EL NOMBRE DE LAS NOTAS

Inmersos como estamos en la Edad Media  recuperamos hoy esta antigua entrada sobre el origen de las notas musicales.

"Si las notas conocéis, pronto bien ya cantaréis" decía Fräulein María a los niños Von Trapp en Sonrisas y lágrimas (The sound of music, 1965), aquella película que muchos recordaréis.

La mayoría de nosotros conocemos el nombre de las notas musicales, sin embargo muy pocos sabemos el porqué de ese nombre, de dónde salió o quién se lo puso.
¿Porqué se llaman do, re mi fa... y no, por ejemplo, le, ti, fu, po...? ¿Porqué parecen sílabas esos nombres? ¿Tienen algún significado real o, como cantaba Julie Andrews, solo imaginario?

Aunque el tema de la notación, su historia y su evolución, es un tema arduo, largo y complejo, vamos a intentar hoy dar respuesta a esas preguntas de una manera sencilla.

Al principio - en la Alta Edad Media - las notas no tenían forma definida y mucho menos nombre propio; en el siglo X los cantos eran memorizados por los cantores (recordad que estamos hablando del canto gregoriano); para ello se servían de algunas marcas escritas (pneumas) sobre el texto de la canción que básicamente indicaban, de forma orientativa, si la melodía subía o bajaba.


En el siglo XI el monje benedictino Guido d'Arezzo (abajo) se dió cuenta de que en un conocido himno - el himno a San Juan - cada una de las seis frases comenzaba con una de las seis notas más utilizadas, en orden regular y ascendente (es decir, como en una escala): la primera comenzaba sobre el sonido que hoy llamamos do, la segunda con el que llamamos re y así hasta la sexta frase. Para memorizar esos sonidos Guido propuso adjudicarles el nombre de la sílaba inicial correspondiente.
Así, las sílabas iniciales de estas seis frases se convirtieron en los nombres de las notas: ut, re, mi, fa, sol, la.
En el siglo XVI se fijó la altura de la nota Si incorporándola a la escala (¿de dónde creéis que sacaron su nombre?) y el el siglo XVII se sustituyó el nombre Ut por el de Do para facilitar el solfeo.

El texto del himno famoso - con cuya imagen abrimos esta entrada - dice así:

Ut queant laxis
resonare fibris mira gestorum
fa
muli tuorum,
sol
ve polluti
labii reatum,
S
ancte Ioannes


(Puede traducirse como: Para que tus siervos puedan cantar libremente las maravillas de tus actos, elimina toda mancha de culpa de sus sucios labios, San Juan).

Nuestro genial monje también ideó el tetragrama (conjunto de cuatro líneas) en las que se comenzaron a escribir las notas cuadradas. Observadlo también el la imagen superior.


Todo esto se entenderá mejor prestando atención al vídeo; a ver si sois capaces de apreciar cómo cada frase empieza en una nota diferente y coincidente con las de la escala.



En este interesante documental (Historia de la notación musical) podremos ampliar la información


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IRÉ A SANTIAGO
TROMPE L'OEIL, TROMPE L'OREILLE

SCHIARAZULA MARAZULA

Pieter Bruegel el Viejo - “El baile nupcial” (1566)
Esta pintura de  Pieter Bruegel es ideal para ilustrar nuestra entrada de hoy porque transmite a la perfección el espíritu de una fiesta popular y nos muestra la danza al son de los instrumentos (una gaita en este caso), tal como debía ser también en la Edad Media. Hablamos de música profana.

Tanto en  la Edad Media como en el Renacimiento el canto y los instrumentos formaban parte de la vida cotidiana: se cantaba en la casa, en el mercado, en la calle o en las tabernas y con frecuencia las canciones iban acompañadas de instrumentos y de baile. Casi todo lo que se cantaba también se tocaba o podía ser tocado por los instrumentos, así, una misma pieza musical podía ser interpretada por un laúd, una flauta, una viola o una gaita: había gran libertad de interpretación (como en clase, vaya).
Entre los s. XIII y XIV se desarrollaron numerosas formas instrumentales - unas más populares y otras más refinadas - que con frecuencia estaban relacionadas con actividades y temas concretos (las rondas, las labores del campo, las bodas....)
La danza que nos ocupa - Schiarazula Marazula parece tener su origen en la Italia medieval y nos ha llegado gracias a una recopilación que hizo el compositor Giorgio Mainerio en el siglo XVI. Según las fuentes consultadas, parecía formar parte de un ritual propiciatorio de la lluvia. Todo muy pagano como veis.
Para saber más sobre ella lo mejor es que consultéis los enlaces que hay después de los vídeos al final de la entrada.
Ahora vamos a escucharla en diversas versiones:





Aquí, por la orquesta de plectro (cuerda pulsada) Armonie in pizzico

También ha sido utilizada por Luar Na Lubre en su canción "A Carolina"

En cuanto tenga vuestras grabaciones las incluiremos aquí también.

Para saber más:
Schiarazula marazula (Educacionmusical.es)
Schiarazula Marazula: invocando a la lluvia

SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS

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Siete novias para siete hermanos (Seven Brides for Seven Brothers)
es un musical estadounidense dirigido por Stanley Donen (Cantando bajo la lluvia) en 1954 y protagonizado por Howard Keel y Jane Powell. Fue ganadora del Óscar a la mejor banda sonora y fue nominada en otros importantes premios. Destacan una magnífica puesta en escena y unas coreografías espectaculares.

Sinopsis. En las montañas de Oregón la vida de siete hermanos leñadores se ve alterada cuando el mayor (Adam) decide casarse con la mujer de la que se ha enamorado (Milly) y la lleva a vivir con ellos. La idea gusta tanto a los demás hermanos que decidirán hacer lo mismo e irán al pueblo a buscar novia, aunque el procedimiento no será muy ortodoxo.
 

HAIR

Hair es una película musical dirigida en 1979 por Miloš Forman (director de Amadeus) y protagonizada por John Savage, Beverly d'Angelo y Treat Williams,  que - como tantos otros filmes musicales - se basa en una obra escénica homónima de 1967. Es un musical rock con  canciones míticas.

Sinopsis. En Estados Unidos, el joven Claude Hooper Bukowski deja su pueblo para ir a luchar a la guerra de Vietnam; antes pasará por  Nueva York  donde se encontrará  con un grupo de hippies liderado por George Berger. Estos peculiares personajes lo acogerán y le mostrarán su visión del mundo. Sobre el amor, la guerra y la filosofía de la vida, la historia  tiene un final que no deja a nadie indiferente.

JESUCRISTO SUPERSTAR

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Jesucristo superstar (Jesus Christ Superstar) es una película estadounidense dirigida por Norman Jewison en 1973. Protagonizada por Ted Neeley, Carl Anderson, Yvonne Elliman y Barry Dennen, entre otros, adapta al cine el fmoso musical de Broadway que relata los últimos días de Jesús de Nazaret Esta ópera rock compuesta por Tim Rice y Andrew Lloyd Weber vendió millones de discos.

Sinopsis. Jesús vive rodeado de sus discípulos y amigos, predicando sus enseñanzas e inquietendo a las autoridades que temen su capacidad de convicción.  La traición de Judas (uno de sus seguidores) desencadenará su arresto y el dramático final.
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