Lo que no te tienen que enseñar: Tu sonido ideal

Muchas veces estamos muy pendientes de buscar un buen profesor, de que nos den consejos y que nos ayuden pero en ocasiones somos nosotros lo que tenemos que ir en busca de las respuestas y hacernos preguntas que nos hagan avanzar y crecer musical y vocalmente.

Hoy voy a hablar de la búsqueda de nuestro sonido ideal. Creo que el sonido ideal es una imagen sonora que tenemos de cómo nos gusta que suene una voz y en particular como nos gustaría que sonara nuestra voz.

En mi caso, cuando empecé a estudiar veía que mi voz, por la falta de control, sonaba estridente o dicho más finamente "dura". Yo pensaba que mi voz tenía que sonar dulce y suave. Hace tiempo que los calificativos que otorgan a mi voz van en esa línea.

Siempre me inspiré en cantantes que poseían las cualidades que a mi me llamaban la atención: belleza en el canto, ductilidad de la voz, timbre homogéneo... con estas voces  me conmovía, algunos ejemplos son: Pilar Lorengar, Edith Mathis, Luciana Serra, Susan Graham, Elly Ameling, Renee Fleming...

El trabajo de autodescrubrimiento no cesa nunca porque la voz es un sistema orgánico, vivo, que crece, que se desarrolla y por eso el cantante debe estar alerta a las peculiaridades de su voz y sobre todo no cejar en la búsqueda de ese sonido ideal.

Hay cosas que no se alcanzan a conocer si no existe un trabajo previo, con esto quiero decir que podemos tener el mejor de los profersores pero si no tenemos una dinámica de trabajo de autodescubrimiento de las posibilidades de nuestras voces, el aprendizaje no será verdaderamente significativo ni duradero y si no tenemos claro cómo queremos que suene nuestra voz dificilmente conseguiremos una transformación de la misma.

Aconsejo que se escuche múcha música y que se piense en cómo se puede conseguir que la voz suene más bonita. Como me decía una gran profesora que tuve "Se canta con el cerebro". 

Cantantes del siglo XXI: Mercedes Jorge

La brújula del canto ha entrevistado a la soprano Mercedes Jorge, una cantante de gran sensibilidad y generosidad. Posee una voz de timbre dulce y acaramelado que impregna de una gran dulzura sus interpretaciones. Buscadora incansable, trabajadora y disciplinada es una garantía de profesionalidad y buen hacer.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Realmente, no tengo una primera experiencia marcada. Lo que sí tengo grabado es que les dije a mis padres a los 7 años que quería estudiar música y me comentaron que era muy difícil, pero al año siguiente me matricularon en la escuela de la banda del pueblo.
  ¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Me recuerdo siempre cantando, por lo bajito, desde muy pequeña, y dando la lata en los viajes familiares en coche... así que supongo que siempre ha venido conmigo. Como me dijo una gran amiga mejicana, soy un ser canoro y no puedo evitarlo y si lo dejo me apagaré...

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Desde muy joven he escuchado todo lo que he encontrado de Victoria de los Ángeles. En otras temporadas he buscado otras voces más redondas o con mayor perfección técnica, aunque siempre acabo volviendo a su maravillosa expresión y dicción.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Siempre me ha parecido excepcional Victoria de los Ángeles. También me gusta Anna Moffo, Maria Chiara... y entre los hombres Mario del Monaco, Björling, Gigli...

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Puccini, aunque la mayoría de sus heroínas no son para mi tipo de voz. Lo estudiaba por placer y curiosidad para mí misma, porque en el ambiente académico he abordado otro tipo de repertorio más apropiado.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Lied alemán, canción francesa, canción española... me siento más cómoda que en la ópera, aunque realmente es muy variable según la pieza. Más bien, no se trata de un tipo de repertorio en concreto sino de un tipo concreto de piezas de carácter íntimo y expresivo y sin grandes agilidades ni exhibicionismos vocales.
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Se trata de una situación delicada y comprometida. La sociedad actual no valora ni potencia la cultura ni la música, y, sin embargo, estoy convencida de que el arte es un vehículo para el crecimiento social, tanto o más como lo es a nivel de enriquecimiento individual. Esta crudísima etapa de recortes, que afectan a lo más básico, van a herir profundamente la formación musical. Desde luego, en la base está la política, y no creo que los políticos actuales puedan ni entre en sus planes hacer algo por cambiar la situación cultural y artística del país. Por otra parte, tal vez sirva para impulsar la entrada de las enseñanzas musicales en el ámbito universitario y disolver las arcaicas instituciones de los conservatorios, modernizando y flexibilizando positivamente ( y, al tiempo, dotándolo de un mayor prestigio, seriedad y reconocimiento social) el acceso y aprendizaje musical.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Estoy en una etapa muy intimista, de búsqueda, mejora, aprendizaje y construcción musical, actoral, musical, vocal y personal y básicamente me centro en el estudio detallado y análisis de nuevas piezas. Sin embargo, estoy abierta a pequeños proyectos profesionales que me permiten contactar y no perder de vista la auténtica dimensión laboral en el canto.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
El canto es a la vez frustrante y gratificante. Puede sonar a relación amor-odio, pero finalmente la balanza se suele inclinar siempre hacia la satisfacción, pues cuando realmente la vocación está arraigada, la persona lucha para superar todas las dificultades y encuentra una salida. Es una de las disciplinas más difíciles, en cuanto que requiere que el estudiante deposite su confianza en un buen profesor, para dejarse guiar por éste. El instrumento no puede ser autoevaluado ni formado por uno mismo (como sí lo sería un violín, un piano, es decir... algo externo al propio cuerpo) y por eso es básico estar en las manos apropiadas, sin tener en cuenta además la importancia de cuidar el instrumento, pues es único. Sin embargo, el canto es maravilloso y, si de verdad crees que es tu vocación, podrás superar las vicisitudes y disfrutar de momentos muy especiales y plenos en el estudio y en la vida profesional. Como he comentado más arriba, voz, individuo y personalidad van muy unidos. con la construcción vocal y musical, y el estudio de nuevas piezas de forma profunda, ahondando en la etapa en que fueron compuestas y en las características del compositor y el texto, la persona crece de manera integral.

