REGALO FIN DE CURSO PARA TUS ALUMNOS/AS

Hola, donlunáticos.

Llegamos a final de curso, por fin, y hoy os traigo una idea genial por si queréis sorprender a vuestro alumnado. Se trata de unos marcapáginas súper fáciles de hacer y geniales porque son muy divertidos.

MATERIALES QUE NECESITAS:

* Papel de acuarela: https://amzn.to/3iREMod

* Acuarelas: https://amzn.to/3gLB9gX

* Pinceles: https://amzn.to/3qb0e98

* Tintas: Tintas distress: https://amzn.to/2PjVmNP

* Tinta Memento: https://amzn.to/2SPn1sb

* Rotuladores de alcohol. https://amzn.to/2Vfwjzm

* Base estampar sellos: https://amzn.to/2SPn6Mv

* Plastificadora: https://amzn.to/3wMNtUP

* Perforadoras formas: http://bit.ly/39YhXIw

 

PASO A PASO

En este vídeo puedes ver con todo detalle cómo los he hecho. Si los haces, no olvides mandarme una foto por cualquiera de mis redes sociales.

Felices vacaciones.

La importancia de subirse al escenario

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto on line

Un artista antes ha sido siempre un estudiante de artista y para ello ha tenido que ir "quemando etapas" en su formación.

Desde el punto de vista docente, hay que animar a los estudiantes a participar en actividades abiertas al público, como audiciones, pequeños recitales, conciertos, colaboraciones, jam sessions, etc...

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Felicidades Daniel. Mucha suerte con tus estudios superiores en Salamanca

¡¡¡Buenas noticias!!!.

Daniel Cabero, alumno de 3º curso de Enseñanzas profesionales en la especialidad de tuba, ha accedido al Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (COSCYL), en las pruebas de acceso realizadas a finales del mes de junio.

Daniel es un alumno que proviene de la localidad leonesa de La Bañeza, que con 16 años tomó la decisión de traslarse solo a Gijón, para matricularse de tuba en Gijón, a la vez que finalizaba sus estudios de bachillerato.

Tras tres años de trabajo intenso, Daniel ha perfeccionado su técnica general, así como ha aprendido a tocar la tuba en fa.

Ahora proseguirá sus estudios musicales en Salamanca, ciudad donde se encuentra este Conservatorio Superior, junto al profesor José Manuel Redondo, Tuba de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.


El repertorio preparado para estas pruebas de acceso fue:
  • Concerto para tuba y orquesta de R.V.Williams. (intrepretado de memoria)
  • Capriccio para tuba sola de K. Penderesky. (interpretado de memoria)
  • Estudios nº 1 y 3 de Bordogni.
  • Estudio nº 1º del método Low Studies de F. Snedecor

Este repertorio fue interpretado tanto con la tuba baja en fa, como con la tuba contrabaja en do.

Daniel ha trabajado muy duro durante estos tres cursos, estudiando tuba una media de 4 horas diarias, además de atender sus estudios de bachillerato.

También quiero agradecer el trabajo realizado por muchos de mis compañeros del Conservatorio de Gijón que han ayudado a Daniel a mejorar como músico. Gracias a todos.

Aquí os dejo un pequeño vídeo donde Daniel toca el solo de la Obertura Maestros Cantores de Nuremberg junto a la Joven Orquesta Sinfónica de León.




Muchas felicidades Dani, te deseo lo mejor en tu nueva aventura tubera. 

Un abrazo de un profesor que esta muy orgulloso de su alumno. :)

La clase de canto es un laboratorio de sonidos

 
en la diversidad está el aprendizaje!
Por Isabel Villagar, Profesora de Canto en Valencia

Los estudiantes de música, y en particular los de canto, tienen una excelente cualidad que juega a su favor y es la pasión, las ganas que tienen por aprender.

Por otro lado tienen un espíritu de superación que les lleva a querer hacerlo todo bien y/o en todo momento. 

El sistema educativo nos hacen pensar que el más "listo" es el que "menos se equivoca", es decir, tiene un diez el que no tiene ningún fallo y esto es un error que genera en la mente de los alumnos mucha presión por no equivocarse.

En el mundo del arte no es más "listo" el que menos se equivoca sino aquel que explora mayores posibilidades y desarrolla una mayor creatividad a la hora de afrontar diferentes situaciones. 

En la clase de canto me he encontrado con alumnos/as excelentes a los que les he tenido que explicar que su clase era una especie de "laboratorio de sonidos", un lugar donde explorar, probar, jugar... infinidad de posibilidades sonoras, incluidas las que no son excelentes :) 

Se ha de ir a una clase de canto con este "espíritu de explorar" para que el afán de aprender no sea un afán por un perfeccionismo que llegue a bloquear. 

