Archivo del Autor: Isabel Villagar

Gracias a TEDxValencia!!

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El pasado 5 de mayo tuvo lugar en el Edificio Nexus de la UPV de Valencia el evento anual TEDxValencia 2012. Mi labor en la organización del mismo ha tenido varias vertientes y todas ellas positivas y enriquecedoras.

Ha sido un gran honor formar parte de este equipo de personas que han aportado lo mejor de sí mismas para crear un encuentro maravilloso. Me he podido impregnar del proceso y he aprendido haciendo... como nos dijo el primer día David Pla, esta experiencia es un Master en Organización de Eventos... todo práctico!! 


 Han sido muy constructivas las charlas de los ponentes que con tanto esmero y amor han preparado y que nos hicieron crecer en todos los sentidos.

Como una de las responsables del Comité de Actuaciones Escénicas, he tenido encomendada la labor de coordinar a los diferentes grupos de artistas. Los que han participado en la sala y los que lo han hecho en las acciones de difusión llevadas a cabo en las instalaciones de Metro Valencia. Gracias al contacto establecido estos últimos meses he podido conocer mejor a los artistas y abrir mi mente y mi espíritu a sus mundos, sus inquietudes, sus preocupaciones... He sido partícipe de su éxito y me he sentido orgullosa de que el talento salga a la luz en un evento de estas características. 

Desde aquí quiero agraceder la colaboración de: Ilubatá Bloco Afro y a Aitor Sáez de Jáuregui, el grupo de rock Irresponsables y a su líder José Jesús Asunción Cano, el coro Veus Atrevides y su director Toni Planelles así como su pianista José Luis Miralles, el guitarrista innovador Javier Salvador, el pianista improvisador Agustín Manuel Martínez y a la coreógrafa Nuria Leis y sus alumnas de la clase de funky del Centro de Estudios Martí Viciana de Burriana.

 

También quiero destacar lo mucho que he aprendido del regidor del evento, Nacho Navarro, siendo su ayudante el día del evento. Es un excelente profesional sin el cual el evento no se hubiera desarrollado como lo hizo.

La segunda faceta desarrollada en el evento ha sido la actuación Spanish Pop Ópera que he creado junto a la coreógrafa y bailarina Nuria Leis y al músico Agustín Manuel Martínez. Desde aquí quiero felicitar a las bailarinas que participaron:Anna Caballero, Aída Plasencia, Carmen Capdevilla, Rocío Segura, Victoria Boulind, Marta Chobrera, Lucía Broch y Carolina Llorens. Ha sido una apuesta arriesgada e innovadora que creo que será el origen de un nuevo proyecto y de la que estoy muy contenta. 



La tercera vertiente ha sido la participación  en la propuesta TEDxAdventures dirigida por Inanna Catalá y que tenía como objetivo ofrecer la oportunidad de participar en diferenets talleres, a los asistentes y voluntarios a través del saber hacer de los profesionales implicados en el proyecto. Fue muy grato poder conocer a los voluntarios más de cerca y poder compartir esta experiencia. Participé tanto como docente impartiendo el Taller "Mejora tu voz" en Coworking-Valencia gracias a la generosidad de Rosa Montesa y como alumna, asistiendo al taller impartido por Rafa Armero "Sensibilidad creativa". Por motivos de agenda no pude participar en las numerosas propuestas pero estoy segura de que han sido una experiencia muy enriquecedora. 

 

Como dije en la presentación, para mí, esta experiencia ha sido un oasis de energía positiva. Estoy encantada de haber participado y haber conocido a personas maravillosas como Marisa Vercher, Lidia Olmos, Jaume Martínez, Annelise Righi, Maristela Ruiz, Mar Hernández, Nacho Bernabeu, Jaume Gómez, Dianne Stronks, Pilar Ortega, César Gómez-Mora, Purificación Baldoví, Nacho Cambralla, Enrique Fernández-Regatillo, Javier Bolinches... y sé que me dejo a muchos en el tintero.... Gracias, gracias, gracias...

¿Qué es para ti el éxito?

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Creo que todos deberíamos hacernos esta pregunta en diferentes momentos de nuestras vidas porque si no lo hacemos corremos el riesgo de que otros contesten a esta pregunta o que un determinado contexto familiar o académico marque nuestro rumbo.

Está bien mirarse en otros para identificar aquello que despierta nuestro deseo, nuestra curiosidad, nuestro afán de superación pero deberíamos pensar si lo que tienen o desean otros es lo que deseamos nosotros.

Para algunos el éxito estará en hacer una carrera internacional y cantar o tocar en grandes teatros o auditorios, para otros estará en inculcar el amor por la música a otras personas, para otros investigar y aquí no debemos cometer el error de juzgar a los demás puesto cada cual tiene derecho a desarrollarse en el ámbito que le haga más feliz.

Entre los músicos se tiende a medir el éxito por las calificaciones obtenidas, por los conciertos que se hacen, los discos que se graban, los contactos que se tienen, los concursos que se ganan... Los logros marcan una trayectoria y una voluntad de trabajo pero sólo tienen valía en la medida en que mejoran a las personas y aquello que logran ayuda a los demás. 


