A actuar se aprende actuando!!!

Uno de los temas candentes entre los estudiantes de canto es la manera en que se afronta el trabajo de la actuación. Es importante exponer a los alumnos a experiencias de actuación para que se familiaricen con la situación y aprendan a manejarla y a disfrutarla. Cuantas más y más variadas mejor!!!

Personalmente he trabajado mucho el tema de la actuación y el miedo escénico porque también lo padecí, en parte porque no me enseñaron nada y no quería que fuera algo que me limitara. Quería cantar feliz y disfrutar!! Por mi cuenta exploré e investigué sobre el tema, practiqué yoga, Técnica Alexander, Tai- Chi, Mindfullnes, etc. y me di cuenta de que es una cuestión de autoconocimiento y autocontrol. 

Es importante resaltar para los docentes que mientras el alumno está adquiriendo la capacidad de actuar el docente debe acompañarle en el proceso y ayudarle a analizar cada situación sin dramatizar.  Lo último que el docente debe hacer en este proceso es  culpabilizar o minimizar el esfuerzo o sentirse ofendido ante una mala actuación del alumno. Por contra, debe ayudar al alumno a analizar qué ha sucedido en su cuerpo y en su mente mientras estaba cantando y de esta manera proponer estrategias adaptadas a sus necesidades.

En los programas de los conciertos de alumnos suelo incluir este texto porque es importante resaltar que a actuar se aprende actuando... y que los alumnos están aprendiendo.

"Las audiciones tienen como objetivo principal el familiarizar al alumno con el contacto con el público.  Un músico se ha de preparar para actuar y la única manera de aprender a actuar es actuando. Se pretende motivar al alumno frente a esta actividad que es diferente al estudio y al ambiente de la clase.
Hoy participan todos los alumnos de todos los cursos, edades y niveles, dando una muestra de parte del trabajo desarrollado durante el trimestre. Por otro lado se pretende familiarizar al alumno con el repertorio amplio que existe y que interpretan otros compañeros, realizando una escucha activa de las obras que interpretan los demás.
Esta actividad no es un concurso, es una oportunidad de autovalorarse y observar que, sea cual sea el nivel de cada uno, todos tienen que aprender de una manera constante. Finalmente recordar que la clave del éxito siempre está en estudiar regularmente y en hacerlo con inteligencia. Todos tenéis talento pero es necesario que lo desarrolleis a través del estudio y del trabajo constante.


En una entrada anterior hablé de la importancia de establecer un ritual de actuación. Pincha aquí. En este post me voy a centrar en la experiencia de relajación que he desarrollo con mis alumnos. Considero fundamental el dotar de herramientas de autoconocimiento a los alumnos y sugerir que acudan a clases de yoga, mindfullness, etc... que les permitan acceder a un mayor conocimiento de sí mismos.

Mi labor consiste en introducirles en el tema con este tipo de experiencias básicas y por ello programo una sesión trimestral. En éstas se hacen ejercicios de toma de conciencia de su cuerpo y de su mente y a través de  visualizaciones comprobueban el poder que la mente puede ejercer en el cuerpo y lo importante que es saber de que manera pueden controlarla. 

Por otro lado les recomiendo los siguientes libros que comparto con vosotros.
- Cómo ser feliz si eres músico o tienes uno cerca. Guillermo Dalia. Ed. Mundi Música. Podeis adquirirlo en Amazon en este ENLACE
- Cómo superar la ansiedad escénica en músicos. Guillermo Dalia. Matheu Impresores. Podeis adquirirlo en Amazon en este ENLACE
- Tocar un instrumento. El proceso de aprendizaje instrumental. Jose Antonio Coso Martínez. Música Mundana Maqueda.
- Visualización Creativa. Shakti Gawain. Siro. Podeis adquirlo en Amazon en este ENLACE

Registro, rango vocal y tesitura en un cantante

Muchas veces he tenido que explicar la diferencia entre  el término rango o extensión vocal y tesitura vocal.

Las notas que puede emitir una persona desde la más grave a la más aguda son el rango o la extensión vocal. Las notas en las que una voz es más rica y donde la persona está más cómoda cantando constituye la tesitura vocal, y es una parte de la extensión vocal.

Para un cantante es importante conocer los límites de la extensión de su voz pero, aun es más importante, fundamental, que conozca las notas en las que puede cantar con mayor comodidad y las notas en las que la voz suena rica y potente.

Por otro lado explicar la voz tiene dos registros, el de pecho y el de cabeza. En el primero predomina la resonancia de pecho y en el segundo la de cabeza pero la realidad es que los registros se mezclan y es a esa mezcla de los dos registros lo que conocemos como voz mixta.

Cuando una persona canta únicamente con el registro de pecho tiene una limitación en la extensión de la voz debido a que llega un punto (do4, re4) en el que la voz se rompe y tan solo si se grita se pueden emitir sonidos más agudos, es peligroso emitir agudos de esta manera porque a la larga se pueden lesionar las cuerdas vocales.  Cuando se canta únicamente con el registro de cabeza las notas más graves (desde el do3 al do4) pierden riqueza y suenan pobres.

El objetivo de todo cantante debe estar en controlar su voz mixta. Mezclar los dos registros supone que la voz debe igualarse dando como resultado esa voz mixta en la que no se nota la diferencia entre un registro y otro y toda la voz suena con el mismo timbre. Se dice entonces que la voz es homogénea.

