Archivo del Autor: Isabel Villagar

12 Consejos para los castings musicales de niños

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El pasado viernes fui invitada por la responsable de comunicación del Teatro Olympia, María Ángeles Fayos y la productora Theatre Properties de Shrek, el musical al casting organizado para seleccionar a la niña que interpretará a la princesa Fiona. 

Es habitual que producciones en gira seleccionen a los niños que participarán en la producción entre la oferta local. En este caso, en Valencia podrán disfrutar del espectáculo del 14 de diciembre al 6 de enero. 
Esta es la canción que tenían que cantar las niñas: 


 En este post me gustaría hacer algunas recomendaciones a aquellas personas que decidan preparar a los niños para este tipo de producciones y para los padres o acompañantes el día del casting. 

1. La productora se pondrá en contacto con los centros educativos, profesores de canto, corales, etc. enviando la convocatoria del casting (día, hora, lugar) y los requisitos que deben cumplir los participantes. En esa convocatoria se suele enviar la pieza que se debe cantar con la partitura, la base instrumental, la letra e incluso un vídeo. 

2. El profesor debe tener en cuenta cada uno de los requisitos (edad, altura, etc) y comunicar el proyecto tan solo a los alumnos que los cumplan para no generar falsas ilusiones tanto a los niños como a los padres. 

3. El profesor debe preparar la pieza con el niño de manera que la aprenda de memoria y sea capaz de cantarla sobre la base instrumental. 

4. A la hora de inscribir al niño al casting se debe hacer constar toda la información que se solicita y se debe incluir un correo o teléfono de contacto por si acaso hubiera algún contratiempo de última hora. 

5. El día del casting se debe ser puntual puesto que la productora debe cumplir tiempos y debe saber cuantos participantes acuden realmente.

6. Es importante que el niño se mantenga tranquilo, concentrado mientras espera a entrar a cantar. No se suele permitir la entrada a los padres o acompañantes a la sala donde se realiza la audición. También es importante que se mantenga hidratado, por lo tanto será importante llevar una botella de agua. 

7. El día del casting se hará rellenar una ficha, se entregará un número de orden y se adjuntará un pequeño curriculum del niño. 

8. La organización llamará al niño para cantar y entrará en la sala, será acompañado en todo momento y la dirección del casting le dirá lo que tiene que hacer y le ayudará. Generalmente se hace cantar la pieza dos veces porque se tienen en consideración que el niño estará nervioso. 

9. Es importante la actitud positiva del niño durante la audición. Para que la experiencia sea grata, sea seleccionado el niño o no, el niño debe cantar la obra de memoria y sentirse seguro a la hora de cantar. Por otro lado el niño debe seguir las indicaciones de los responsables del casting, no debe hacer comentarios del tipo: "mi papa me espera y tiene prisa" o "no quiero cantar", etc.

10. Si el niño pasa la primera fase se le comunica en ese mismo momento y se le dice que se espere porque tras hacer la primera selección se volverá a valorar a los seleccionados. Si no es seleccionado se le dice y se le anima a que siga estudiando y trabajando. 

11. Tras el casting la productora se pone en contacto con los seleccionados y se establecen las condiciones de ensayos, funciones, etc.

12. La familia no debe culpabilizar al niño si no es seleccionado y debe plantearse cómo puede mejorar el niño. Si el niño es selcccionado se debe evitar fomentar actitudes de divismo y ayudarle a entender el trabajo en equipo y el apoyo que va a recibir por parte de la familia y la productora. 

Espero que estos consejos os ayuden desde el primer momento a tener una experiencia artística y musucal de calidad. 


Conferencia: María callas, una visionaria de la ópera

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El martes 18 de diciembre a las 19:30 en el Edificio Hucha de Castellón y a cargo de Isabel Villagar enmarcada en el ciclo de conferencias del Aula Isabel Ferrer de Castellón,  "María Callas, una visionaria de la ópera" 

El objetivo de esta conferencia es difundir entre la comunidad castellonense la figura una de las sopranos más importantes del siglo XX que revolucionó la manera de interpretar la ópera y apostó por la recuperación del repertorio belcantista, por las grabacione y en definitiva  por la excelencia en la ópera. 

Entenderemos el porqué fue una cantante adelantada a su tiempo y por qué tuvo una vida tan apasionada e intensa.