En el caso de la enseñanza musical, por ejemplo,  se tiende a desmerecer la labor de los maestros de música o de los docentes encargados de la formación inicial de los músicos. Sinceramente creo que son la base del sistema y de ellos depende que las personas amen la música y encuentren placer en conocerla y escucharla.

Para ayudar a definir la propia definición de éxito y por tanto enfocarse en lo que uno realmente quiere podéis hacer el ejercicio de visualizaros al final de vuestra vida y preguntaros:

¿Cómo me gustaría que me recordaran los demás?

¿Qué diría mi familia de mí?

¿Quiénes estarán a mi lado?

¿Qué hice que me hizo feliz?

Seguramente las respuestas no os dejarán indiferentes.  Mi consejo: poneros manos a la obra y empezad a construir vuestro éxito. 


Una conversacion sobre interpretación de la música española con Agustín Manuel Martínez

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Agustín Manuel Martínez es un apasionado de la música nacionalista española y en su haber cuenta con publicaciones e investigaciones que tienen la finalidad e difundir este legado de gran riqueza.
Son destacables la transcripciones a partitura de las improvisaciones que Albéniz y Granados dejaron registradas en rollos de cera y pianola, así como sus estudios sobre Falla, Turina, etc. Ha realizado sendos ciclos de conferencias y conciertos didácticos con la finalidad de difundir este patrimonio musical entre jóvenes y no tan jóvenes. 


I.V. Hola, Agustín.  Me gustaría saber qué es lo que te mueve a realizar actividades para divulgar esta música.
A.M.M.Tengo interés en animar a los cantantes y pianistas a investigar en el repertorio nacionalista español porque hay mucha joya digna de ser interpretada, por ejemplo de Lorca se tocan hasta la saciedad las canciones españolas antiguas pero existen otros materiales que merece la pena conocer.
Otro ejemplo, las canciones de Joaquín Nin injustamente olvidadas, las canciones de Manuel García o las del valenciano Vicente Asencio.

I.V. Y de dónde nace esta pasión...
A.M.M. Ya desde niño llamaba mucho mi atención y despertaba mi curiosidad escuchar zarzuelas por la televisión, cada semana una diferente. La primera grabación que me regalaron fue una cinta de casette con una selección de momentos de zarzuelas y mi primer disco fue el Concierto de Aranjuez de Rodrigo. Respiro música española desde que tengo recuerdo. Mi casa siempre ha estado abierta a recibir a otros músicos que siempre me han enriquecido (guitarristas, pianista, cantaores...)

I.V. ¿Que es lo que destacas de este tipo de música?
A.M.M. La música nacionalista muchas veces está basada en un sistema armónico fundamentado en la modalidad frigia por la influencia árabe en el folklore que incidió también en la música gitana o flamenca. Esto revierte en que la cadencia andaluza descendente a veces se frasee al modo clásico en diminuendo cuando en realidad en está música tiene la fuerza expresiva al final de la frase, por lo tanto muchas veces deberían interpretarse en crescendo, coincidiendo con el momento que, espontáneamente, el público jalearía con un Olé! (typical spanish, ;)).  Es prototípico un clímax al final de las frases coincidiendo con el final de la cadencia andaluza. Un ejemplo de cadencia andaluza en el final de la romanza de Las Carceleras de Las Hijas del Zebedeo de Chapí.

I.V ¿Qué más añadirías?
A.M.M. Otro elemento característico de la interpretación de la música española son los llamados tresillos españoles ayes (ay expresivos) o jipíos, especies de melismas, verdaderos lamentos sonoros,  conclusivos no solo con valor ornamental sino también estructural en la composición, que a veces son acompañadas de intenciones glosolálicas por parte de la música popular en la que se inspira.
Por eso se permite extender los melismas a gusto del intérprete según el "duende" del momento o acentuar el comienzo o alargar brevemente, enfatizando la primera nota del tresillo. 

I.V. Entonces, la melodía nos puede dar pistas sobre qué ha de ser subrayado...
A.M.M. Es importante prestar mucha atención al concepto de sensibilización, es decir, las notas atractivas que enfatizan un grado por alteración cromática de los colindantes. El semitono anterior es el que lleva más carga dinámica.

I.V. ¿Puedes decirnos algo sobre el parámetro del ritmo?
A.M.M. Destacaría los ritmos tríbacos (puntillos) de manera que a veces se alargue la nota más la larga y se acorte la segunda nota, más breve. Esta es una tradición interpretativa que proviene ya desde el Barroco que se haya documentado, debido a la imprecisión de la notación rítmica que intenta ser exacta pero es imposible que capte todas las sutilezas.
El sentido de la acentuación por ejemplo para resaltar diseños hemiólicos o sincopas así como la acentuación de partes débiles del compás que les da el impulso o el off-beat como en el jazz, por hacer un símil.

I.V. ¿Qué nos dices sobre los tempi en los que se interpreta esta música?
A.M.M. Os recomiendo hacer una escucha profunda y global de todo el legado que los propios compositores y su escuela más directa nos dejaron. La música española interpretada a un tempo más lento del que fue pensado originariamente hace que pierda colorido, interés, a veces, hasta su "bailabilidad" de la que es tan deudora en su inspiración.

