Archivo del Autor: Isabel Villagar

Cantantes del siglo XXI: Javier Segarra, cantante de pop/rock

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Javier Segarra es cantante de pop/rock y nos cuenta a través de sus palabras cómo es su relación con la música. 
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Los domingos por la tarde estar en mi habitación compartida con mi hermano y poner las cintas de cassette y vinilos que tenía él de Elvis, Sinatra, Dylan y pasarme esas tardes de domingo acostado mirando al techo y escuchando sin parar lo bien que sonaban esos tipos.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Pues cuando me dejaron una guitarra y comencé a cantar por encima de los acordes temas de pop-rock en castellano, lo hacía tan rematadamente mal que decidí que quería ser cantante para poder hacerlo mejor, jajajajajaja.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Pues no sabría decirte, desde que era un canijo hasta ahora me han influenciado/gustado muchos vocalistas, grupos, etc…supongo que todo el rock en español de mi adolescencia…supongo

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Pues una referencia hoy por hoy para mi son José Ignacio Lapido y Quique Gonzalez, mi grupo favorito siempre fueron Queen y Led Zeppelín…

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Bob Dylan y Jimi Hendrix

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
El rock-pop

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
Pues en un concierto en Barcelona tenía la voz muy muy tocada ya de tres bolos los tres días anteriores, y pensaba que no podría hacerlo ya que el repertorio eran 30 temas, pero entre la adrenalina/rockandroll del directo (habían mas de 2.000 personas de público) y un buen par de tragos de Bourbon salió un bolo muy digno, jejeje.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Pues está complicada para poder vivir bien de la música, ya sea como vocalista o instrumentista, es una profesión muy poco valorada, y eso que yo no soy profesional de esto, ya que vivo de otras cosas, pero son tiempos difíciles….aunque nunca lo han dejado de ser ¿no?

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
He vuelto a los ensayos con mi proyecto, he formado desde 0 a la banda “Los Malos Hábitos” y en Octubre comenzaremos a rodar en carretera y en Febrero entraremos en estudio para grabar mi tercer disco.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que sean constantes, aplicados y apasionados con lo que hacen.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
Nos llevamos bien, yo no me meto con ella y ella no se mete conmigo.

´La potencia sin control no sirve para nada´

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Parafraseo este slogan de neumáticos haciendo referencia a que muchos cantantes piensan que cantar bien es cantar fuerte o que cantar bien es cantar notas muy agudas.

Realmente cantar sin control sí sirve ;) ...para dejarse la voz, para arruinar tu voz en un corto periodo de tiempo. No te parece temerario echar a perder tu bien más preciado y que podría ser tu sustento?

Últimamente escucho en concursos televisivos (y también fuera de este ámbito) a muchos cantantes que en vez de buscar y hallar recursos expresivos con su voz, efectos, matices (hacer unas notas más suaves que otras, con sutilezas timbrícas, etc... ), lo único que hacen es "competir" por cantar demasiado fuerte o agudo, con la consecuencia de que muchas veces desafinan, les tiembla la voz, el vibrato es forzado y directamente se hacen daño físico. 

Hay que recordar que al menor síntoma de daño, a la mínima sensación de picor o si al teminar de cantar uno está más ronco, debería saltar una señal de alarma enorme que te indique que "algo no va bien". No hay ningún estilo musical en el cual haya que gritar puesto que hasta en el heavy metal la técnica vocal adecuada permite cantar de una manera saludable sin gritar. 


Es posible que se impacte al público en un determinado momento y que incluso pases a las siguientes fases de un concurso, pero esto no quiere decir necesariamente que lo hagas bien. Hay muchas personas fácilmente impresionables y podrás obtener el mismo efecto sin gritar, ganando el concurso y ganando (lo cual es mejor premio) una carrera larga. Podrás ganar concursos con una manera de cantar que no te permita tener una carrera extensa, así que piensa si quieres ganar reconocimientos o si bien quieres dedicarte profesionalmente al mundo de la música durante toda tu vida. 

Procura cuidar tu instrumento y no gritar.  

Qué escuchan los bebés en el vientre materno

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¿Qué escuchan los bebes en el vientre materno?

Está demostrado que a partir del tercer mes de  gestación el bebé tiene desarrollado el oído y es capaz de recibir estímulos sonoros.