Para más información podéis consultar la página de la Asociación PULSA AQUÍ

Podéis consultar la nota de prensa de la conferencia realizada para esta misma asociación "El gran linaje lírico español: Manuel García, María Malibrán y Pauline Viardot"

12 sugerencias para la puesta en escena de un concierto de música moderna.

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Durante los últimos días he formado parte del jurado del concurso "Castellón en Vivo" que ayuda a los jóvenes músicos a lanzar su carrera musical. 

Y desde este espacio me gustaría hacer varias sugerencias dentro de la flexiblidad que en este típo de música es característica. Son para  aquellos que se inician en este mundo y están referidas a la puesta en escena, obviamente no hay ninguna norma escrita y cada cual ha de hacer de su espectáculo algo propio y personal pero estas recomendaciones os ayudarán a conectar mejor con vuestro público en vuestros comienzos. Siempre digo que a más azúcar más dulce!
Antes de empezar el concierto:

1. Prueba de sonido: es esencial para comprobar que hay un equilibrio entre los diferentes instrumentos. Se debe cuidar que los micros de las voces sobresalgan de los demás instrumentos para que los cantantes no fuercen la voz y se desmerezca la actuación. Y una vez probado y comprobado que el balance es satisfactorio no modificarlo.

2. Afinación: se han de afinar los instrumentos antes de empezar (guitarras, bajos, saxos, etc) puesto que si no se hace se dificultará la interpretación de todos los componentes.

3. Presentación y agradecimientos: Si hay un presentador del concierto esta tarea la hará él, si no lo hay, es el propio grupo quien debe tomar la iniciativa. Se debe decidir quien será el responsable de la presentación y es bueno que se apunte las primeras veces qué se va a decir previamente para no dejar de agradecer a: organización, patrocinadores, al que aporta el local, etc...

Durante el concierto:

4. Presentación de las canciones: como en este tipo de conciertos no hay programa y el público no sabe lo que se va a interpretar se puede decir el título de la canción antes o después de cantarla. Y lo puede hacer uno o varios miembros del grupo. También se puede dedicar o expliquar por qué se compuso. Esto predispondrá a los asistentes a la escucha. No hace falta hacerlo con todas, quizás si hay un tema nuevo o es el primer concierto...

5. Beber agua: se debe cuidar que el cuerpo esté en buenas condiciones durante el concierto. Mantenerse hidratado es esencial para las voces y para todos los instrumentistas en general; una deshidratación provoca fallos en la concentración. Desaconsejo beber alcohol, dejadlo para cuando terminéis, supongo que es tentador cuando se os ofrece algo de beber "gratis" y se tiene la plena responsabilidad. Mi consejo es que bebáis agua, acquarius o cualquier bebida que no lleve ni cafeína ni alcohol.

6. Actitud corporal: la presencia escénica es fundamental, en estos conciertos los músicos pueden ir vestidos de calle, ponerse de acuerdo en algún tipo de atuendo (corbatas, sombreros, camisetas, etc) o mostrar una imagen más impactante pero lo que no deberían hacer es permanecer en el escenario con una actitud tímida o poco comunicativa, por ejemplo, considero esencial cantar con los ojos abiertos para mantener la comunicación con el público y con el resto de la banda. 

7. Conexión con los otros miembro del grupo: el grupo debe comportarse como un grupo y no como cuatro músicos que pasaban por allí, es cuestión de confianza, si los miembros del grupo se miran, se ceden el espacio (centro del escenario) o centran su atención con miradas  y gestos en función de su protagonismo en la canción (solos, etc) demostrarán compañerismo y espíritu de equipo y eso siempre gusta.

8. En una de las últimas canciones, presentar a los miembros de la banda mientras se toca: hacia el final del concierto es costumbre que uno o varios miembros de la banda presente a los demás citando el instrumento, el nombre y alguna curiosidad del tipo "el más joven de la banda", "trae desde Andalucía el duende", etc.

9. Publicitarse: Si se lleva la maqueta, decid a los asistentes que pueden comprarla.  Es posible que muchos grupos noveles hayan grabado una maqueta o un disco. Hacia el final del concierto es el momento de decir a los asistentes que si les ha gustado el pueden ayudaros comprando el CD, algo de merchandaising (camisetas, chapas, etc). También se puede aprovechar para invitar a los asistentes al próximo concierto o evento que se tenga programado. 

10. Agradecer la presencia del público, de la organzación: siempre hay que agradecer al público su asistencia y su participación, recordad que sin ellos nuestra labor no tendría sentido. Y a la organización mencionando nombres del responsable del local, de la persona que se haya preocupado porque tuvierais todo lo necesario, los camareros, etc...