I.V. ¿La música nacionalista ha sido un fenómeno breve y localizado o por contra global y extenso?
A.M.M. Se puede hablar de dos "oleadas" nacionalistas en la propagación de los elementos populares en la música culta.
La primera oleada está propiamente inscrita en el Romanticismo. Comenzó en el siglo XIX y  encontramos ejemplos representativos en las "Rapsodias húngaras" de Liszt, la "Polonesas" de Chopin... Estas obras realizaban un tratamiento del folklore libre y acientífico. En esta primera incursión la música popular era directamente, literalmente, vertida al pentagrama.En España, el precursor fue Pedrell y teóricamente, mucho antes, Eiximeno.

La segunda "oleada" transcurre en los albores del siglo XX,  paralelo al desarrollo de la musicología con Bartok, Kodály y Falla en España. Estos compositores se inspiran en el folklore para crear su propio material, toman la esencia y casi nunca copian directamente. Hacen melodías como si fueran populares pero nunca idénticas, crean su propio "folklore imaginario" .

I.V. ¿En qué fuentes has basado tus estudios sobre la música española?
A.M.M. Citaré cuatro tipos de fuentes diversas:
1. El análisis auditivo del material sonoro (música flamenca, grandes interpretaciones como las de Alicia Larrocha, Teresa Berganza, Pilar LorengarZanetti, Rafael Orozco, Felix Lavilla, Carles Trepat...)
 2. El conocimiento de las partituras de guitarra y su técnica (cómo la armonía de la guitarra va influir en la melodía dándose el caso de que a veces se producen desconexiones entre guitarra y voz en la armonía debido a que es una música de alto componente improvisatorio)
3. El análisis de las partituras
4. El estudio de la bibliografía existente, si bien no es poca, tampoco es tan grande como esta música mereciera.

I.V. Veo que has investigado mucho y todo esto daría para una conferencia o un curso sobre interpretación de música española. 
A.M.M. Parte de lo que te he comentado proviene de una charla sobre los procesos armónicos en la música nacionalista española y su relación con la interpretación.

I.V. Muchas gracias por compartir tu tiempo y tu sabiduría que estoy convencida que ayudará a orientar a cantantes y pianistas en la interpretación de este patrimonio maravilloso. 
A.M.M. Ha sido un placer poder colaborar en tu espacio al cual felicito por la gran labor que está haciendo. 


Podéis encontrar más información sobre Agustín Manuel Martínez, su obra y sus publicaciones en estos dos sitios: Página personal y en El blog "De la creatividad al piano"

Taller: Cómo cantar mejor

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El sábado 19 de mayo, de 10 a 14 horas tendrá lugar en el espacio TETUÁN XIV Music Boxes de Castellón el taller COMO CANTAR MEJOR dirigido a músicos amateur y organizado por el Ayuntamiento de Castellón.

La inscripción debeis realizarla en el 964 213 575 o tetuan14musicboxes@castello.es.


Puedes traer preparada una canción y te ofreceré unas pautas de trabajo vocales.

Aquí teneis información sobre el ciclo de actividades:

Conferencia. "El gran linaje lírico español: María Malibrán, Pauline Viardot y Manuel García"

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El Aula Isabel Ferrer es una asociación que promueve actividades culturales en la ciudad de Castellón. Durante cada curso académico organiza un ciclo de conferencias que tratan diferentes temáticas de actualidad e interés cultural.

El próximo 15 de mayo,  a las 19:30 en el edificio Hucha situado en la calle Enmedio nº 82 de Castellón, tendrá lugar la siguiente conferencia. La asistencia es gratuita.


El gran linaje lírico español: 
María Malibrán, Pauline Viardot y Manuel García. 

Pauline Viardot
Es una conferencia que pretende divulgar la relevancia que tuvieron en el mundo de la lírica gran tenor Manuel García y sus tres hijos: Manuel García Jr., María Felicia García (María Malibrán) y Paulina García (Pauline Viardot).

Manuel García fue el tenor responsable de estrenar "El Barbero de Sevilla" de Rossini, de introducir la ópera en EEUU y de dar continuidad a la escuela italiana del bel canto.

María Malibrán
María Malibrán fue de las mejores sopranos de su tiempo y aunque murió joven su arte canoro traspasó todas las fronteras.

Pauline Viardot fue una gran cantante y compositora, una de las figuras intelectuales del siglo.

 Ambas fueron mujeres cultísimas, grandes mujeres del siglo XVIII, que contribuyeron con su arte y saber hacer al mundo de la lírica y al mundo de la música.
Manuel García Hijo

Manuel García hijo fue el continuador de la escuela de canto de su padre y destaca por sus investigaciones sobre la voz y sobre todo por haber inventado el laringoscopio y ser el primero en haber visto las cuerdas vocales en una persona viva.


Se puede decir que la tradición del belcanto italiano pervive hoy en día gracias al trabajo de esta eminente familia y se extiende hasta cantantes de nuestro tiempo como son Fisher Dietrich Diskau, Joan Sutherland, etc...