El video que comparto con vosotros es una simulación de lo que el bebe puede escuchar, se trata de un experimento sonoro que se encuentra en la casa de la música de Viena en la que también se perciben en la sala los movimientos. 

Como observáis, los bebés escuchan los sonidos de las vísceras de la madre, el latido cardíaco, y sobre todo las frecuencias agudas de que emite sobre todo la madre. 


Y es por ello que se familiarizan con la voz de la madre y de las personas que conviven con ella, las cuales reconocen al nacer y les supone el primer vínculo afectivo a través de la audición.

Si la madre canta o recita durante la gestación el bebe asimila también contornos melódicos. En el caso de nuestra hija hemos hecho un experimento durante el embarazo,  su padre le ha compuesto varias canciones que cantamos cada día desde el tercer mes, unas veces canto yo sola, otras veces le canta su padre cerquita del vientre y otras lo hacemos dos. 

A partir del sexto mes la niña/o reacciona a sus canciones aumentando los movimientos y dando patadas partiendo de un estado de reposo en los tres casos.

Al nacer la niña reconocía y se tranquilizaba con estas canciones. 

Cultivad vuestro propio estilo: María José Zamora, adalid de la copla en exclusiva para LBDC

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Hoy os proponemos esta entrevista especial desde Cádiz, una de las cunas del cante y de la copla. 

Maria José Zamora, conocida artísticamente por "María José", cantante castellano leonesa referente de la música de canción popular andaluza en los sesenta, retirada de los escenarios por amor en los setenta y vuelta a las tablas en las siguientes décadas, ha girado por toda España y resaltamos especialmente sus conciertos en homenaje a Marife de Triana y su último concierto en remembranza de Rocío Jurado en el histórico Teatro de Las Cortes de San Fernando. 

Accedió amablemente a responder las preguntas de La brújula del canto, dando sabios consejos a los que comienzan en el mundo de la música moderna desde la atalaya de su vasta trayectoria y amplia experiencia, siendo asidua de la escena en la Comunidad Valenciana también.

Más que cantar, "dice" las coplas con gran finura, escenifica con maestría, conecta siempre con su público y es sencilla y humilde como son los grandes; desde aquí le damos las gracias y le deseamos mucha felicidad!

Carta de una cantante a los políticos

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Señoras y señores que gobiernan allá donde gobiernen:

Me dirijo a ustedes para darles razones económicas y no económicas que les hagan reflexionar a cerca de la necesidad de fomentar el sector cultural en este país.

Llevamos ya varios años escuchando el discurso de que "no hay dinero", "está todo muy mal", "tenemos que pagar los platos rotos" y estamos cansados porque nunca la cultura "ha vivido por encima de sus posibilidades". Se está viendo que no es cierto, para lo que vds. quieren sí que hay dinero, y a raudales, ejemplo: apoyo a los bancos y empresas automovilísticas de este país.

Desde hace muchos años el sector musical, dentro del cultural y no ajeno al mismo, vive en situación de verdadera precariedad laboral y profesional. En este país no hay una clase media de músicos porque no hay un sector cultural fuerte, porque no hay iniciativa empresarial que sostenga proyectos culturales de envergadura (y tampoco pequeños).

Deberían ser conscientes de que la cultura genera riqueza personal y material aunque estoy convencida de que el tipo de enriquecimiento personal, es decir, un espíritu crítico con independencia de pensamiento y libertad de expresión, no son de su agrado. Y por eso están vapuleando a todos aquellos profesionales que trabajan para crear una sociedad libre y democrática, como son los docentes en los ámbitos iniciales (maestros, primaria, secundaria, universidades), la investigación, la medicina (sin cubrir ni siquiera su propia salud no van a ocuparse de otras facetas de la vida necesarias para el desarrollo humano)...

Despreciar un tanto por ciento tan elevado del PIB (3%) es de temerarios, además de incompetentes, porque no es número sólo, es el sustento de decenas miles de familias y el futuro de una identidad social.


No hay ningún sector económico que pueda asumir la subida de un impuesto trece puntos sin efectos dramáticos como así se ha demostrado que ha sucedido y sigue sucediendo.

Un país con la cultura mermada es un país con mentes mermadas, con menos ingresos en un futuro (adiós al turismo cultural extranjero y nacional) y generaciones de "televisión y calle".

Aún así los profesionales que resistimos seguiremos manifestando nuestras opiniones y nuestros criterios allá donde vayamos.