Conversando sobre la enseñanza del canto con la gran cantante y coach vocal estadounidense Paula Anglin

Hemos tenido el placer de asisitir al curso que la cantante Paula Anglin ha ofrecido en Alcocebre la primera semana de Agosto en el marco del II Festival "Alcossebre En-cant". Podéis encontrar más información del festival en www.alconssebreencant.wix.com/curso

Os dejamos la entrevista que le hicimos y de la que destacamos las siguientes ideas: 

- El tipo de trabajo que se hace en un curso o workshop no se puede planear porque cada cantante necesita un planteamiento didáctico diferente. En este encuentro han convivido cantantes amateurs, de coro, profesionales y este hecho ha enriquecido a todos los participantes. Lo más importante es conocer a cada cantante y dar ideas para que puedan explorar de manera divertida y poder experimentar la alegría de cantar.

- Es fundamental que los cantantes adquieran la conciencia del control del aire y como hacer que ese aire se convierta en sonido porque una vez aprendido esto se puede hacer lo que uno quiera con la voz. El trabajo corporal es fundamental sobre todo de la músculatura de la parte baja de la esplada. 

- Nos cuenta que ella empezó en el rock, después continuó en el jazz y finalmente a sus 30 años llegó a la ópera. Con este bagaje experiencial queda claro que lo más importante para un cantante es el control del aire y cómo se mueve de una manera fluida. Una vez aprendido esto se puede cantar lo que uno quiera.

Cantantes del Siglo XXI: Máriam Guerra, soprano lírico-ligera

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?

Mi primer contacto con la música fue en la emisora “Canal Sur Radio” de Jerez de la Frontera a la edad de 7 años. En ella participaba activamente colaborando con mi padre en programas musicales.
¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?

El estar en contacto con programas musicales de radio despertó mi curiosidad por la música y el canto y comencé imitando a cantantes como Whitney Houston y MariahCarey.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?

Sin duda Natalie Dessay. Ha sido mi referente en la lírica desde mis comienzos. Recientemente he tenido la suerte de recibir una Master Class impartida por ella.
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?

Mis gustos abarcan diversos estilos. Por ello, admiro a artistas desde Whitney Houston o Mariah Carey, nombradas anteriormente, a Natalie Dessay o Diana Damrau.


¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?

Cuando era joven prefería compositores belcantistas como Donizetti, ya que en ese momento me ayudaban al desarrollo de mi voz.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?

En la actualidad me siento a gusto cantando roles de diversos estilos que van desde Mozart a Rossini, pasando por el belcanto con compositores como Donizetti.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar?

La situación actual es complicada. A los músicos no se les valora como debería. Y las opciones laborales son limitadas, haciendo que muchos músicos y cantantes tengan que emigrar. Creo que el cambio debería empezar por dar más importancia a la cultura de la que se tiene en la actualidad.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?

Tengo varios posibles proyectos a realizar: Una “Die Zauberflöte de Mozart  interpretando a la Reina de la Noche, para público infantil; una gira con la óperaCarmen de Bizet interpretando a Frasquita, conciertos benéficos y diversos recitales de ópera y zarzuela. Además, el próximo año audicionaré en Alemania.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?

Me gustaría aprovechar para dar las gracias a todos los que me han acompañado en este recorrido. Esta carrera es muy larga, dura e intensa, generando muchas alegrías pero también muchas decepciones, siendo el apoyo de tus seres queridos, el que te da la fuerza para continuar.

Vídeo-Consejos sobre el canto y la voz

Debido al número tan elevado de preguntas que nos han trasladado los lectores de La Brújula del Canto a través de nuestro email, hemos decidido ir dando respuesta entorno a medio centenar de ellas. 

Cuestiones del tipo:

- Cómo descubrir el registro agudo

- Cómo encontrar un buen profesor de canto

- Pautas de higiene vocal

- La estructura de una clase

- Voz para actores

Y muchas más ya han sido contestadas y subidas en bloque a Youtube; pueden verse en el siguiente enlace en el que está toda la lista dentro del canal de Isabel Villagar

Recordaos que tenemos además un servicio exclusivo de aprendizaje on line a través de nuestra Aula Virtual. Si queréis ampliar información: info@isabelvillagar.com

¿Te han llamado del INEM?

Si eres músico, lo más probable es que nunca te hayan ofrecido un trabajo por los canales tradicionales, seguramente cuando hayas ido a inscribirte en el paro habrás visto que no había ninguna oferta relacionada con la profesión, el funcionario te miraba con cara rara y tampoco ofrecían ningún tipo de reciclaje profesional relacionado. 

Tampoco esperes encontrar muchas ofertas de trabajo en agencias de trabajo temporal o en los portales de búsqueda de empleo por internet. Se ve que tampoco existimos. 

Tan sólo he encontrado un portal que recopila ofertas relacionadas con las artes escénicas, la música y profesiones afines, que se actualice periódicamente es: www.lafabricacultural.com . También que hay portales donde puedes exponer tu trabajo como: www.unaplauso.com

Cuando hace años buscaba empleo me llamó la atención, hoy en día entiendo el por qué. Resulta que en España existe el Sistema Nacional de Cualificaciones que recoge todas las profesiones que existen y que permite incorporar nuevas si los sectores productivos las crean. Pues bien, las profesiones artísticas no están incluidas en este sistema, no se sabe muy bien por qué. 

Este sistema permite a su vez ofrecer formación contínua y/o expedir certificados de profesionalidad a aquellas personas que hayan ejercicio una determinada profesión sin cualificación académica. Pongamos por ejemplo que alguien trabaja de camarero durante un tiempo razonable, pues bien, con el contrato, un certificado de empresa y una relación de competencias adquiridas se expide un certificado de profesionalidad que permite a la persona poder acceder a una oferta de trabajo del INEM. 

Pues esto no sucede ni con los músicos, ni con los bailarines, ni con profesiones afines a la música simplemente porque prácticamente no existimos en ese sistema de cualificaciones. 

Actualmente las asociaciones profesionales del sector trabajan para conseguir que sean incluidas y el sector reciba un reconocimiento (hay muchos profesionales que no tienen ningún tipo de certificado de profesionalidad después de muchos años trabajados) y poder así equipararnos al resto de profesiones en nuestro país y en Europa. 

Si quieres apoyar este tipo de inciativas puedes firmar en el siguiente enlace de Change: