienzos como músico, en una ocasión cuando llegué al lugar de la actuación con un grupo de cantantes a los que iba a acompañar el concierto, comprobé que no había piano y el organizador nos preguntó sorprendido si no lo llevábamos nosotros.

¿Qué opinas de la situación actual de la enseñanza de la música?

Echo en falta una mayor presencia de los estudios de música en la enseñanza obligatoria infantil.


¿Cuáles son tus pianistas favoritos?
Entre los solistas Krystian Zimerman y Grogory Sokolov, y entre los acompañantes Malcolm Martineau, Julius Drake y Roger Vignoles.

¿Crees que es útil a los pianistas conocer recursos sobre improvisación? ¿Por qué? ¿En qué medida crees que es necesaria la creatividad para el pianista?

En mi caso, dado que me dedico especialmente al acompañamiento vocal, el recurso de la lectura a primera vista es esencial, pero también creo que cuanta más amplia sea la formación del músico, mejor para el desarrollo de sus posibilidades. Respecto a la creatividad, entendida en su más amplia acepción, resulta imprescindible para el desarrollo de cualquier disciplina artística.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?

Continuar con mi trayectoria como pianista especializado en el acompañamiento de cantantes, en conciertos y grabaciones, y continuar descubriendo y trabajando el inagotable repertorio del Lied alemán, la Mélodie francesa, la canción inglesa, la canción española, rusa...

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar este instrumento?
Disciplina, concentración y especial atención al cuidado de la forma física y al desarrollo de técnicas que permitan un mayor conocimiento de uno mismo y del funcionamiento de nuestra mente y nuestras emociones.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con el piano?

Se trata de un instrumento completo donde los haya, por las enormes posibilidades que ofrece, pero no se debe perder de vista que el instrumento nunca es un fin en si mismo sino un medio para transmitir música. 

www.aurelioviribay.com 

Post cortesía de: www.elblogdelacreatividadalpiano.blogspot.com

El soul de Joan Fort

He tenido ocasión de entrevistar al cantante de música moderna Joan Fort que ha participado recientemente en un concierto del ciclo TRAM celebrado en el Casino Antiguo de la capital de La Plana.

Os dejamos la video entrevista exclusiva para esta página en la que nos avanza sus proyectos y nos habla de sus experiencias musicales.

Podéis encontrar información más sobre Joan Fort en el siguiente enlace: www.bandcamp.com/joanfort