A veces los alumnos vienen con una presión aprendida en la escuela a su primera clase de canto que no es sana psicológicamente ni para ellos ni para el aprendizaje. 

Darse permiso para equivocarse es la llave que les hará descubrir todas las posibilidades de su voz!

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© Isabel Villagar, Clases de Canto

¿Cómo elegir el repertorio para tus alumnos?

El panel de expertos de The Strad responde a preguntas de los lectores. En este caso, se centran en hablar sobre la elección de repertorio para sus alumnos.

Bruno Giuranna

En cierto momento de sus estudios, se debe ayudar a los estudiantes a comprender, escuchar y sentir lo que significa “tocar realmente bien“. Esto no es del todo obvio o fácil, y el proceso puede llevar tiempo. Es posible intentarlo primero con una pieza o estudio simple, o tal vez con un conjunto de notas que resulte fácil. Después de eso, el profesor debe aumentar el nivel de dificultad del repertorio del alumno, manteniendo siempre esa calidad. Esto debe hacerse gradualmente, con gran tacto, y sin el temor de volver a obras poco exigentes si se pierde el nivel deseado.

Boris Kuschnir

Es importante establecer el propósito para el que se asigna el repertorio. En el caso de la preparación para una concurso, una actuación en solitario o con orquesta, o un recital; el repertorio debe elegirse para despertar el máximo interés y efecto en la audiencia en cuestión, y se deben tener en cuenta las fortalezas del alumno. Si el objetivo es desarrollar aspectos específicos del aprendizaje, el profesor debe seleccionar el repertorio con la misma precisión con que un buen médico prescribe un medicamento para su paciente. La elección correcta del repertorio es esencial para el desarrollo técnico de un músico, y aún más para ayudarlo a convertirse en un músico completo.

Jeff Bradetich

Establece una lista de repertorio que enseñe música y técnica en varios niveles diferentes. Cuando el estudiante alcance un nivel particular, dale tres opciones para escuchar. La pieza que más le interese será la elección correcta. La verdad es que el alumno aprenderá más a fondo y rápidamente si está más comprometido, a pesar de que empleemos nuestros mejores esfuerzos para enseñarles “lo que necesitan saber”. No es saludable dictaminar siempre en qué debería trabajar el alumno. Es más importante desarrollar su capacidad de pensar por sí mismo y que explore lo que el mundo tiene que ofrecerle.

Mimi Zweig

Hay secuencias de repertorio que se pueden presentar a los estudiantes para facilitar el crecimiento musical y técnico. Me parece que si preparo las bases en cada nivel, revisando e incorporando los ejercicios de los niveles anteriores, los estudiantes podrán absorber fácilmente el nuevo repertorio. Hago que mis alumnos preparen piezas en tres niveles al mismo tiempo. El primero está por debajo del nivel del estudiante, como una pieza de “repaso” que, cuando se estudie, se hará bien y ayudará a mantener alto el nivel de confianza del alumno. El segundo es en el nivel del estudiante, donde aprender la nueva pieza le permite sentirse bien porque los desafíos son alcanzables. El tercero está por encima del nivel del estudiante, para mantener al estudiante en activo (ego intacto) y asegurarse de que saben que siempre hay nuevas tareas que dominar.

Bonnie Hampton

La música debe ser de buena calidad, pero es importante no saltar a grandes obras maestras hasta que un estudiante esté listo. Por ejemplo, las notas de la Sonata de Brahms en E minor (violín) no son tan difíciles, pero escuchar a un joven estudiante tocarla antes de que esté listo y pueda experimentar el impacto emocional de la música le está robando el alegre descubrimiento musical que le aguarda cuando esté listo. Por supuesto, todos estábamos ansiosos por interpretar esas obras maravillosas, pero deben ser respetadas y trabajarse correctamente.

Sobre los expertos…

Jeff Bradetich es profesor de contrabajo en University of North Texas College of Music.

Bruno Giuranna enseña viola en Fondazione Stauffer en Cremona, Conservatorio della Svizzera Italiana en Lugano y la University of Limerick en Irlanda.

Bonnie Hampton trabaja en la Juilliard School, enseñando cello en los departamento de college y pre-college.

Boris Kuschnir es profesor de violín en Vienna Conservatoire y en University of Music en Graz.

Mimi Zweig es profesor de violín y viola y director de Pre-College Strings en Jacobs School of Music, Indiana University de Bloomington.

 

Traducido de la publicación The Strad

Enlace al original: https://www.thestrad.com/how-do-you-choose-instrumental-repertoire-for-a-student/2866.article

Fecha: 15 Junio 2017

Título original: How do you choose instrumental repertoire for a student?

 

 

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