Y os preguntareis cómo se pueden mezclar los dos registros. Pues bien, para mezclar el sonido es necesario conocer y controlar el registro de cabeza. A partir de una emisión del sonido alta, es decir, que no suene en la garganta sino que el sonido transportado por el aire incida en los espacios de resonancia de la cara (resonadores frontal y maxilar), es lo que llaman los italianos cantar en la máscara, se busca, con ayuda de un profesor de canto esa igualdad en toda la tesitura.

Cuando hacemos incidir todo el sonido en los resonadores de la cara la voz adquiere un timbre homogéneo porque incide todo el tiempo en el mismo lugar. 

Este tipo de emisión requiere del control de la respiración y se han de hacer ejercicios que coordinen la respiración y la emisión. Para realizar este tipo de trabajo es necesario, como he dicho antes,  el feedback de un profesor de canto que guíe y oriente el trabajo y ayude al alumno a identificar las sensaciones fonatorias que se corresponden con la construcción de esa voz mixta.

Fisiopatología de la voz por Ignacio Cobeta

La Fundación General de la Universidad de Alcalá,  impartirá un curso de Fisiopatología de la voz los días 5, 6 y 7 de junio. Será de 16 a 19,30 h. y el cierre de solicitudes se establece el 28 de mayo. En este enlace encontrareis la información Enlace

El curso será impartido por Ignacio Cobeta, Catedrático de Otorrinolaringología de la UAH y Jefe de Servicio del Hospital Ramón y Cajal. Es también miembro honorífico de de Asociación Española de Profesores de Canto (APEC).

Durante el curso, los alumnos que lo deseen podrán recibir un diagnóstico vocal personalizado en el Hospital Ramón y Cajal.

El curso tendrá una parte de anatomofisiología del sistema vocal, para continuar con las características de la voz cantada y de la patología más frecuente en los cantantes.

Se hablará de otras patologías generales que pueden tener influencia en el canto y de cómo influyen diversos fármacos en la voz.

Desde este espacio quiero recomendar la labor de este profesional que está en contacto con el mundo del canto de una manera activa.  Realmente es necesario un trabajo multidisciplinar en este ámbito y es necesario impulsar un trabajo colaborativo entre médicos y profesores de canto para conjugar experiencias y recursos.

Nuevos perfiles profesionales musicales en FP – INICUAL

Siguiendo la línea de reflexión sobre el sistema de educación musical quiero compartir esta grata novedad de reconocimiento por parte del Ministerio de Educación de profesiones relacionadas con la música que se encuentran desrregularizadas.  Gracias a este avance los profesionales podrán contar con un reconocimiento oficial.

Recientemente han sido publicados en el INICUAL varias cualificaciones, unidades de competencia y módulos formativos relacionados con la música.

Estos documentos permitirán establecer los estudios de FP de las profesiones relacionadas con la música y la acreditación de aquellos profesionales que ya estén desarrollando estas actividades profesionales.

Esta es una reivindicación de toda la comunidad educativa y del sector profesional de la música desde hace varios años.

Esperamos que las autoridades educativas implanten estos estudios para atender las demandas de la sociedad como se ha demandado desde diferentes ámbitos de la comunidad educativa. 

En el siguiente enlace podéis encontrar también las unidades de competencia y los módulos formativos. Cualificaciones, Unidades de competencia y Módulos

Estas son las cualificaciones recientemente publicadas:

Artes y Artesanías
ART560_3
Proyecto y elaboración artesanal de guitarras, bandurrias y laúdes españoles.



ART561_3
Proyecto y elaboración artesanal de instrumentos antiguos de cuerda pulsada


ART562_3
Proyecto y elaboración artesanal de instrumentos musicales de arco.



ART563_3
Proyecto, elaboración, mantenimiento y reparación artesanal de arcos de instrumentos musicales de cuerda.



ART617_2
Elaboración de artículos de platería



ART618_2
Reparación de joyería



ART632_2
Mantenimiento y reparación de instrumentos de viento-madera



ART633_2
Mantenimiento y reparación de instrumentos de viento-metal



ART634_2
Reposición, montaje y mantenimiento de elementos de relojería fina



ART635_3
Afinación y armonización de pianos


ART636_3
Mantenimiento y reparación de instrumentos musicales de cuerda



ART637_3
Regulación de pianos verticales y de cola



ART638_3
Restauración de mecanismos de relojería



ART666_2
Elaboración de obras de forja artesanal



ART667_3
ASISTENCIA A LA DIRECCIÓN TÉCNICA DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS



















































































































Qué aprendemos de los grandes: Fisher Dietrich-Diskau. In memoriam

Justo ayer estaba preparando esta entrada y otra en la que hablo del lied. 

Me acabo de enterar de que hoy ha fallecido este gran maestro del canto, heredero de la tradición belcantista, gran cantante, pedagogo, escritor... Un referente para todos los amantes de la música.  

En su memoria adelanto la publicación de este post.

He aquí una muestra de su talento y saber hacer. Gran maestro del Lied en el que es un especialista impregnando el sentido de texto con la matización de la voz



En esta clase magistral  se puede ver la importancia que le da a mantener una linea de canto, el legato, en no golpear los sonidos. También la importancia de anticipar las consonantes para que se oiga y de cantar sobre el aire. Explica la exigencia del género en la precisión de la intepretación y la necesidad de impregnarse del mundo poético a través del texto y de la música.


Y una lectura esencial para todos los cantantes y profesores de canto es "Hablan los sonidos, suenan las palabras". En esta publicación hace un análisis exhaustivo del arte vocal y de la interpretación. 

portada del Libro: Hablan los sonidos, suenan las palabras : Historia e interpretación del canto

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