Al finalizar el concierto

11. Atender al público que se acerque a saludar, a comprar el disco o a pedir nuestro contacto.
Al terminar el concierto siempre hay gente que se acerca a los miembros del grupo para felicitar, para comentar algo que les interese o simplemente porque les apetece saludar y conocer al grupo. Es el momento para dar las gracias por asistir, de invitarles a seguiros en las redes sociales, de comprar el disco, etc. Sed siempre amables y fidelizareis a vuestros fans. 

12. Recoger los equipos y dejar las instalaciones del local en perfecto estado. Cuando ya se está en el circuito profesional de esto se encarga el equipo pero cuando se empieza son los propios músicos los que se encargan de montar y desmontar, asegurad que cada cual se encarga de su propio equipo y que entre todos se saca del local. Asegurad que no os dejáis nada y se queda tal como llegasteis. 

Experiencias de las mamás cantantes durante el embarazo

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Como consecuencia del post que escribí sobre los "Beneficios del canto en el embarazo" (PINCHA AQUÍ) se estableció un interesante debate con varias cantantes que compartieron conmigo sus experiencia vividas durante el embarazo y tras el parto.

Es interesante conocer cómo vivieron el embarazo, qué actividades hicieron y posteriormente que cualidades musicales han observado y observan en sus hijos. Obviamente este no es un documento científico, más bien un resumen de experiencias que pueden ayudar a otras cantantes que pasen por la experiencia de la maternidad.

Las cantantes y/o profesoras de canto o lenguaje musical del debate son: Susana Cortés, Carmen Panés Benítez, Inmaculada Doblado Rivas,  Mari Luz Román Romero, Laura Nogueras y Rut Jimenez Guerrero y desde aquí quiero agradecerles su colaboración en este post y su generosidad de compartir sus experiencias.

Todas ellas coinciden en que cantaron muchísimo durante sus embarazos, con lo cual se deduce que la actividad de un cantante o profesor de canto no se ve sustancialmente afectada por el mismo.  Es más, destacan que la capacidad de espiración del aire, lo que se conoce entre los cantantes como fiato aumentó y no se vio mermada en ningún momento del embarazo pudiendo cantar hasta el mismo día del parto.

También es destacable que todas ellas han observado un buen desarrollo del oído y del canto de los niños (buena afinación, gusto por la música). Es curioso que varias de ellas han mencionado que durante el embarazo detectaron que cuando cantaban cerca de la percusión de la orquesta los bebes se sentían estimulados y daban patadas y cabezazos.

Yéndonos a cuestiones más puntuales, Susana Cortés nos comenta que las cualidades su voz  cambiaron a mejor mostrándose la misma más rica en armónicos, ella lo explica así: "la voz se puso redonda, no cambió el timbre, pero sí el grosor de la voz.No perdí agudos ni graves, pero la voz tenía un halo especial, no sé cómo describirlo"



Carmen Panés nos cuenta una curiosidad muy interesante digna de tener en cuenta: "Parí a los dos días de cantar el Réquiem de Mozart en la cuerda de soprano y a los pocos días de nacer Pablo, probamos a sumergirlo en el cubito anticólicos, mientras mi marido ponía el réquiem. Nada más comenzar las primeras notas, el niño dejó de llorar y adquirió la postura fetal, fijando la mirada al infinito como si estuviera dentro del vientre materno... increíble la experiencia. Por supuesto, tiene un oído y un sentido del ritmo excepcional.." De esto podemos deducir efectos terapéuticos de la música. El bebe se tranquilizó al sentirse estimulado de una manera similar al sentir las mismas sensaciones (físicas y acústicas) que en el vientre y lo mismo le sucedió al bebe de Inmaculada Doblado. 

Inmaculada Doblado, sabedora de los beneficios de la música no se lo pensó y desde el primer momento estimuló al bebe con un equipo de audio. Según sus palabras: "al poco tiempo de saber que estaba embarazada me compre un reproductor de audio y me lleve todo el embarazo poniéndole música y cantándole. Mi hijo acaba de cumplir 12 años y tiene un conocimiento de la música sorprendente para su edad. La primera obra que le puse, estando embarazada fue "Las cuatro estaciones" de Vivaldi, un día en un ataque de cólico del lactante se las pusimos, fue santa medicina"

 Mari Luz Román explica los efectos hormonales que tuvo su embarazo, con respecto a la sensibilidad a los olores y sabores y con respecto al exceso de salivación: "Estuve casi los nueve meses con hipersalivación, mi profesora Susana Cortés, se acordará. Ella me decía que dentro de lo fastidioso que era al menos tenía mi boca y garganta hidratada. Canté con mi coro un repertorio cubano y aun ahora que mi hijo tiene 18 meses, cuando canto alguna pieza de este repertorio puedo recordar los olores, sabores, sensaciones ... como si fuese ese día". 