Mis premios Liebsterblog

He recibido dos premios Liebsterblog, uno por parte de Llevant Ensemble y otro por parte de El aula musical de Adriana.

Ahora me toca a mi premiar a mis cinco blogs favoritos, por que tienen de enriquecedores, innovadores y reflexivos.

1. La cultura es política: El blog de Toni González que aporta una visión panorámica, con mucha reflexión y muchas ideas sobre gestión cultural.

2. Papeles de música: Gran trabajo de recopilación de recursos para músicos, un blog imprescindible.

3. El blog: De la Creatividad al Piano: Un blog inspirador para todos los profesionales y aficionados a la música en general y al piano en particular. Su autor, Augustín Manuel Martínez es todo un referente en el ámbito de creatividad musical. 

4. Gestión cultural para novatos: Un blog esencial para entender la gestión cultural del siglo XXI.

5. OperaSiempre: Un blog histórico, completísimo y muy bien trabajado.


Felicidades por el trabajo!!!!!

¿Qué nos enseñan los grandes cantantes?

En este video se suceden consejos que grandes cantantes han hecho en sus clases magistrales. Un documento muy interesante.



Algunos de las indicaciones  son:
- La necesidad de una preparación y un estudio para construir ese sonido que permite cantar sin fatiga. 
- Impregnarse del sentido del texto y dotar a la voz de este sentido sin alargar notas innecesarias.
- No cambiar el sentido del mensaje con emociones que no corresponden al sentido del aria ni del personaje.
- Cantar ligero y legato, sin acentuar cada nota y buscando una línea de sonido.
- Cantar en la máscara o lo que es lo mismo filtrar el sonido a los resonadores de la cara.
- Ajustar la posición de la boca para que el sonido siempre vaya hacia delante. Mantenerla redondeada.
- Hacer gimnasia respiratoria para trabajar los músculos de la respiración.
- Frasear sin dejarse contagiar por acompañamientos movidos y mantener la línea del legato. 
- Es necesario un estudio riguroso y no tener prisa a la hora de iniciar la carrera profesional.

El valor de la música en directo

En los tiempos que corren la música lo envuelve todo, la radio, la televisión, la publicidad y me gustaría hace un alegato en pro de la música en directo puesto que no se tiene la misma experiencia auditiva cuando se escucha la música grabada que cuando se escucha en directo. 

Hace algún tiempo tuve una interesante conversación con un aficionado a la música durante una cena, él argumentaba que no entendía por qué la gente pagaba una entrada, en este caso, para ver una ópera cuando por el dinero de la entrada podía comprar el DVD y verla en su casa siempre que quisiera. Yo entendía su razonamiento y tan solo le dije que hasta que no probara la experiencia de ver una ópera en directo no podía rebatir ese lógico, racional y económico argumento. Al cabo del tiempo nos volvimos a encontrar y me dijo que ya entendía lo que había querido explicarle. Me contó que había asistido a una ópera y que era la mejor experiencia musical que había tenido en su vida y que sin duda tenía razón y él estaba totalmente equivocado.  

Sinceramente creo que la música en directo y la música grabada son cosas que no se pueden comparar, son experiencias estéticas muy diferentes aunque una sea réplica de la otra. Una no le quita el valor a la otra pero por la misma razón hay que decir que no son sustituibles. Son dos experiencias diferentes como puede ser conducir un coche y jugar en la playstation a un juego de coches. Las dos cosas van de lo mismo pero no son lo mismo.

El oído humano es capaz de percibir muchas más frecuencias sonoras que las que es capaz de captar un micrófono por muy sensible que sea por lo tanto en una experiencia de música grabada siempre va a haber una parte que nos vamos a perder, cuestión de precisión para captar y reproducir la música. Además cuando el oído se estimula con la música en vivo se estimula todo el cuerpo, no hay aparato que intermedie entre la fuente de sonido y el oído y éste es capaz de captar mucho más y vibrar con lo que suena con todo el cuerpo.

Otra razón es la emoción, la música es un arte vivo cargado de emoción que depende del emisor, del receptor y del contexto. He podido experiementar la emoción de sentir un aliento colectivo contenido y tras un silencio que parecía eterno la expresión del auditorio en un aplauso. Me he emocionado mucho más escuchando música en directo que escuchando grabaciones. He asistido a conciertos que no olvidaré nunca y me hace muy feliz poder captar la humanidad y el sentir del auditorio cuando canto. 

No nos engañemos, si la música en directo sigue viva es por algo aunque se pretenda hacer creer a la gente que escuchando un cd tiene la misma experiencia.

Creo que quien no escucha música en directo simplemente se pierde una de las experiencias estéticas más hermosas que existen y que desde el mundo de la música hemos de luchar para que todas las personas sobre todo en edades tempranas tengan esta experiencia estética.