Varadero / Perfidios: la excelencia del arreglo vocal

Hoy hablamos con Pedro Agustín, miembro de ambas agrupaciones vocales el cual nos ilustra sobre este maravilloso género.

¿Qué es y quién compone Varadero?
VARADERO es un cuarteto vocal que componen: Manuel Torada, Alfredo Conejos, Ricardo Macho y Pedro Agustín.

¿Cómo nació?
Al tratarse de cuatro personas, vinculadas hace ya mucho tiempo al canto coral, con motivo de colaborar en una grabación con el Coro Juan Ramón Herrero, grabamos una de las canciones que forman parte de ese CD en homenaje al Sacerdote y Músico del que toma el nombre la Coral, pues adaptó un arreglo de "Alfonsina y el mar" para cuatro voces masculinas.

Esa fue la primera vez, en el año 2.010, en que los actuales componentes del cuarteto, cantamos a capella. A partir de ahí, decidmos continuar con el proyecto y en la actualidad contamos con un repertorio de más de 25 canciones, todas ellas a cuatro voces, de diferentes géneros, boleros, madrigales, tangos, valses y algunas obras que podríamos catalogar como humorísticas, de Les Luthiers.

¿Y Perfidios?
El Grupo Los Perfidios, nace a finales de los años 80 y lo hace para participar en la "Festa de la Rosa" de Castellón, es decir, para hacer serenatas a las chicas en las noches de los sábados de mayo, una de las tradiciones más antiguas de nuestra ciudad. A partir de ahí, desde 1.995 y hasta el año 2.012, cada año, el Grupo consiguió muchos premios en este concurso, así como en el que se celebra en Villarreal ("Nit de Ronda", Premios Flor de Azahar), lo que les ofreció la posibilidad de ofrecer conciertos en nuestra provincia, Valencia y Teruel. 

¿Qué los distingue?
Los Perfidios se distinguen, especialmente, por sus arreglos vocales. Por un lado, nosotros mismos preparamos arreglos de melodías que conoce el público en general (especialmente baladas) y por otro, intentamos emular las voces de los grandes Grupos mexicanos de los años 50.

¿Cuáles son vuestras obras favoritas del repertorio bolerístico?
Sin duda y en general, la gran mayoría de los boleros de Los Tres Ases y Los Tres Caballeros. En particular, canciones como: "Te odio", "Tus manos", "Noche no te vayas", "Invierno", "Cuando no estés" y un largo etcétera... 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
En mi caso, con 8 años, cuando en Escuelas Pías me seleccionaron para cantar en el Coro del cole. La prueba..., cantar "Tres hojitas, madre, tiene el arbolé", el resultado, hacer el sólo en la canción "De qué color es la piel de Dios" en la Iglesia de La Trinidad, mientras los niños comulgaban.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Uffff, para esto necesitaría mucho espacio, pero bueno..., respondo en dos lineas. Si pienso en un compositor, sin duda, Chopin, aunque pensando en el siglo pasado y/o en este, me quedo con Granados, Piazzolla y Roberto Cantoral como compositores. Como cantante, aunque tengo muchos de mi agrado, creo que me quedo con Leonel Gálvez.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que sucediera en un concierto.
Fue en el escenario del Teatro de Benaguacil, en Valencia. En una canción que canto como solista, me quedé en blanco. No recordaba la letra, así que me la inventé y hasta conseguí, de casualidad, que rimara. Creo que todavía se están riendo mis compañeros. Eso sí, el público, ni se enteró.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Pues, creo que como todos, que estamos la mayoría en el olvido. Parece que sólo tiene valor lo que viene de fuera y/o lo que se escucha en la radio o se ve en televisión. No se apoya lo suficiente (o nada) a los músicos y cantantes amateurs. Cada vez que queremos cantar o tocar algún instrumento con público y en un espacio "digno", tenemos que hacerlo pagando el alquiler del local y por supuesto, sin cobrar. 

¿Qué crees que debería cambiar?
Que alguien de los que tiene posibilidad de facilitar la labor de divulgar la música, entienda que es el único lenguaje que sale de la garganta y llega al corazón.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 
Mucha paciencia, ante todo. Mucho trabajo, sacrificio, tenacidad, esfuerzo y confianza en sí mismos, además de que lo hagan si de verdad tienen verdadera vocación y disfrutan con ello.

Un ejemplo de música vocal a capella

The King Singers son un ejemplo modélico de canto sin acompañamiento, dicho en italiano, "a capella". 

Su pureza en el empaste, su coordinación, afinación... etc. les hacen ser los referentes de este tipo de música.

Os dejamos un enlace a un vídeo de un concierto completo de más de una hora, en directo y en alta definición, para que disfrutéis y escuchéis con el máximo de atención a su sutileza:

Las habaneras de Torrevieja

Todos los años, desde hace ya sesenta, pues este mismo año se cumple el sexagésimo aniversario, se celebra en la ciudad alicantina de Torrevieja el Festival Internacional de Habaneras. Es todo un referente mundial puesto que a éste acuden los mejores coros de todo el mundo. 

Desde que soy pequeña no me pierdo la cita anual, aunque sea por televisión, ya que Televisión Española la retransmite (primero lo hacía en directo, últimamente en diferido). Hay un nivel vocal excepcional y las agrupaciones siempre cantan una obra obligada (para discernir la calidad interpretativa con un standard de referencia) y también hacen obras propias de sus respectivos países de origen. 

Con un denominador común que es la célula de origen cubano de negra con puntillo, corchea y dos negras como motor rítmico, hay otra característica que une a los diferentes coros y es que cantan todos juntos una obra, siendo dirigidos por el director/a premiado. Una manera de unir a los cantantes en el escenario y poner un broche final espléndido al festival. 

Se canta siempre a varias voces y es una manera de testar la pronunciación o dicción del castellano por diferentes países.
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De un tiempo a esta es todo una muestra de colorido intercultural y de aprendizaje vocal de diferentes partes del mundo. No os lo perdáis!

Si queréis ampliar la información podéis consultar en: 

Abel Sanabria, miembro del grupo cubano Vocal Sampling nos habla del beatbox

Vocal Sampling se fundó en diciembre del 1989 en la Escuela Nacional de Artes de La Habana, ahí estudiábamos un instrumento diferente y al mismo tiempo cantábamos en el coro de la escuela y de ahí surgió la idea de hacer un grupo vocal pequeño que imitara los instrumentos y sonara como una orquesta pero sin instrumentos.

Entonces fuimos montando repertorio, sobre todo de música cubana, y fuimos desarrollando el proyecto hasta ahora. Vocal Sampling a lo largo de los años ha participado en innumerables festivales por todo el mundo,compartiendo escenario con muchos artistas como Bobby Mc Ferrin, Quincy Jones, Peter Gabriel, etc...

Yo personalmente hago la percusión con la voz y la clave cubana con la mano. Trato de imitar todos los ritmos posibles intentando sonar como una batería, congas, timbales, maracas, etc... 

 Vocalmente trabajamos la técnica de la respiración, nos apoyamos en la técnica del diafragma, haciendo calentamientos vocales siempre antes de cualquier concierto; la microfonía ayuda mucho ya que puedes incluir efectos y ecualizaciones que te dan un sonido increíble.

Los arreglos los hacemos como una banda normal: se escriben las partituras y se ensaya como una orquesta, siempre aportando ideas en el transcurso. Aconsejaría a los que quieran practicar este tipo de disciplina vocal, por así decirlo, descansar la voz, no fumar, cantar con la técnica requerida para que no aparezcan lesiones.


Abel Sanabria
http://es.wikipedia.org/wiki/Vocal_Sampling