Muchas gracias a todas las mamas y deseamos que los bebes se conviertan en futuros cantantes!!

La brecha generacional: analógicos y digitales

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El mundo cambia tan deprisa que ya da vértigo pero las nuevas tecnologías han venido para quedarse. Actualizarse y asumirlas ya no es una opción, quien no lo haga se quedará fuera del juego y antes de lo que se piensa.

Falla que separa Europa de América - Islandia-
Escribo este post porque cada vez más me encuentro con más situaciones en las que los problemas ya están superados en el mundo digital aunque en el modo analógico no se vea y las personas no son conscientes de ello. Cada vez me pongo más nerviosa cuando alguien niega las soluciones evidentes por mero miedo a la tecnología, es más, pienso que si me pasa a mi que soy una analógica convertida no me quiero imaginar lo que deben pensar los nativos digitales.

En el mundo de la música sucede de una manera más evidente puesto que hoy en día el acceso a información escrita, de audios o videos, de programas de edicición de audio-video, de partituras, de herramientas que facilitan el aprendizaje etc... avanzan más deprisa de lo que los docentes se actualizan. El reto es grande porque si no hacemos el esfuerzo estaremos creando un techo de cristal en las generaciones digitales que vienen pisando fuerte, y rápidamente la brecha generacional provocará una crisis en el sistema educativo.

El docente del siglo XXI ya no es un instructor sino un gestor de contenidos y una guía de los alumnos. Aunque parezca que el docente ahora no tiene que hacer mucho porque es el alumno el que debe aprender, la labor del docente se encuentra en no hacer perder el tiempo al alumno, enseñar herramientas, enseñar a ser curioso, el profesor debe conocer las posibilidades existentes y los recursos más adecuados en cada momento. 

Los docentes deben hace un gran esfuezo de adaptación y explorar nuevas maneras, adaptarse a la manera de aprender de los nativos digitales porque si no son capaces de despertar su interés habrán fracasado en el primer escalón. 

Siempre digo que la tecnología es similar a otros procesos de la vida, depende del uso que se haga de ella. Por ejemplo, para los profesores de música en general y de canto en particular la tecnología ofrece herramientas que facilitan el aprendizaje: audiciones comparadas, traducción de textos, documentales, etc. y no se deben desdeñar.

Esta nueva manera requiere un mayor compromiso, autonomía y autoliderazgo de las personas ya que se ve enseguida quien está por la labor y quien no.

Si quieres saber si estás "en la onda" del docente de música digitalizado del siglo XXI te propongo este pequeño test:
1. ¿Sabes utilizar un programa de edición de partituras?¿Conoces los programas Finale, Sibelius,  Musescore?

2. ¿Sabes editar videos y audios?¿Conoces imovie, idvd, audacity, garageband? ¿Utilizas los karaokes?

3. ¿Sabes gestionar un aula vitual?

4. ¿Sabes crear y gestionar un blog sabes lo que es un planeta de blogs?¿Conoces Guidoblogs, Eduplaneta musical, Aulablog, etc? 

5. ¿Sabes lo que es una red social? ¿Tienes una cuenta de:  twitter, facebook, picasa, tuenti, goear, spotify, youtube, vimeo?

6. ¿Sabes trabar con google docs?

7. ¿Tienes un smartphone? ¿Sabes cómo sacarle partido?

8. ¿Qué tecnología tienes: ordenador, tablet, cámara fotos, cámara de video, grabadora, etc?

9. ¿Conoces publicaciones, revistas digitales?

10. ¿ Cuantas apps musicales o no conoces? 

Valoración: 
0-5 puntos: tienes un problema aunque no lo quieras ver
5-8 puntos: estas en el camino pero aun te queda mucho terreno que explorar
8-9 puntos: vas bien pero no te duermas
10 puntos: enhorabuena, pero sigue explorando porque también puedes ser pasto de las llamas tecnológicas siempre humeantes. ;)